Igal nädalal / Vastused , püüame vastata uuele popkultuuriga seotud küsimusele. Sel nädalal väljaanne ei küsi, kui möödunud nädala pealkirjades pole absoluutselt midagi pealkirja 'Mis on teie lemmik filmistseen, kus nats saab selle, mis talle tuleb?'
kas hulul on mäe kuningas
Chris Evangelista: Natsid sulavad jumala väega oma nägu sisse Kadunud laeva röövlid
Steven Spielberg tõmbab kogu oma märkimisväärse ja enneolematu filmitalendi andmise jaoks aeg-ajalt oma lõpu, kui asi puudutab lõppu. Mõelge lõppu Reamees Ryani päästmine , mis ulatub luust räsiva lahingu jõulisest lõpetamisest asjatuks pisaratega täidetud hauaplatsiks või finaal enamasti kohutavaks Maailmasõda , mis kajastab perekonna taasühinemise hetke. Kuid Spielberg ei mänginud lõppedes ringi Kadunud laeva röövlid , esimene Indiana Jones filmid.
On hea põhjus, miks Spielberg mingeid lööke ei tõmba Raiders : temaga on tegemist Natsid . Ja kui olete unustanud (nagu mõned inimesed Ameerikas ilmselt on), on natsid tõesti väga halvad.
Lõpus Kadunud laeva röövlid , Indiana Jones ja Marion Ravenwood leiavad end natside vangistamisest, kelle käed on seaduselaegas. Natsid alustavad laeva avamise tseremooniat, mis esialgu näeb välja nagu rinnapartii - sees pole muud kui tolm ja liiv. Siis vabaneb kõik põrgu või võib-olla on taevas, kui vaimud hakkavad laskuma ja tulekahju tulistatakse laevast välja. Lawrence Kasdani stsenaarium kirjeldab seda järgmiselt: Pakti laeva sees on maailmalõpu eelvaade. Nii ere valgus, nii hirmuäratav jõud, laeng nii kõvasti, et meie maailmas pole sellega midagi võrrelda. Tundub, nagu oleks see suurepärane kuldkast juba kolm tuhat aastat elektrienergiat kogunud, oodates, et just see kaaneprao vabastaks selle kõik ühe kiire, puhastava puhta jõu plahvatusena ... Selle sündmuse viib läbi heli, mida ei ühtegi teist. Nii intensiivne, nii veider ja nii kummitav heli, et meie seas aimatav võib seda ette kujutada, oli Jumala sosin. '
Spielberg võtab need sõnad ja muudab need näituse peatushetkeks, mis on täidetud õõvastavate ghoulide, tulepallide, valgusvihkude ja mõne vanamoodsa näoga, mis sulavad, kui natsid on laeva jõuga võitnud. Samuti pole midagi väärt: see pole lihtsalt Natsid, kes kohtuvad selles stseenis segase lõpuga. Laeva avamise tseremooniat juhtiv mees ei ole üldse nats, vaid pigem René Belloq, teine arheoloog nagu Indy. Kuid erinevalt Indyst läks Belloq natsidega voodisse oma isikliku kasu saamiseks ja maksis selle eest, kui ta pea plahvatas. Siin on õppetund kahene: mõlemad natsid ja neid toetavad inimesed on määratud ebameeldivale lõpule. Nii et ärge toetage natse, inimesed.
Hoai-Tran Bui: Natsid saavad metafooriliselt lüüa Singalongi poolt aastal Valge Maja
Ühtegi natsi pole selles vaatepildis füüsiliselt löödud, kuid nad löövad moraalselt ja metafoorselt.
Valge Maja ilmus 1942. aastal Teise maailmasõja haripunktis ja kuigi see on ajalukku läinud laiaulatusliku romantikana, ei tohiks unustada, et see oli nii natsivastane kui film võis saada. Kuna vabastamiskuupäev langes eesmärgipäraselt kokku liitlaste sissetungiga Põhja-Aafrikasse ja Casablancas asuva lörtsiva baari ümber, mis toimis nii Saksamaa ametnikele kui ka pagulastele varjupaigana, oli paratamatu, et rahutute pingete pea peale saabumine.
Aastal ühes kuulsamas stseenis Valge Maja - kuulsate stseenidega rikkalik film - rühm Saksa ametnikke laulab Saksa hümni 'Die Wacht am Rhein', mille juured Prantsuse-Saksa sõdades mõjusid erilise löögina Saksamaa okupeeritud Prantsusmaa ametnikele ja kodanikele. Ricki baar sel õhtul. See on Saksa ametnike salakaval võimu näitamine, kes tegutsevad linna ja baari de facto käsuna, kus Humphrey Bogarti Rick keeldub igasugusest sekkumisest sõtta - kuni selle stseenini. Ricki romantiline rivaal ja Tšehhi Resistance liider Victor tormab kohe baarist läbi ja nõuab, et ansambel mängiks 'La Marseillaise'. Ricki peene heakskiidu korral teevad nad seda ja peagi paisub kogu baar inimestest pisaratega ja uhkelt turvades Prantsuse hümni, mis uputab pettunud sakslased. Selle stseeni teeb veelgi paremaks asjaolu, et paljud selle stseeni lisad olid tegelikud eurooplased, kes sõjas natside eest põgenesid , lisades järjestusele veel ühe kihi võitu.
