kes on lex luthor, kes räägib Batman vs Superman lõpus
Korrake järgmist nime minu järel kolm korda: Sina West . Sina West. Sina West . Palvetage, et Hollywood ei pistaks teda tema tuikavasse succubusesse ja väänaks seejärel oma sära Dubai rääsunud rääsunud kuldsülikusse. Koos Kuradimaja , üks viimase aja mälestuse uhkeimaid, seksikamaid ja elutähtsamaid õudusfilme, on 29-aastane kirjanik / režissöör mind üle vaadanud. Mind pole see erutanud uue filmi sõltumatu film kompromissitu alates tänapäevases kinos Jody Hill S Jalgade rusika tee . Kui jälgite minu tööd aadressil / Film, oh kurat, siis teate, mida see tähendab: ma võiksin oma kohmetu armukäru kaljult alla ajada, see on see lähenev hüpe ... nii et kui otsustate mitte järgida, siis jätan teid maha kajaga. 'Võtke need ahned pätid kätte Plaatinadüünid pantvangiks, siduge nad järve põhjas kinni ja sundige neid valvama THOTD miljon korda ... Head halloweeni . ” The bassein tuleb hea hr. on . See on 2009. aasta parim õudusfilm.
Kvaasi-seksistlik ja seksuaalne ajalugu, mis selle edasi viis Kuradimaja, ja popkultuuris praeguse ellujääva tüdrukuõuduse olukord
Palju nagu see arvustus, Kuradimaja on armastuskiri vinge, mis on kindel ja kuum tibu. Ma ei ole esimene kirjanik, kes soovitab, et õudusfilm - eriti Survival Girl'i nišš - võib olla ülim, kui kultuuriliselt pahalane, platvorm noortele poistele, et paljastada ja peesitada filmi lugematute tugevuste, nõrkade kohtade ja atraktiivsuse üle naissoost ja tegelikult mis on Quentin Tarantino S Tapa Bill kui mitte žanri arhetüüp Survival Girl, kes marssib kung-pow spagetid Lääne-fantaasiasse? Ja tema Surma kindel kuid fetišist koosnev kokkupõrge žanri ideega, et publik peaks jumaldama naisstaari (tähti) ja seejärel surmaga silmitsi kohkuma (täidetud aastal Vääritud tõprad ) või veel hullem? Miks on minu ülevaates vaja Tarantino üldse esile tõsta? Noh, Tarantino tõi paljud neist žanrilistest mõtetest augtide zeitgeistile ja akadeemilisele ringkonnale ja üsna valjult. Samuti suhtub ta oma naistegelastesse hoolega ja tähelepanelikult, erinevalt paljudest Hollywoodi žanrifilmidest Sina West eksponeerib siin koos Kuradimaja .
Mõni minu mõte mineviku ja oleviku õudusfilmidest võib tunduda tabu ja seksistlik, kui mitte aastakümneid kestnud kinematograafiline pretsedent, kõrvuti arvukate selleteemaliste esseedega. Õudusfilm on üks suurimaid ilminguid ja meediumid, mis võimaldasid meessoost psüühikat, et mehed saaksid tingimusteta väljendada keerulist sisemist vajadust võluda hämmastavaid tüdrukuid üles täiuslikkuse totemeid ja seejärel ilma IRLi kaasosaluseta neid seejärel põrgusse tirida. Seda tüüpi filmide lõpp võib olla ülimalt isiklik asi, mis on inspireeritud varasematest suhetest, neurootilistest kompleksidest, kunstilisest õitsengust ja enam kui väikesest kõlvatusest lõbu varjus. Otsige, kummardage,murdke oma südaHävitada.
Olen alati leidnud parima õuduse ( Texase kettsae veresaun , Wes Craven S PÄKAPIKUD ) sisaldama esmatähtsuse põhimõttelist puhtust. Sellised filmid käsitlevad seksi ja surma ning ei ole seetõttu akadeemia jaoks peavoolu ega indie- ega kunstiloomad ega ka jalgealune. Sellistes filmides valitsev terror mõlkub olemuslikult naiste ja tüdrukute luudes, aga seletamatult ka poiste kaamerate ja silmade ees. Seega eiratakse paljusid neist žanrikirjetest, kuna need on kuni kasutamiseni odavad ja madalate kuludega - teenivad kultuurilist väärtust ainult tagantjärele, nagu nii palju pornograafiat möödunud aastakümnetest.
