Kui tegelane on Inglorious Basterds vaatab kaamerasse ja ütleb: 'Ma arvan, et see võib lihtsalt olla minu meistriteos,' on selge, et kirjanik-lavastaja Quentin Tarantino nikerdab omaenda Teise maailmasõja filmi jaoks õnnitlusi. Võib-olla on ta pälvinud õiguse pugeda. Vaatajana mõtlen Tarantinole mõeldes peatükis makstud kättemaksule. Kättemaks aastal Inglorious Basterds on ajalooliselt revisionistlikku laadi. See rullub lahti viies peatükis, mis üheskoos toimivad viiekohalise peopesa plahvatajana kinohuvilise rinnal. As Ükskord Hollywoodis Sellel reedel jõuab kinodesse, võime arvata, et Mansoni mõrvade käsitlemisel võib kasutada sarnast revisionistlikku lähenemist.
Tarantino oli 1990ndate aastate peamine filmitegija ja ta pole kunagi teinud filmi, mis oleks kultuuriliselt nii oluline kui Pulp Fiction . Selline ajastut määrav edu saabub vaid üks kord karjääri jooksul. Seal on sinefiilid, kes eelistavad Jackie Brown —Mõistetav vaoshoitud harjutus, mis meelitab teadlikult vanemat publikut. Need kaks sissekannet on Tarantino režissöörfilmograafias lingitud, kuna need on ainsad juhtumid, kus ta jagas kirjutamiskrediiti kellegi teisega. Roger Avary aitas loo välja mõelda Pulp Fiction ja Jackie Brown põhineb Elmore Leonardi romaanil.
Nii suurepärased kui need filmid on, on just tema originaalsemate stsenaariumite rohkus ja ettearvamatus teinud minust Tarantino loomingu fänni. Sisse Vääritud tõprad , need elemendid tulevad mängu filmis, mis on Tarantino stiili kõige ehedam väljendus, mis on samaaegselt koomiks ja käsitöö. Mõnda (kuid mitte kõiki) oma liialdust karastades destilleeris ta oma telesarjade ideed mõjusaks stsenaariumiks, mille sektsioonid mängivad nagu novellid. Ärge laske pealkirjal end petta: tulemused olid hiilgavad.
Vääritud tõprad sisaldab Tarantino parimat kaabakat: nimelt SS-kolonel Hans Landa, keda portreteerib Christoph Waltz. Alguses võtab Landa oma natside hüüdnime 'Juudi jahimees' omamoodi keerdunud ametialase uhkusega omaks, kuid kui hiljem temaga uuesti kohtume, on tema suhtumine muutunud, justkui ta pahandaks, et ta sellisel viisil tüüpiliselt pakutakse.
Landa on polüglott, kes suudab saksa keelest inglise keelest prantsuse keelde itaalia keelde vaevata vahetada. On lihtne mõista, miks Tarantino, režissöör, kelle filmid on dialoogipõhised, suhtuks sellesse „keelegeeniusse” kui tema parim tegelane. Vääritud tõprad tutvustas maailma valsile ja tema keeleoskus on meie subtiitritega filmi suunamisel hädavajalik.
Esimeses peatükis („Ükskord… natside okupeeritud Prantsusmaal”) jõuab Landa Prantsuse talumaja juurde, mille kirvega kiikuv omanik varjab peidetud juute põrandalaudade all. Järgnevast kahe mehe vestlusest saab tõusev rahutus malemänguks.
tagasi tulevase hõljuklaua uisuteki juurde
Kui Landa toodab Calabash Meerschaumi - sama toru, mida Sherlock Holmes suitsetas -, jääb see vaatepilt koomiliselt liiga suureks rekvisiidiks, kuid see on ka psühholoogiline väljakutse, mida ta peab matile kutsuma. 'Neetud hea detektiivi' ja täiusliku rollimängija tunnus tähistab see toru tema osavust valede väljaheitmisel ja teiste šaradide paljastamisel. See on funktsioon, mida ta täidab kuni lõpuni, kui Brad Pitti vastastikune natsikütt leitnant Aldo Raine võtab Bowie noa lahti ja jätab Landa igavesti haavandiarmiga otsaesisele.
Kuigi see tundub tohutu rikkuse tõttu mõeldamatu suurepärased tegelased, kelle Tarantino on kirjutanud , Waltz on ainus näitleja, kes on kunagi võitnud ühe neist Oscari auhinna. Tegelikult tegi ta seda kaks korda. Teine kord oli dr King Schultzi jaoks aastal Django aheldamata .
Schultz on talumatult jutukas, on stseen, kus Django harjutab laskeharjutusi ja Schultzi pea hüppab sõna otseses mõttes kaadrisse, justkui tuletades meile meelde, et ta on endiselt seal tähelepanu keskpunktis ja kehastamas sellist faux-valgustatud valget päästjat, mida akadeemia armastab . (Chris Mannix, rassistlik ja lõtv lõualuu Barney Fife'i karikatuur lahkus, et valvata teist mustanahalist kangelast, kes on lasknud voodihaigesse munandivabasse riiki aastal Vihkav kaheksa , on vähem hoolikas näide teadvusetust valge päästja triibust, mis läbib Tarantino vesternit).
