alvin and the chipmunks 2015 telesari
Kui me külastatud Londoni komplekt kohta Mary Poppins naaseb eelmisel aastal öeldi ikka ja jälle ühte: see on järg, mitte uusversioon. See tähendas seda direktorit Rob Marshall ja tema meeskond pidi jäädvustama kõik, mis tegi 1964. aasta originaali nii võluvaks, vanandades samas ka aja kulgu (ja rafineeritumat publiku maitset). Loomulikult tähendas see kostüüme ja komplekte, mis haarasid seda tuttavat maagiat ka leiutades selle maagia uuele põlvkonnale. Siit saate teada, kuidas nad selle ellu viisid.
Mary Poppins hoiab end moesuundadega kursis
Mary Poppins on igas mõttes praktiliselt täiuslik, mis tähendab, et ta ei saa kunagi minevikku kinni jääda. Muidugi, ta võib olla üleloomulik, vananemata lapsehoidja, kellel on määratlemata maagilised võimed, kuid ta teab, kuidas hästi riietuda, ja hoiab end kindlasti trendidega kaasas. Kostüümikunstnikule Sandy Powell , see tähendas Mary Poppinsi garderoobi taastamist, nii et ta nägi endiselt välja nagu Mary Poppins, võttes arvesse ka asjaolu, et see film on seatud aastakümneid pärast esimest. Powell selgitas peamisi moevalikuid:
'[Algne film] oli seatud omamoodi Edwardi ajastusse või mõeldud Edwardi perioodiks, kus 1960. aastad visati sisse, kuid mantel oli veidi pahkluu kohal, omamoodi nööbitud vöökohaga. müts ja vihmavari. Nii et ma tahtsin teha midagi sarnast ja tegelikult on 1934. aasta naiste jaoks ajavahemik, mis ei ole vormis miljon miili, sest see on pikem pikem äärisoon, palju pikem kui mõni aasta hiljem 1930. aastatel sõja poole, kui äärised tõusid ülespoole. põlv. ”
Värvide osas oli vaja kinni pidada sellest, mis juba töötab, ja näha, mis uuel Mary Poppinsil endal, Emily Bluntil hea välja nägi:
'Värv - sinine - on tugevam, kui see oleks olnud tõelise guvernandi jaoks ja eredam kui originaal, mis on merevägi. Ma ei tahtnud mereväge teha, sest see on liiga raske ja tegelikult kaameras olev must. Tahtsin teha sinist värvi, mis eemalt oli tumesinine ja siis kui sellele lähemale jõudsite või heledamaks muutusite, näete tegelikult, et seal on tugevam sinine. Ja musta värvi sisse segades peatab see justkui liiga elujõulise või liiga omamoodi kuningliku sinise värvuse. Müts on tüüpiline, äärtega 1930. aastate kuju ja see pole miljoni miili kaugusel originaalist, mida ta kannab Edwardi stiilis pealael ja see on külje pealt justkui lõbus nurga all. Jõudsin punase mütsi järele lihtsalt sellepärast, et proovisin Emilyl palju erinevaid mütsikujusid, et näha, mis töötab, mis ei tööta ja samamoodi riietega.Esimene asi, mida ma temaga kohtudes tegin, oli proovida hunnikut erinevaid 1930ndate seelikuid, kleite, pluuse, mantleid, mütse, just lähtekohana, et lihtsalt näha, mis Emilyle, Emily kujule mõjuks ja omamoodi üsna sageli tabas midagi selles esimeses sobitamises, see dikteerib, milline saab olema stiil, milline saab olema välimus. '
Cherry Street Lane uuendamine kaasaegsele publikule
Vahepeal tootekunstnik John Myre leidis end sarnasest kitsikusest. Kuidas värskendada sama ikoonilist asukohta nagu Cherry Tree Lane, säilitades samas selle olemuse? Nagu ta selgitas, pidid nad arvestama nii aja möödumise kui ka publiku maitse muutumisega:
popstaar ei peatu kunagi albumit peatamast
'Tuleme talvel sisse. See on 30. aastate keskel. See on depressiooni ajastul. Sellesse maailma satub Mary Poppins. Tundsime, et esimeses filmis ei meeldinud meile tegelikult mõte, et näib, nagu elaksid nad kõik valgetes häärberites. Arvasime, et praeguse publiku jaoks võib see olla paremini kättesaadav, kui nad elaksid veidi alandlikumalt. Niisiis võtsime nende maja suuruse maha. Lisasime nendesse tellise ja panime nad end natuke reaalsemaks tundma. '
Uuendatud Cherry Tree Lane'i ideaalse ilme leidmiseks tegi Myre õppereisi Londonisse ja linn ise lõi lavastuse jaoks täiesti uue omadussõna:
