Sõjafilmi žanris pole Ameerika kodusõda sünnitanud nii palju klassikuid kui Teine maailmasõda või Vietnam. Üks vaieldamatu klassika siiski on Hiilgus , võimsa 1989. aasta filmi, mis põhineb tõestisündinud lool ühest esimesest mustanahalisest vabatahtlikust rügemendist Liidu armees. Denzel Washington võitis selle filmi eest oma esimese Oscari. Võite meenutada stseeni, kus tema tegelane Trip - trotslik ori, kellest sõdur pöördus AWOLi kingakütiks - üritab hoida ülemist huulte jäikust, kuid hakkab selga piitsutades pisaraid lekitama, mis kannab juba põgenenud orja arme.
Sel aastal tõi Michael B. Jordan AFI-le Washingtoni austusel need armid Killmongeri inspiratsioon aastal Must panter . Hiilgus on film, kus näitlejate etendustes on tunda sarnast pärandi ülekandmist. Toetab üks kõigi aegade suurepäraseid filmitooteid (komponeeris hilineja James Horner ja selles osaleb Harlemi poistekoor), see on film, mis püüab mööda minna põlvkondlikust tõrvikust, pannes vaatajad kontakti minevikuga, et selle unustatud ohverdused aitaksid valgustada kõigi jaoks paremat homset.
Lippu 'Vana hiilgust' nähes lehvib Hiilgus , kui ameeriklased võitlevad teiste ameeriklastega Antietam Creeki lahinguväljal, jõuab 2019. aastal kindlasti kodu lähedale, kui riik tunneb end vähem ühtsena kui kunagi varem, teistsugusel ojal ülespoole. HBO-dega Valvurid olles hiljuti tähelepanu juhtinud Tulsa rassi veresaun , Hiilgus pakub veel ühe kustutamatu ekraanipildi olulisest episoodist Ameerika ajaloos. Selle uuesti vaatamine kolmekümnendal juubelil, siin 2010-ndate aastate lõpus, on emotsionaalne kogemus: korraga alandav, katartiline ja inspireeriv.
Hollywoodil on John Wayne'i tüüpe välismaiste kurikaelte vastu pika ajalooga. Kommertslikust vaatenurgast on sellisel viisil lihtsam pöörduda kinohuviliste madalaima ühisnimetaja poole. Ometi sama jingoistiline vaim, mis õitses 80ndatel ja aastatel 90ndate märulikino võib-olla hoidis Tinseltowni tõepoolest vastamisi Ameerika enda jagatud mineviku ja olevikuga - sõjafilmides või isegi moodsates superkangelaste filmides, millest mõned on tehtud Pentagoni järelevalve all, skriptid, mille on heaks kiitnud USA sõjavägi.
Mis iganes põhjus pole, Hollywood on kodusõjast piisavalt kaugel olnud, et toetada sõdu välismaal - 'meie' versus 'nemad' - et tundub, et Hiilgus leiutas ja lõhkus samaaegselt alžanriratta. Oleme näinud, et vend-vend-venna vastu sinist-halli süžeed mängitakse teistes kodusõja filmides, mis on tehtud muidugi enne ja pärast 1989. aastat. Samamoodi oleme näinud laiaulatuslikku, puhastatud, lõunapoolset romantilist visiooni Tuulest viidud, mis eelneb Hiilgus poole sajandi võrra ja kuulub regulaarselt Ameerika suurimate filmide hulka.
Kuid kui tihti oleme näinud, et Aafrika-Ameerika tegelased võtaksid nii aktiivselt osa omaenda emantsipatsiooni narratiivist? Kui lahinguvälja tegevust võib pidada sõjafilmi määravaks aspektiks, siis olenemata selle stereotüüpidest Tuulest viidud registreerub pigem kõrvalteabe ajaloolise eeposena. Kodusõda on selle taustaks ägedalt sihikindla naise nimega Scarlet O’Hara lugu, kelle lõpuhüüd: 'Kuna Jumal on minu tunnistaja, ei ole ma enam kunagi näljane!' haarab inimese vaimu vastupidavuse.