Schultz võib olla mõttetu oma tarbetu teatraalsuse ja paljususe pärast, kuid Landal on vastupidine efekt. Ta on tegelane, kellest õhkub ähvardust rõõmsate meeldivuste kaudu. Kui ta on läheduses, tõstab see stseenis pingeid suurusjärkude võrra. Meile tundub, et midagi halba juhtub, ja siis juhtub, kui Landa käskis oma sõduritel põrandalaudade all olevad 'rotid' hävitada. Nii juhtub, et see natside idee “rotidest” on terve juudi perekond, Dreyfused, kelle tütar Shosanna (Melanie Laurent) põgeneb taluhoonest jalgsi, kui Landa ta näiliselt kapriisilt lahti laseb.
kõik vaiksed läänerindel 2018
See paneb liikuma süžee Vääritud tõprad , mille tegelased lähevad Pariisi kinos kokku, kui Shosanna otsib oma kättemaksu ja Raine'i juhitud tituleeritud Basterdid otsivad natside ülimat peanahka: Adolph Hitleri oma.
Kinos kägistab Landa Saksa filmistaari Bridget von Hammersmarki (Diane Kruger), kes vaatamata oma näitlejakuulsusele suudab vaevu enda ümber spioonina teesklusi hoida. Võimalik, et see riivab tema rollimängutundlikkust või peab ta lihtsalt konkurendi kõrvaldama. Lõppude lõpuks on neil mõlemal sama roll: topeltagendil, kes aitab liitlasi Hitleri mõrvamisel ja sõja lõpetamisel.
Kui Landa on Tarantino parim kaabakas - ja ma pean seda enesestmõistetavaks oleme kõik nõus sellest, et Pruut on tema parim kangelane - siis tavaliste vägivallapuhangutega läbikäidud kvidiaanivestluste seas Inglorious Basterds sisaldab ka ühte kõige kümnendat stseeni, mille Tarantino on kunagi pühendunud tselloidile. See on neljanda peatüki keldrikõrtsistseen („Operatsioon Kino“), kus kaks värdjat ja leitnant Archie Hicox (Michael Fassbender läbimurdes) osalevad mängus „Kes ma olen?“ gestapo majoriga.
See stseen on Lõuad viipamisest. Sellest ajast, kui ma seda esimest korda nägin, on möödas 10 suve ja see muudab mind endiselt eneseteadlikuks, milliseid sõrmi ma hoian, kui tahan numbrit kuvada. Teate, et film on teid alustanud, kui see hakkab teie elu hetki niimoodi levima.
Enne kui me kõrtsi siseneme, on Tarantino juba ette pannud aluse järgnevale, pannes Raine juhtima tähelepanu keldrikohtumise hulljulgusele. Hicoxil on kätel ka potentsiaalne lahtine kahur Hugo Stiglitzi (Tig Schweiger), Basterdi näol, kellele lubati teises peatükis omaette vahepala ühe inimese natside tapmise masinana.
Asja teeb veelgi keerulisemaks saksa sõdurite plaanitu laud kõrtsis. Me isegi ei näe seda gestapo majorit, Dieter Hellstromit (August Diehl), kuni kaamera paljastab, et ta on kogu aeg nurga taga istunud ja lugenud raamatut nägemata alkovis. Lisage sellele Hicoxi enda värisev aktsent, kui ta räägib saksa keelt ja tükid on paigas, et midagi halba juhtuks, nagu see juhtus esimeses peatükis.
Tarantino manipuleerib misanstseeniga asjatundlikult, hoides meid iga elemendiga pinges, kuni Hicox stoiliselt alistub paratamatusele ja lülitub inglise keelele, eelnedes tema surmale ülemise riiulifilmi tsitaadiga: 'Noh, kui see on nii, vanapoiss , Ma loodan, et sul pole midagi selle vastu, kui ma lähen kuninga keelt rääkima. ' Cue keldri kõrtsi laskmine, millele järgneb kohustuslik Mehhiko takistus Tarantino stiilis.
Kus Vääritud tõprad tõesti tuleb kokku tervikuna, mis on suurem kui selle osade summa tema viimases peatükis. Viies peatükk (“Hiiglasliku näo kättemaks”) kujundab filmi ümber lõpliku ajaloolise kättemaksufantaasiana. Kogu film ehitab selle poole samamoodi nagu neljanda peatüki liitosad selle tulistamise suunas.