Kuid tänapäeval on õudus vaieldamatult stagneerunumas seisus kui kunagi varem, suurte ettevõtete sarnased Plaatinadüünid seletamatult on mineviku vähese eelarvega ärakasutamine oma korporatiivse jocki uusversioonide ja kapitalistliku külmusega. Õuduse žanr oli ja jääb lihtsa sularaha usaldusväärseks allikaks Weinsteini oma panustavad praegu sellele nagu alati. Kuid mulle kui õudusefännile ja mitte turuanalüütikule näib, et õuduse põhifrantsiisid, millega terve põlvkond on üles kasvanud, tuleks viimaks uuendada ja parema pilguga kohelda. Kui ainult Tarantino oleks seda juhtinud Reede, 13 mis on tema peas selle punkti koju ajamiseks olemas.
teatud vaatenurgast obi wan
Paljud tänapäeva õudusfilmid seavad röövimise, tõsised piinamised otsustavalt inimese tunnetuse kohale, et pimeduse ja tundmatuse ees on mõistuse ees hirm ja tundmatu, kes on vastassoost inimene. Erinevalt miljonitest tänavatel käivatest tüdrukutest näivad tänapäevaste õudusfilmide naistegelased mulle üha üldisemad ja labasemad. Neil puudub stiil, et olla ebameeldiv, justkui hüppaks solaariumilaborite laborist (st Los Angelese tüdrukud igavesti
Ameerika õuduse olukord ja selles esinevate naiste esitlus on naljakas, sest paljudel tänapäeva mitte-amatöörpornil on sama hullumeelne probleem. Sellel on põhjus Brett Ratner armastab Playboy : nagu paljud kuttid kell Plaatinadüünid , tema tussimaitse on sama igav ja õhkõrn kui tema filmitegemine. Ja on ka põhjus, miks Ameerika rõivad Reklaamidel ja mudelitel on subbed sisse jaoks dušš stseen-slasher ja porno hilja, ja põimunud viimastega, et aidata peavoolu seksuaalset eelistust uuesti määratleda. Ärge kunagi alahinnake õigete tüdrukute jalgadel asuva sokipaari jõudu miljonite kogumiseks (tüdrukutelt dollareid ja poiste asendusfantaasiaid). Olen üllatunud, et me ei näe seda efekti tänapäevalgi õudusfilmides.
Õudus- ja slasher-filme lõid mehed ning tänaseni on neid kogu maailmas. Tüdrukute ellujäämise õudus eksisteerib ühepoolse vägivaldse luule niššina reaalsuse sellel küljel. Kuid kui Survival Girl'i õudus on tehtud ideaalselt, kui režissöör on kunstiliselt sama kirglik ja teadlik kui Sina West , publiku hulgas olevad targad tüdrukud ka hirmust nõrguvad. Nad saavad filmi, mõtlevad kaebuse ja meesprotsessi üle ning aktsepteerivad seda. Ilma midagi rikkumata tähistab film saabumist Sina West mitmel viisil kui üks ja kui see ei muuda žanri arusaamu stiilis ja seksuaalsusest, siis vähemalt West seda õigel ajal muudab.