See on isamaaline võit, mis toimib ka pöördepunktina Ricki enda ükskõiksuses sõjategevuse suhtes ja kinomajaloo kõige ikoonilisemate natsivastaste stseenide vastu.
tucker ja dale lähevad yale'i
Lindsey Romain: Natsid põlevad kino poolt aastal Vääritud tõprad
Tarantino 2009. aasta revisionistliku II maailmasõja kättemaksufantaasias on palju suurt natsivastast vägivalda, kuid ükski pole nii segav, kui Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent) filmi lõpuaktuses põletab teatrit täis maailmatasemel fašiste. Selle hetke teeb suurepäraseks Shosanna olustik: natsid mõrvasid tema juudi perekonna otse tema silme all, saatuse, mille ta päästis puhta õnne tõttu, ja tema elu oli ehitamisel hetkeni, mil ta sai oma terasest kättemaksu panna. Kui tema omanduses olev Prantsuse kino valitakse natside propagandafilmi esilinastuse korraldamiseks, Rahvuse uhkus , ta teab, et tema hetk on käes.
Traagiliselt tulistas ta surnuks Gestapo ohvitseri ja filmi staari Rahvuse uhkus Fredrick Zoller (Daniel Brühl) enne, kui ta saab oma hoolsa plaani arengut vaadata, kuid see läheb ikkagi lahti. Tema ühendatud teade Saksamaale - 'Te kõik surete ja ma tahan, et te vaataksite seda tegema hakkava juuti näkku' - ja maniakaalne naer, kui tema väljavalitu Marcel sütitab kuhja filminitraati ja filmiekraan põleb ohtralt haneks, terav ja isiklik rünnak vihkamise korra vastu, mis röövis noorelt naiselt elu ja õnne. Isegi Hitler ja Goebbels lähevad leekidesse (Basterdi kuulipildujate abil), mis - kui puhtfantastiline - on 'fuck you'.
Jacob Hall: Clint Eastwoodi, Richard Burtoni ja Mary Ure poolt hävitatakse natsid aastal Kus kotkad julgevad
On palju toredaid filme, mis kujutavad Teise maailmasõja tegelikkust. Raskused, millega sõdurid silmitsi seisavad läbi hävinud maastike. Igapäevase vägivallaga kohtumise õudused. Igavus ja ootamise terror midagi juhtub. Sõbra kaotamise või elu võtmise tragöödia. Ja siis on Kus kotkad julgevad , üks Teise maailmasõja järgsetel aastakümnetel esile kerkinud üks suurimaid ja nõmedamaid seiklusi 'mehed missioonil' - film, mis on fantaasiaseiklusele lähemal kui miski muu. Ja see on rõõm. Peamiselt seetõttu, et Clint Eastwood, Richard Burton ja Mary Ure tappa nii palju natse .
'Ühel nädalavahetusel otsustasid major Smith, leitnant Schaffer ja kaunis blondiin nimega Mary võita Teise maailmasõja.' Kuulutab filmi plakat uhkelt. Ja kuigi nad ei pruugi seda teha võita sõda tingimata tähendab trio plaani tungida Saksamaa tugipunkti ja vangistatud Ameerika kindral päästa ning see toob kaasa naeruväärselt suure keha, kusjuures liitlaste kangelased põrutavad ja õhkavad ning pussitavad. Palju. Natsid. Tõsiselt. Ei saa üle tähtsustada, kui palju natse selles filmis solvab. Ülaltoodud kasulik video loeb 89 natsi surma aastal Kus kotkad julgevad .
See on naeruväärne film, läikiv pulp, mille on lavastanud mehelik bravuur, režissöör Brian G. Hutton ja näitlejad, kes teavad, milles nad on head, ja võtavad oma väljakujunenud isikud täielikult omaks. Missiooni juhina on Burton kavalus, kõrvale hiilides pompoosist, tõestades end tegelikult igal juhul ruumis kõige targemana. Kui tema stoiline parempoolne mees, siis Eastwood kissitab ja muigab ning laseb oma kuulipildujal rääkida. Nad on paar, kelle keemiavastane töö töötab lõpuks filmi kasuks - kaks väga erinevat meest, ühendatud, sest need neetud räpased natsid tuleb maha võtta!
Kus kotkad julgevad on multifilm, kuid see on üks häbenemata lõbusamaid maailmasõja filme, mis ilmus välja 60ndatest aastatest, mis nägi, et sõjast sai liivakast paljude massiivsete Hollywoodi märuli- / seiklusfilmide jaoks. See ei õpeta teile kuradima lugu inimkonna ajaloo suurimast konfliktist, kuid selles on kaks kõige lahedamat näitlejat, kes on kunagi Hollywoodist välja tulnud, hävitades ühe kõige kurjema organisatsiooni, mis kunagi olemas on. Ja see loeb midagi.
