Shakespeare'i tänapäevased värskendused on alati segakott. Kuid enamasti on neil kalduvus avada Bardi teos uuele vaatajate põlvkonnale, eriti kui kohandatav lugu hoiab põhisüžee alles, kuid vahetab Shakespeare'i tiheda keele millegi kaasaegsema vastu välja. Alati oli tema eesmärk teha oma teosed kättesaadavaks oma aja massidele, seega on mõistlik, et nende viis on tänapäeval publikule arusaadav. Austraalia toodangu puhul on selline lähenemine Mõõda mõõtmiseks , mis võtab esialgse looga mõned vajalikud vabadused ja vahetab jambilise pentameetri keele vastu, mis muudab süžee Melbourne'is aset leidva üsna õõvastava krimidraama keskel räägitavaks sõmeraks armulooks.
Filmis jälgime eluasemeprojekti elanike elu, kelle teed ristuvad pärast vapustavat ja verist sündmust paljude nende ees. Aastal hõlpsasti meeldejäävam tegelane ja esitus Mõõda mõõtmiseks on krimiboss Duke, keda mängib üks Austraalia lemmikpoegi Hugo kudumine , kes alustas oma karjääri, liikudes lavalt televisioonile sarnaste filmide poole Tõestus ja Kõrbekuninganna Priscilla seiklused (ta tegi mõlemas isegi loomategelase häält Beebi filmid). Kuid see oli tema kujutis antropomorfse koodi külmast südamest Agenti Smithi kõigis kolmes Maatriks filmid, mis tõid talle rahvusvahelise tähelepanu.
Mõni aasta käis Kudumine Smithi ja viltkuninga Elrondi vahel edasi-tagasi Peter Jackson S Sõrmuste isand triloogia (ja loomulikult ilmus ta mõnes Kääbik filmid) ja tema Guy Fawkesi mask sisse V - Vendetta on tänapäeval meeleavaldustes endiselt üsna populaarne põhitoode. Oma frantsiisitöö lõpuleviimiseks pakkus Weaving ka Megatroni häält mitmes Trafod filme ja pani oma jälje Marvel Cinematic Universumis mängima Punast koljut Kapten Ameerika: esimene kättemaksja . Viimase 10 aasta jooksul on ta esinenud sellistes teostes nagu Pilveatlas , Mel Gibsoni oma Rauasaag Ridge , Jocelyn Moorhouse'i võluv Õmbleja ja Surelikud mootorid .
ämblikmehe 3 toimetaja lõik
/ Film vestles Austraaliast, Sydneyst pärit Weavinguga, kus ta proovis esimest näidendit Sydney teatrikompanii esimesel sotsiaalselt distantseeritud, COVID-19-ohutushooajal, Angus Cerini Wonnangatta , mis avatakse 21. septembril. Ettevõtte taaselustamine sai osariigi valitsuse eraldatud päästerahastuse, et aidata sellel pinnal püsida (kõigest sellest intervjuus). Oma jutu käigus puudutame tema mõtteid Shakespeare'i moderniseerimisest, kas tootmine viivitab uuega Maatriks film võimaldab tal selles ilmuda ja tema mõtted selle kohta, kuidas Guy Fawkesi maski tähendus on viimastel aastatel muutunud. Ja olgu öeldud, et olime mõlemad intervjuu ajal kurnatud, kuid erinevatel põhjustel - ta oli just lõpetanud näidendi pika proovipäeva, nii et kell oli 9:00. Sydneys, kell oli 6:00. Chicagos.
Mõõda mõõtmiseks on praegu VOD-is saadaval.
***
Rakendusega Measure for Measure avaldas muljet viis, kuidas kirjanikel - Paul Irelandil [kes ka ise lavastas] ja Damian Hillil - õnnestus säilitada suur osa Shakespeare'i loost, muutes samal ajal asju, kus see vajalik oli, et sellest saaks sõmer tänapäevane lugu. Räägi mulle oma esimesest kokkupuutest selle loo versiooniga. Kas see oli vestlus või valmis stsenaarium?