„Algne film on kõik üles võetud Disney helilavadel. [Režissöör Rob Marshall] ütles: „Ma tahan selle ka tänapäeva publikule paremini kättesaadavaks teha.“ Nii et ta viskas mind lennukisse, et tulla Londonisse ja skautide paikadesse ning üks esimesi kohti, mille leidsime, oli kuninganna piirkond Anne's Gate ja seal oli see põhiline Briti pubi ja see oli sellel kurvilisel tänaval. Seda pilti nägi Rob ja ta ütles: 'Jah, me saame filmi Londonis teha ja mõnda väliskohta filmida.' Ta ütles: 'Ma tahan teha sellest omamoodi armastuskirja Londonisse. 'Nii et käisin meie asukohauurijaga ringi ja mõtlesin, mida saaksime Londonist kasutada? Ja ma ütlesin pidevalt, et see peab olema London, see peab olema London. Ja ta mõtles välja sõna, mida pole olemas, nimega Londony. Ja ta viis mu ühte kohta ja ütles: 'Noh, see näeb pigem Londoni välja.' Nii, ma ütlesin kohe kõigile oma meeskonnast - kõikidele minu disaineritele, illustraatoritele ja maalijatele -, et kõik, mida me nüüdsest teeme, peab olema London. '
Leery kostüümid ... ehitatud tantsimiseks
Kui Mary Poppinsi kostüümid tuli kujundada tegelase ikonograafiat silmas pidades, siis Powellil oli kõrvalosa jaoks erinev väljakutse. Lin-Manuel Miranda Jack on heliplaat, lambivalgusti ja ta peab tantsima ... nagu ka paljud tema muusikalised numbrid muusikalises numbris. See tähendas palju kostüüme ... kostüüme, mis pidid tantsimiseks võimaldades välja nägema aja ja koha jaoks sobivad:
'Jack, leery - kirjakastid on esimene asi, mida pidin kujundama hakkama lihtsalt seetõttu, et neid on nii palju. Ma arvan, et neid on kokku üle 70. Seal on umbes 30 või 40 tantsijat, jalgratturit, spetsiaalset jalgratturit ja kaskadööri. Nii et kokkuvõttes pidime me olema valmistanud umbes 80 või 90 kostüümi kõigi esireklaamide jaoks ... Pidime juba varakult teadma, millised riided hakkavad tööle, et need tüübid saaksid tegelikult tantsida. Nii et nad pidid olema tegelastena täiesti usutavad - töötavate meestena - aga siis peavad nad töötama ka tantsukostüümidena, ilma et nad oleksid Lycrast tehtud või näeksid välja nagu tantsukostüümid. Nii et see on üsna suur väljakutse. '
Kui see kõlab palju nagu originaalfilmi kuulus korstnapühkija muusikaline number ... noh, jah. Kuid Powell soovis veenduda, et kõik üksikud tantsijad numbrist eristuksid pakist:
'Idee oli anda neile kõigile sama tunne, sama välimus, kuid luua nende sees üksikisikud, nende seas. Rob ei tahtnud koorijooni. Nagu esimeses, olid ka korstnapühkijad toredad, kuid tantsutükk selles nägi originaalis kõik ühesugune välja. Ja ta tahtis küll üksikuid tegelasi. Ja neile kõigile süstitakse vähe värve. Massiliselt ja öösel näevad need välja üsna tumedad ja siluetid on hallid, kuid lähemal või päevavalguses nähes näete vähe värvilisi tükke. '
m öö shyamalan viimane õhulendur
Isegi koomiksitegelased vajavad kostüümikunstnikku
Nagu algses filmis, Mary Poppins naaseb sisaldab jada, kus mõned tegelased sisenevad animeeritud maailma ning kohtuvad ja laulavad animeeritud tegelastega - ja tantsivad nende kõrval. Kuid isegi animeeritud tegelased vajavad kedagi oma kostüümide kujundamiseks, mis esitas Powellile rea unikaalseid väljakutseid:
'Jah, animaatorid kujundasid tegelased, loomad. Esialgu palusid nad minult - et saaksime seda teha - anda neile selle perioodi kohta palju viiteid. Nii et ma kinkisin neile palju erinevaid kuju ja suurusega inimesi erinevas riietuses - me ei tee seda täpselt 19. kuupäevalsajandil, teeme seda üsna laias laastus 19. sajandilsajand - nii et ma kinkisin neile palju pilte. Siis, kui nad kujundavad tegelase või tähemärkide komplekti, saadavad nad need mulle koos jooniste ideedega ja ma parandasin neid sageli - see on tõesti huvitav tööviis ja ma arvan, et algul saatsin asju, mis olid liiga kaugel nende jaoks palju üksikasju ja nad ei saa tõesti palju üksikasju teha. See on väga säästlik, kuid see on tõesti geenius, et nad saavad tegelase mõne reaga kokku võtta. Ja sama riietusega. Sa pidid omamoodi välja tõmbama selle sisu, mida nad kannavad. Ma ei saanud selliseid triipe teha, nad said teha kahte või kolme triipu, sest see on lihtsalt liiga palju tööd, sest see kõik on iga kord käsitsi joonistatud. '
***
Mary Poppins naaseb jõuab kinodesse 19. detsember 2018 .