Seekord lähevad Eli Rothi nahkhiirega vehkiv “Karujuudike” ja üks teistest pättidest ooperikasti, et niita automaatidega Hitlerit ja Goebbelsi, enne kui kogu neid ümbritsev kino leegis süttib. süütas Shosanna väljavalitu. See, mida Tarantino siin räägib, on ilmne: kino on või oli kunagi vähemalt sõna otseses mõttes sütitav. See võib maailma põlema süüdata. See võib panna natsid põrgus põlema otse teie ees.
batman punase kapuutsi all vabastamise kuupäev
Samamoodi, nagu hukule määratud Shosanna oma elust suurema, kummituslikuma “juudi kättemaksu näo” natside propagandafilmi tükeldab, lahutab Tarantino enda hulljulge, ilukirjandusliku lõpu Teise maailmasõja olemasolevasse kerisse. Selle juhuslikult mängitud keerdkäiguga saab tema missioonil osalevatest filmidest midagi enamat: teos, millel on vahelduv ajalugu ja mille koht on ebatõenäoline Iisraeli ajalehes Haaretz nimetati “diskursuseks kino ja holokausti mälestuse vahel”.
Seda puudutasin eelmise aasta detsembris oma artiklis Schindleri nimekiri ja Holokaust - kaks 20. sajandi suurimat filmi - kuid on põhjust, et mõned intellektuaalid, nagu varalahkunud Claude Lanzmann, on tegelikult eelistanud Tarantino filmi Steven Spielbergi filmile. Tunnistades võib-olla, et filmid on põhimõtteliselt valed, mille eesmärk on kõrgemad vaimsed tõed, pole film seotud toimunuga ega jutustusega juudi ohverdamisest. Selle asemel esitab see nägemuse sündmustest, kus universumi moraalne kaar on õigluse poole paindudes kiirem ja priskem.
Tarantino filmide paremusjärjestus sarnaneb natuke sama pere laste prioriteediga seadmisega. Sa armastad neid kõiki ja tundub peaaegu ebaõiglane käsitleda neid vähem kui võrdsetena, sest kui kõik kriitika kõrvale jätta, pole ta kunagi teinud halba filmi. Selle kujundamiseks 70ndate popkultuuriviidete osas (mis on osa Tarantino enda filmikeelest), ei paluks te majahoidjal Alice'il mängida Brady Bunchi liikmetega eskaleeruvat mängu Save või Kill.
Või oleksite? Tunnista seda: sul on oma kuri ettekujutus sellest, kes oleks viimane Brady seisja. (Hääletan jaanuaris)
Isiklikult Veehoidla koerad on minu lemmik 90ndate Tarantino film. Eelmisel aastal helistasin Kill Bill, kd 1 'Tema kõige ambitsioonikama eepose esikülg.' See ja Kill Bill, kd 2 jään minu üldiseks lemmik Tarantino filmiks (või filmideks, kui lugeda neid kaheks, mida ta ei tee). Kuid, Vääritud tõprad asetub lähedale teisele kohale ja objektiivselt, ma arvan, et see on Tarantino parim. Olgu see kohtule meeldiv, ma ei lepi sellega: 'Parim see pool Pulp Fiction , ”Kas.
Vääritud tõprad on kummaline metsaline: tal on kindlasti mõned distsiplineerimata hetked, nagu kogu eksprompt Samuel L. Jacksoni häältelefon, mis selgitab Stiglitzi tagamaad. Samal ajal on laiad jooned, mis võivad mõnede kriitikute hinnangul langetada filmi hinnangut muud Tarantino edetabelid on need, mis annavad sellele minu raamatus erilise hõngu ja isikupära. Seda peetakse omapäraseks sugulaseks Pulp Fiction , see on vähem igapäevane ja kombekas ning järjekindlamalt meelelahutuslik.
153 minuti pärast pole see lühifilm, kuid selle peatükkide tõus ja langus annab talle tõrgeteta hoogu, mis muudab selle tuule kiiremaks kui Tarantino kentsakam ja punnitum järeltegevus, Django aheldamata . Ei saa jätta imestamata, kas toimetaja Sally Menke võis aidata mõnda rasva lõigata Django Esimene lõtv tund. Vääritud tõprad oli Menke viimane koostöö Tarantinoga enne tema lahkumist 2010. aastal.
Jejune, džässilik, stiililt pöördumatult isikupärane, kuid omades siiski käsitöö juhtimist, Vääritud tõprad on võib-olla kõige õnnelikum abielu, mille saame ametliku Tarantino, mida „küpsed” sinefiilid tahavad näha, ja vabakujulise loova vaimu vahel, milleks ta ise olla tahab. See on film, kus autor sulatas oma nägemuse 20. sajandi määrava sündmusega, kasutades kino jõudu jumalakartliku arvestusjõuna.
Selle filmi abil suutis Tarantino end piisavalt piirata, vähendades oma miniseeria ideed, võttes osa täiteainest välja ja esitades meile peatükkide ahela, mis üksteise ette jõuavad, enne kui nad oma tervituse ära kannavad. Selle asemel, et minu enda siin teretulnud viibida, pakun lihtsalt, et see on Tarantino tipp ja jätan ülejäänud kohtu otsustada. Hüvasti.