Nad ei tee neid enam niimoodi: Meisterlik periood on atmosfääri Maja Sa pead lja selle kummaline duaalsuse teema
Minu sõber pakkus vaatamise ajal järgmist: „See oleks võinud olla tõesti gei Urban Outfitters -tüüp film. [minutit hiljem] Jeesus Kristus. Ma ei suuda uskuda, et see tüüp tõmbas 80ndad välja. ' See saab olema peamine vaidluskoht Kuradimaja : kas see on lihtsalt stiilipõhine austus 80ndatele, sellele haruldasele aastakümnele mis tegelikult sobisid selle hilisem mütiseerimine romantilise, noorusliku laheduse mõttes? Veelgi enam, kui 80-ndaid ei kogenud tegelikult, kas filmil pole nii palju mõtet ja ahvatlust, kas pole nii head mälestused dopingust, murdsid lapsehoidjad, kes saabusid vanemate (vanemate) lahkumisel kõrvaklappidega, ilma iPhone'ideta ja iPodidega õhtusöögiks? Aeg näitab, kuid ma ei suuda meenutada veel üht selle kümnendi õudusfilmi, mis kasutaks 80-ndaid nii, et oleks stiilne ajastutükk . Nii filmide fännide kui ka vihaste halvustajate korduv, varajane tähelepanek on see THOTD võib hõlpsasti eksitada selle avaldamise aastast avaldamata filmina. Ei pea olema staaži ja nostalgia staažikas elitaar ega font nats - kuigi pealkirjaekraan ja plakatite valikud on tipud -, et sellest aukartust tunda.
film, kus sees Volkswagen mardikas
Kuid sarnaselt peastaari, uustulnuka etteastega Jocelin Donahue —Piltnoor Karen Allen hästi loetava mudelina -toomise pinnal on tööl võluv peenusja selle all. Üks kiire kriitika selle filmi suhtes on see palju ei juhtu kolmveerand filmi, okei ? Aga Läänes räägib loo tüdrukust, kellel on ülikooliaegse stressi, üksinduse ja üleminekuga tähistatud päeval täielik õudus.
Donahue Nimetatakse noort kolledži üliõpilast Samantha Hughes ja ta on keset lahkumist ühiselamutest, kus ta elab koos mõnusalt sarvise ja sihitu kivist toakaaslasega, magamistuppa hubases kahekorruselises kodus.Film toimub ühe päeva jooksul kogu tema elus ja see konkreetne õhtu toob palju oodatud kuu varjutus . Teise režissööri käes oleks sündmus üle pingutatud ja ees ja keskel, kuid elus Läänes Peategelane ja looming on ta liiga hõivatud palgapäeva korraldamisega üüri tegemiseks ja sotsiaalse dissonantsiga hoolitsemisel. Seega Läänes piserdab maitsvalt kogu varjutuse ja kui see jama läheb? See rokib.
Kui tema tulevane perenaine ( Dee Wallace ) - naine, kes näib olevat teatud tegelikkuses koolitatud - ütleb Samanthale, et ta meeldib talle ja et ta meenutab oma tütart, stseeni eesmärk on rõhutada Samantha ’Üldine headus täiskasvanuks saades. Perenaine läheb oma sisikonnaga ja eeldatakse, et teeme sama, mis loob lõbusa kõrvutamise. Osa filmi võlu sellistes stseenides on see Samantha pole ilmselgelt filmi pealkirjast teadlik - eepos kui muigama vääriline - mis tema päeva üle ähvardab, pole erinevalt tituleeritud, kohutav Amityville sarnane maja ise, millega hiljem kokku puutume. Selle valguses teame hästi ja hästi, et see kahekorruseline kodu pole mõeldud tema lõplikuks sihtkohaks.
Üldise muretunde ja pettumust tekid Samantha , võludes algusest peale sügavale sisemusse virvendava õnnetu tarokaardi, annab Donahue talle jumaliku poolkaotuse ja hiljem täieliku huku aura. See on filmi edu võti. Mis veel, Samantha Märgade sügavate tänavate ümbrus ning uimane linn ja ülikoolilinnak ei tee musta maagilise saatuse leevendamiseks midagi. Teine vaatamine võimaldab teil võtta muid üksikasju: kirikukellad helistavad pilves taevas, mitte hoiatada Samantha kuid peaaegu selleks, et leinata teise väljavalitu paratamatut kaotust tumedamale jõule, kuradile endale. Silmad vaatavad talle tagasi tasulise telefoni trükitud illustratsioonilt.