Esimest korda kohtusin Pauluse ja Damianiga Melbourne'i filmifestivalil [aastal 2015], kus neil oli esimene film Pawno , suurepärane väike tükk. Ja ma lihtsalt vestlesin nendega ja meil läks väga hästi läbi ning ma ütlesin, et tahaksin nendega koostööd teha, kui vähegi võimalus avaneb. Nii et ma rääkisin nendega iga paari aasta tagant ja seal oli paar projekti, mida nad vaatasid ja põrkasid ringi, ja üks oli Measure for Measure'i kohandamine, millest Damian oli olnud eriti huvitatud, kuna ta on olnud selle lavastus Melbourne'i teatrikompaniiga. Allikmaterjal oli midagi, millest ma olin teadlik ja mida ma aastate jooksul nägin kolm või neli lavastust, nii et mul oli sellest aimdus ja mõte väljakutsetest, millega Damian pidi selle ajakohasesse Melbourne'i ajakohastama.
Arvasin, et värskendus töötab päris hästi. Selles oli Elizabethi maailmas teatud religioosseid elemente ja teatav moraal, millega tuli selles loos tegeleda. Seega oli teatud aspekte, mida pidasin värskendamiseks minu arvates problemaatilisemaks, kuid nad tegid seda ja me rääkisime seda paar aastat. Kuid tegelikult tekkis minu huvi nendega töötada, nii et ma lugesin erinevaid mustandeid ja nad said oma rahastuse ning me tegime seda edasi ja kindlasti oli selles ka asju, millest olime põnevil. Ja siis suri Damian [kes pidi ka filmis tegutsema] traagiliselt vahetult enne võtteid, nii et meid pandi sisse ... noh, me pidime tõesti peatuma ja otsustama, mida teha, välja arvatud kurvastada. Ma ei tundnud Damianit eriti, kuid Paul oli täiesti purustatud, sest nad olid parimad sõbrad ja koostööpartnerid. Mõtlesime, kas peaksime selle sulgema ja tõrjuma või tegema seda aasta pärast. Ja üksmeel oli nii palju kui võimalik, lüüa sisse niipea kui võimalik, sest tundus, et kõik olid nõus, et Damian soovib seda. Kuid see tähendas Angelo [nüüd mängib Mark Leonard Winter ]. See oli filmi jaoks üsna suur murrang ja traagiline võtt, kuid me tõmbasime kõik kokku.
Kui te Duke'i kokku panete, on ta keeruline inimene. Tundub, et tal on moraalikoodeks, mille järgi ta elab, isegi oma kuritegelikus maailmas, kuid ta on ka kivikülm kaabakas. Kas ta otsib oma elus Jaiwara tegelase [Megan Smarti] abistamiseks natuke lunastust?
Jah. See on asetatud selles kuritegelikus maailmas, kuid ma ei tahtnud, et see puudutaks ainult kuritegelikku allilma, mõeldes, et ta on isa kuju, kuninga kuju, jumala sarnane kuju, mis saabub tema valitsemisaja või elu lõpuni või tema ametiaeg ja loovutamisvõime oma järeltulijale ning ta ise on liikunud nooruslikust positsioonist mõõdukamale, vanemale positsioonile. Tundsin, et ta oli Leeri kuju, kui soovite, siis keegi, kes soovis maailma edasi anda, säilitades siiski mõõduka tuleviku, selle asemel, et lasta millelgi äärmuslikul teoks saada, nii nagu film on mõõdukuse vaheline võitlus ja äärmus. Mõnes mõttes on Jaiwara ja Duke selles maailmas palju mõõdukamad tegelased. Ma ei tahtnud keskenduda asjaolule, et Duke oli krimiboss. Mind huvitas rohkem mõte võimust loobumisest ja võimu üleandmisest kellelegi, kes tunneb end perekonnana, aga ka inimesele, kes kaotab ka kontrolli enda üle.
Mida tunnete üldiselt Shakespeare'i ajakohastamise ja selle laiemale avalikkusele kättesaadavamaks muutmise kohta, mis oli tema kirjutamise ajal alati tema eesmärk?
Ah jah. Shakespeare kirjutas asju, mis väitsid, et need asuvad Vana-Roomas, kuid need on ülimehelised näitlejad, kes käivad ringi Elizabethani riietuses. Ma mõtlen, et Rooma kohta oli vihjeid, kuid neil olid seljas oma kaasaegsed rõivad ja nad rääkisid laval lugusid. Arusaam, et peaksime Shakespeare'i säilitama mingis ajaloolises muuseumis, on hull. Need kõik on klassikalised lood, mille ta tõi oma kaasaegsesse maailma, ja me teeme sama asja. Iga klassikalist lugu õnnestub uuendada, see ei tähenda, et saaksite iga tihvti igasse auku ära mahutada, kuid ma arvan, et selle skripti puhul on selle teatud osi, mida peate kohmetuma või kaduma panema, ja muid asju, mida peate täiendama. See on nõrk käsi, mida Shakespeare'i ajakohastamine nõuab. Ma olen selle eest kõik. Ma arvan, et see on päris põnev.
Teil on autoriteetide mängimise ajalugu pika ja mitmekordse ajalooga. Kas teil on olnud mingeid mõtteid selliste tegelaste mängimise kohta või on selles saladus? Muu kui teie sügav hääl ...
valatud viimane draakoni uusversioon
[naerab] Ei, ma ei tea. Mul on tõesti nii palju erinevaid rolle. See sõltub sellest, mida te minu näete. Kindlasti ei tunne ma end eriti autoriteetse inimesena. Tunnen end väga põrandal ja lapsemeelsena. Ma arvan, et iga tegelane on väljakutse ja on selliseid tegelaskujusid, mis tunduvad endast ja teistest kaugel ning tunnevad end haaratavana - mõned asjad tunduvad mõistmatud - ja see on minu jaoks tegutsemise tõmme, teiste inimeste psüühika ja teiste inimeste mõistmine peale teie enda . Väljakutse on välja selgitada, mis paneb kedagi tiksuma, olenemata sellest, kas ta on autoriteet või mitte. Paljudel mängitud tegelastel pole kontrolli ja nad pole autoriteetsed, täiesti kartlikud.
Kuid keegi hertsogist huvitas mind, sest ta on surev mees, ta on kaotanud oma naise ja lapse ning kättemaksuks sooritanud vähemalt ühe mõrva. Esitasite selle küsimuse juba varem selle kohta, kas ta tahab seda lepitada, ja ma arvan, et see on õige, ma arvan, et see oleks alati osa teie pearaamatust - kõigist pattudest, mille olete teinud, ja soovite ka mõnda krediiti. Vananedes ohverdaks selline mõtlemine sind üha enam, soovi mitte kaootilisemast maailmast lahkuda. See peab olema kurnav, kui peate iga viie minuti tagant oma selga jälgima - püüdes jääda kuningaks ja tipus püsida, inimesi tappa. Mind ei huvitanud nii palju kuritegeliku maailma spetsiifika, mind huvitasid hoopis ametist lahkumise mõiste ja võimul olnud inimese haavatavused, kuid tal on ka diplomaatia- ja empaatiatunne ning oma surelikkus . Etenduses pole ta kurjategija, ta on lihtsalt hertsog, nii et võtsin seda tüki lähtepunktiks. Me teame, mida Angelo teeb, kuid saame vaid aru, et Duke'il võivad olla bordellid ja ta on tõenäoliselt tegelenud raha laenamisega, kuid ta ei taha uimastitest teada. Ta on vana kooli tüüp ja on väga väsinud. Mulle tundus see temas huvitav, see pehmus oma surelikkuse realiseerimisel.
Oma karjääri jooksul ei ole teil kalduvust ennast korrata seda tüüpi rollides, mida teete - peale nende rollide, kus mängite sõna otseses mõttes sama tegelast mitmes filmis. Kas vaheldus on rolli valimisel teie jaoks oluline komponent? Kas olete kunagi midagi tagasi lükanud, kuna see tundus liiga tuttav?