Mänguline, korduv duaalsus kestab kogu filmi jooksul, mida ma tegelikult kaevan. Kuid see on nii mitmetähenduslik, et on imelik kui pagan: Samantha mainitakse mitmeid kordi samas hingetõmbes teiste naistega, keda me uudishimulikult kunagi ei näe: majaperenaise täiskasvanud (võib-olla surnud?) tütar, rahutu ülikoolitüdruk, kes kolib välja Samantha “Tulevane kodu”, veel üks tüdruk, kellel on sama lapsehoiukontsert kui Samantha seda on mainitud allpool. Need näota tüdrukud hakkavad endale võtma alateadlikke kummitusi. Tegelikult ei vaata me väidetavalt kunagi isegi seda, kes Samantha väidetavalt on ta hiljem lapsehoidja. Tema eest on palju varjatud ja a la Rosemary beebi , täiskasvanud, kui mitte kõik siin süüdlased, teavad palju rohkem kui tema. Isegi toakaaslase järeleandlik ja loid käitumine näib seda toetavat Samantha on teistsuguse ajaga, võõrandunud 70ndate lahknevast, endiselt eksisteerivast lõdvast moraalist (tema toanaaber) ja 80ndate alguse muretust õigustest (tema parim sõber).
Millal Samantha leiab end ühiselamutest lukustatuna - tema toanaaber ( Heather Robb ) on äratusseksis - ta kõnnib mööda päikesevarjutuse jaoks võluvärgina tehtud lehvivate lendlehtede kioskit. Flaiereid on publikul lihtne tähelepanuta jätta - nagu pisikesed frekid üle Samantha kahvatu näo - ja siit leiab ta lapsehoidja flaieri, mis on dollarimärgina joonistatud (publiku seas arvajatele nagu kuradimütsi ots) . See hetk on juhuslik, kuid saatuslik. Nagu tema eelmistes indie-funktsioonides, Roost ja Käivitaja , Läänes tal on teekonnale hullumeelne tulekahju rohkem kui sihtpunkt, pigem meisterdab ta stseeni, kus kitsastes teksades tütarlaps kõnnib raamatukokku, selle asemel et näha, mis seal sees toimub, isegi kui nimetatud tüdrukul on taga põrgus pilet tasku. See kunstiline eelistus pole temal kadunud: ta pakub teadlikult poomise ajal stseeni kuradi šokerit, et panused koju sõita.
Nende vahel on ka duaalsus Samantha ja tema ülalmainitud jõukas, blond parim sõber, Megan ( Greta Gerwig ) ning nende stiili, käitumise ja isegi põsesarnade erinevus peaks tunduma stereotüüpselt sunnitud - blond versus brünett, uinak - kuid nende vastandlikud maneerid ühinevad ekraanil seksikuse ja intriigidega võrdsetes osades. Paljudest duaalsuse vaatlustest keerleb minu lemmik ümber - jah, tõsiselt - stseenid, mille alguses ja lõpus on halb pitsa. Seos pitsa vahel nendes stseenides on hämmastav, kuna see on võimatu, kuid Läänes saab kinokunsti ja meelelahutuse meisterdamise sellest kohutavalt udusest ja juustuvast süžeekavast, sest see tuletab meelde paljusid 80ndate õudusfilmides kasutatud (või 'kasutamata') juhuslikke lahtisi otsi. Sellisel juhul jätab ta nende ühendamiseks peaaegu niidi. Ee, kas see on lihtsalt halb päev pitsale selles linnas või mängib see ekliptiliseks vandenõuks (võtke arvesse peakokk, wtf?)? Või on selles kurat? Kõik ülaltoodud? Pitsad pentagrammide jaoks, kui soovite.
Filmi üks meeldejäävamaid atmosfäärikasutusi on millal Megan ja Samantha jagada vestlust lemmikpitsalongis. Värvikasutus selles stseenis on meisterlik , juhuslikult kiirgav oranž, et tunda kuuma koore, puitpaneelide ja sõbraliku putkavestluse pehmet soojust ja tekstuuri. Te tunnete praktiliselt nende põgenemist niiskuse ja öise varjutuse eest ustest. 'Sulelised juuksed' mainitakse ühe kohta Greta Oma sooritust, kuid tema soengut ei kasutata iroonilise pilgutamise ega retro aktsendina: kombineeritult viisiga Megan tõmbab pitsat lahti ja hoiab vana kooli paberit Koks tass tema huultele, Greta annab tasuta õppetundi klassikaliselt räpase ja nunnu palli sensuaalsuse osas. Mind häirib see, et ma tunnen, et need stseenid antakse tühjaks ainult seetõttu, et need juhtuvad ’09 õudusfilmi raames. Need stseenid sisaldavad selliseid üksikasju, et tunda end juba varakult Richard Linklater või Paul Thomas Anderson et nad loovad vaevata iseloomu. Nagu õhtune varjutus aastal THOTD , libisevad sellised stseenid paika just nii, nagu West seda ette näeb.