Mitte eriti tihti. Sageli sõltub see, kellega te töötate ja milline on skript ning kui palju soovite sellega tegeleda. See on instinktiivne asi. Viimasel ajal olen mänginud mitmeid PTSD all kannatavaid tegelasi, näiteks neli või viis järjest erinevatel põhjustel. Kõik pole kaasaegsed tükid ja tegelased ei olnud kõik samad elualad, kuid neis kõigis oli midagi, mis pani mind neid huvitama, ehkki need olid variatsioonid nendest konfliktidest traumeeritud inimestest. Enne seda tundus, et mängisin kolme või nelja politseinikku ja mõned neist kattusid PTSD tegelastega. Nii et olen varemgi teinud sarnaseid rolle, kuid siis töötan ka teatris, nii lähenemisviisile tööle, teose stiilile kui ka esitamise nõuetele on nii palju vaheldust ja ma armastan seda, Mulle meeldib väljakutse laiendada oma meelt ja väljuda mugavustsoonist, nii nagu ma naudin täiesti erinevaid raamatuid ühest teise. Olen huvitatud oma mõtete avanemisest maailma nägemise erinevatele viisidele ja kui ma loen teistsugust stsenaariumi, paneb see mind teistmoodi mõtlema. See on iseenesest minu jaoks atraktiivne.
Veel jaanuaris nägin teiega intervjuud, kus keegi küsis teilt, kas olete uues Maatriks äsja filmima hakanud film. Sel ajal tundus, et graafikud ei hakka korda minema, sest valmistusite rahvusteatris etendust tegema ja nad tulistasid teatud nime. Nüüd on kõigi ajakavad puruks visatud ja ma mõtlen, kas on nüüd võimalus, et võite selles ilmuda.
Kahjuks ei. Nad lasevad nüüd Berliinis. Lana [Wachowski] helistas mulle eelmise aasta alguses, öeldes, et ta tahab kõiki uuesti kokku saada, ja ta tahtis, et ma läheksin koos lugema Carrie-Anne [Moss] ja Keanu [Reeves] ja ma ei saanud seda teha, sest tegin midagi, kuid olin huvitatud temaga rääkimisest ja nende uuesti nägemisest. Olime koos nii palju tööd teinud ja see oleks olnud tõesti suurepärane. Mul oli Matrixisse tagasi mineku suhtes teatud reservatsioone. Tahtsin väga teada, miks me seda teeme ja mida on peale rahateenimise võita [naerab]. Ma ei mõtle mind, ma mõtlen Warner Brosi. Kuid frantsiisi uuesti külastamiseks peab olema hea põhjus ja see oli suurepärane, esimene Maatriks ja siis teed V - Vendetta ja Pilveatlas - tundsin end suuresti nende perekonna osana. Aga ma sain selle pakkumise just rahvusteatrilt ja siis tuli Warnersi ametlik pakkumine, nii et helistasin kohe Lanale ja ütlesin: 'Ma olen sisse. Ma tahan seda tõesti teha, aga ma tõesti tahan teha ka see näidend. ” Mul olid näidendi kuupäevad ja The Matrixi kuupäevad ning mulle tundus, et saaksime selle kõik toimima panna, aga see seisneb nende päevade paigutamises pigem mais, juunis, juulis kui jaanuaris, veebruaris, märtsis. See oli teostatav, kuid Lana muretses ja ütles, et see pole võimalik, nii et seda ei juhtunud.
Ilma sinuta pole see sama. Mainisite V-d Vendetta jaoks, Guy Fawkesi mask on selles riigis saanud sellise tähtsuse ...
Noh, see tegi mind murelikuks. Parempoolsed patriootid kannavad seda nüüd.
Noh, see on üsna nihe sellest, kus see oli Okupatsiooni liikumisega ja kuidas see üldiselt algas. Kuidas see teiega maandub?
Lihtsalt nähes neid maske, mida hiljuti paremäärmuslikud rühmad kandsid, tundsin: „Seal sa lähed. Kõik Trumpi Ameerikas valitakse koos. Kõik öeldu on vastupidine. ” See on uskumatult orwelli. See on minu jaoks erakordne ja ta pääseb sellest. Nii et need maskid mulle, saan aru ühel viisil, miks keegi paremäärmuslastest usub vabadusse teha seda, mida tahab. Nad võivad näha ennast selles maskis ja näevad end kuidagi selles. Algupärane Guy Fawkes ja kavandajad olid rahulolematud katoliiklased, kes üritasid Inglismaal parlamendihooneid õhku lasta. See oli üsna suur terroristlik süžee, kuid James I valitsus ja Elizabeth kiusasid neid taga, nii et sellel kõigel on ajalooline põhjus ja ma pean seda huvitavaks.
Kuid kui viskate ajaloo välja, kaotate mõtte, mis kõik on, ja miski pole enam mõtet. Aga minu originaal V - Vendetta mask istub minu riiulil - ma vaatan seda nüüd - see on tõesti üsna ikooniline ja erakordne, kuidas see nii paljudele inimestele nii palju tähendab. Minu jaoks on see mässumeelne mask, mis seab kahtluse alla valitsuse ja korruptsiooni ning selle, kuidas valitsus teeb, mida tahab, rahvale vastamata. Ma arvan, et see esindab vähemalt südamlikku autoriteedi kahtlustamist, kuid kindlasti ei tohiks see esindada näiteks rassiste. Kuid see terroristide ja vabadusvõitleja idee on selles maskis absoluutselt kehastatud. See sõltub sellest, kummal pool aia istute.
Tahan küsida selle näidendi kohta, millega praegu tegelete. Sain alles hiljuti aru selle lavastuse olulisusest ja Sydney teatri taaselustamisest.
Jah! See on näidend nimega Wonnangatta— see on koht Victoria Victorias, Alpides. See on näidend, mis põhineb tõelisel sündmusel, mis leidis aset 1918. aastal, esimese maailmasõja ajal, keset eimiskit väljapääsvale kodutalule, kahe päeva sõidu kaugusele. Surnud kuti sõber leidis surnukeha ja valis grupi, et juhtunut proovida. Oli uurimine, kuid nad ei saa kunagi teada, kes ta tappis. Siis leiti surnult inimene, kelle arvates ta kõige tõenäolisemalt tappis. Nii et põhimõtteliselt toimus topeltmõrv ja keegi ei teadnud, mis juhtus. Nii et see on koht ja see on jutustus kahele mehele, minule ja Wayne Blairile, kelle suurepärane näitleja ja lavastaja, ja see on saanud kõige erakordsema rahvakeeli, see on kaasaegne näidend, kuid see on asetatud tagasi. Laval on vaid kaks meest, kes räägivad publikule lugu sellest, mis nendega praegu toimub. See on üsna karm ja klassikaline, mida me ei tee, vaid me lihtsalt jutustame loo nii tegelaskujus kui ka jutustamisrežiimis korraga.
See on imeline tükk ja see on kuradima raske ning eelmisel aastal plaaniti sel aastal laval olla. Ja loomulikult on kõik teatrid suletud. Viimane asi, mida ma tegin, oli rahvusteatris [ Tony Kushner S Külaskäik , vastupidine Lesley Manville ) ja meid suleti, nii et naljakal kombel tundub õige, et aitan siin teatrit uuesti avada. Kuid meil on 850-kohaline teater ja meil lubatakse seal olla ainult 147 inimest, nii et see on huvitav ja ebatavaline, kuid samas ka suurepärane. See on juba üle broneeritud. Uuesti töötada on põnev, sest mul on olnud viis kuud midagi teha. Kui aus olla, siis mulle meeldis mul olla vaba aeg ja mul oli pere ümber, katus pea kohal ja natuke raha pangas, nii et ma olen teadlik sellest, et mul on väga privileegid, kuid see on suurepärane jälle väikese loomingulise grupiga selle kallal tööd teha.
On inspireeriv näha, kuidas riik saab oma tegevuse piisavalt kokku, et taas teatrid avada.
uus videvikufilm 2019 südaöö päike
Ma tean. Te olete seda tõepoolest valinud, nii et see on olnud õudusunenägu nii paljudes kohtades maailmas. Kuid me vaatame Uus-Meremaad ja soovime, et meil oleks nende olukord. Nad on suurepärased. Vaata, kõik riigid kannatavad, kuid me pole surmaosakonnas sama hullult kannatanud. Kuid sulgemiste ja seiskamiste osas arvan, et kõik tunnevad tagasipöördumise soovi näpuotsaga.
Suur tänu, et rääkisite teie jaoks kiire päeva lõpus. Õnne filmi ja näidendi jaoks.
Aitäh, et nii vara üles tõusite. Terviseks, kaaslane.