Paljule rahutule õhkkonnale aitab kaasa vaikuse tungimine muusikaga. Filmis kasutatud valikuvõimalused hõlmavad järgmist Thomas Dolby ‘Nigel, vihmane moos 'Üks meie allveelaevadest' ja Greg Kihn ‘S püsti, jube 'Break-Up Song (nad ei kirjuta neid') . ” Leidsin, et viimane lugu on lugupidav, väljaspool kasutamist vääriv noogutamine Sinine austrikultus aastast valgus-ühine-ja-sõidan-stseenis Halloween . Dolby rada kasutatakse filmis veel ühe minu lemmikpildi ajal, mil Megan ja Samantha sõidavad maja juurde. Kui lugu raadios vaikselt mängib, sõidavad tüdrukud kõrbepimeduse ja surnud puude kõrval mööda mahajäetud teed. Nende vestlust tulistatakse tagaistmelt reserveeritud põnevusega, justkui oleks kaamera laps (mitte jälitaja), kes hiilis Megani autosse ja peitis end teki alla. Stseen naelutab privaatsust ja uimasust, kui kuulete kahte lahedat, uimastavat tibi, kes räägivad intiimselt ja jagavad poolnalju.
Suure osa muusikast loob helilooja Jeff Grace , kes on töötanud LOTR: Kuninga tagasitulek , New Yorgi banded ja kõik Lääne varasemad madala eelarvega funktsioonid Klaasist silm Pix . Millal Samantha jõuab kotta, hiilib sisse Grace'i traditsiooniline instrumentaalne partituur ja hakkab end tundma kõikjal ka siis, kui see haihtub. Alguses peegeldavad Grace'i võtmed nii paljusid hukule määratud, kuid ettevaatlikke samme kojani, andes sellest märku ka varasematele Samantha . Sees olles tunnevad stringid tumedamat, suuremat jõudu, mis pole erinev partituurist Seal saab olema verd mõlemad kapseldavad hüpnootilise jõu väljaspool vastavate peategelaste keha ja meelt: enneolematu ambitsioon koos ateismiga asendub täppisüütuse ja satanismiga.
oli Rick Dalton tõeline näitleja
Lõpu kontekst ja kontrast sisseehitamisega Kuradimaja ja selle üliteadlikkus Okultistlikud stseenid
On üks lause, mida ma vihkan hiljutises filmikriitikas rohkem kui ühtegi teist: 'Ma armastan seda filmi, kuid see pole mõeldud kõigile.' Ma arvan, et selle lause kirjutamine isegi Ameerika filmi kohta avaldatud positiivsele arvamusele aitab avardada uut lõhet, mis eraldab Ameerika kino kunagisest pühast rollist kui kunstist kui populistlikust ühinemisest. Ma saan kindlasti aru, miks mõned vaatajad ei fänna Kuradimaja , kuid minu jaoks pakub see piisavalt põhjust ja kunstiväärtust selle vaatamiseks sõltumata ning see nõuab korralikku selgitust nendelt küpselt publikuliikmetelt, kellele see tõeliselt ei meeldi, arvestades selle valmistamisel kasutatud hoolt ja tähelepanu.
kus asub goonide maja
'Selles ei juhtu midagi' ja 'Lõpp oli lahe, kuid ei kompenseerinud ülesehitust' on laisad avaldused, mis ignoreerivad täielikult seda, mida film kavatseb saavutada, ja lisaks ignoreerivad seda, mida see saavutab ilma ebaõnnestumata geniaalne mood. Usun ausalt, et nagu Magnet S Lase sisse õige ja lavastaja Thomas Alfredson eelmisel aastal ei suutnud ükski teine režissöör seda filmi paremaks muuta kui Sina West . Kui keegi ei tunne midagi oma peene kinematograafia, partituuride ja rokklaulude laitmatu kasutamise, hämmastavalt hüplike tüdrukute / näitlejannade, selge arusaama mineviku ja oleviku õudustest ning värvipaletist, mis sobib kõigi õudusfilmidega: miks? Minu jaoks on see sama, kui vaadata pimeda poole kureeritud päeva ja öelda: 'See on kuradi?'
Sina West on filmi kinnistanud petlikult kuiva huumorimeelega, mida tõstavad esile suurepärased etendused Tom Noonan ( Synecdoche, New York ) ja Mary Woronov ( Rock ’n’ Rolli keskkool (!)) elanikena Kuradimaja. Pahase, õrna, kuid ebastabiilse pika mehena Härra. Ulman , kes võtab tööle Samantha olla üheks ööks lapsehoidja, tema Noonani monotoonne sünnitus viis-mõistatuslik read annavad kuulajale edasi kahtluse ja vaieldamatu tungi põgeneda. Tema iseloomus on tunda kohmakat hullust ja ootusärevust või võib-olla on see lihtsalt vanuse ja artriitiliste jäsemete (õigeaegne?) Koormus.
Hr Ulmani naisena Woronov on palju röövellikum, kerib end kõrvale Samantha nagu taaselustatud puuma oma noore naha imetlemisel. Mõne minutiga on Woronov loonud ühe kõige kohutavama naistegelase, keda olen hiljuti näinud Cruella De Tahe korda kasvav meeleheide ja haigus. Ükskõik, milline on nende perverssus, kui neid üldse on, on need inimesed kahjustatud ja õudusunenäod. Läänes ja näitlejad teavad, kuidas panna teie nahk indekseerima, kuid karjumiseks pole täpselt märgulampi Samantha ekraanil.
Filmi haripunkt on korrelatsioonis päikesevarjutuse kestuse ja kiireloomulisusega Läänes kasutades oma eelmise õudusfilmi täiskuu allkirjaefekti Roost . Võrreldes sellega, kuidas ülejäänud filmi operaator filmib Eliot Rockett , võtab väga hüperteadlik pilk lõpu lähedal näiliselt inspireerituna verised giallo-põnevikud ja halvasti valgustatud matineesid. Mõni eelnev tegelikkus annab koha teadlikule arusaamale, mida te vaatate film olla film olla film kuid nendes stseenides toimuva kontekstis on minu vaatenurgast eesmärk väljendada sündmuse ennekuulmatust kogu selle kinematograafias.Aastaid tagasi võisid need stseenid mängida nagu Jacqueline Bisset Kuulus kana-jala kohtumine voodoo põliselanikega 1977. aastal Sügav , kuid siinne toon tundub olevat asjakohane värskendus ja sama rikkuv. Kas pärast nii palju filme ei tunduks selline sündmus liiga kinematograafiline ja absurdselt hirmutav, et paljudele meist päriselus rumal olla?
Kui viimane tegu on väike risk, on tal seda edukalt mõlemal viisil: vihjates nii mõnegi õudusfilmi lõppemisele, mis lubab maailmale plakatil / treileril, kuid mida harva pakub ja maitsekalt loobudes otsekohe rahuldava odava hirmuga, sumisevast lõpust (a la Paranormaalne tegevus ), mis paneb sind arvestama filmi õuduse ja selle loominguliste inspiratsioonidega. (Ja muidugi, et seda teha on väga lõbus.) Mulle tundub üllatav, et mõned filmivabad vaatajad ei pea filmi lõppu nii naljakaks mänguks avatud žanri resolutsioonis kui ka inspireeritud puudutusena lavastaja sümboolika. Kui midagi, siis pärast seda Samantha on meie silmis lõpuks läbi käinud nagu ka Tarantino ja tema arvukalt naissoost loomingut Sina West et temaga oma teed oleks, mitte Saatan või… stuudio exec.
/ Filmi hinnang: 9.666 / 10 (vajab tihaseid)
2009. aasta parim õudusfilm ja üks minu 2009. aasta viiest filmist
Jahimees Stephensoni juurde pääseb aadressil h.attila / gmail ja edasi twitter .