Režissöör Edward Zwick rääkis sel aastal EW-ga selle kohta, kuidas ta üritas narratiivi ümber kujundada Hiilgus vähendada oma stuudios eelistatud valge päästja komponente. Tõsi, mõned neist komponentidest on endiselt olemas, näiteks kui hea valge liidu ohvitser tormab kontorisse ja nõuab oma rügemendi mustadele sõduritele kingi. Sellised hetked nagu see positsioon Hiilgus kusagil äärmuste vahel Tehke õiget asja ja Roolis preili Daisyt , kaks filmi, mis jõudsid kinodesse samal aastal ja pakkusid rassist väga erinevaid käsitlusi.
Nagu iga film, Hiilgus on oma ajastu toode: antud juhul 1980. aastate lõpp, kui Matthew Broderick ja Cary Elwes olid lahkumas Ferris Buelleri vaba päev ja Printsessi pruut vastavalt. Zwick asus hiljem juhtima Viimane samurai (Tom Cruise Jaapanis) ja aidake seda lugu välja mõelda Suur müür (Matt Damon Hiinas), seega väärib märkimist, et tema töös on narratiivi ankurdamine valgete peategelaste ümber, isegi kui tegevuspaigaks on Aasia riigid.
Broderick mängib Robert Gould Shawd, kes on tuvastatud rikaste Bostoni abolitsionistide pojana. Ta alustab filmi 23-aastase naiivsusega, kirjutades emale kirja, öeldes näiteks: „Kui suur on kohtuda kõigi osariikide ida- ja läänepoolsete meestega. Siin all, olles valmis võitlema oma riigi eest, nagu seda tegid revolutsioonis vanad kaaslased. '
nbc pühapäeva õhtu kinos
Selle filmi algmaterjaliks on koos ajalooliste romaanidega tõelised Shaw kirjad Üks Gallant Rush ja Pange see Laurel . Mõnikord on tema sõnades lüüriline omadus. 'Teed on käest ära lämmatatud,' kirjutab ta. 'Me võitleme meeste ja naiste eest, kelle luulet pole veel kirjutatud.'
Ameerika ajaloo ainsa veriseima ühepäevase lahingu toimumiskoht Antietam paneb noore Shaw kiiresti pähe, hoolimata sellest, mis silmaring tal oli. Ta astub kõrgele tõstetud mõõgaga lahingusse ja teda näevad plahvatavad pead. See aitab Broderickil kõigist viimastest Buelleri hõngudest maha raputada, muutudes stoilisemaks täiskasvanute esituseks, mis on materjaliga ideaalselt kooskõlas. See on hõlpsasti tema parim film.
Kodus Bostonis, kus Shaw kohtub kuberneri ja Fredrick Douglassiga, näeme omal nahal, kuidas ta on tulnud valge privileegi hälli. Ometi on tema vaatenurk vajalik, sest see võimaldab filmil näidata teiste valgete ohvitseride juhuslikku rassismi, kui ta võtab Massachusettsi 54. jalaväerügemendi juhtimise enda kätte ja püüab liidu bürokraatias liikuda.
Nagu Zwick ise mõistis, ei pärine filmi pekslev süda mitte Shawlt, vaid tema rügementi leeritatud Aafrika-Ameerika sõduritelt. Esimesena kohtume Morgan Freemani kehastatud Rawlinsiga, kes teeb lahinguväljal koristustöid. Päikesest pimestatuna vaatab vigastatud Shaw üles ja kuuleb häält, mis talt küsib: 'Olgu seal korras, kapten?'
See on sama hääl, mis jutustaks Shawshanki lunastus . Freeman oli oma Oscari nominendiga sisseastumisega juba 1987. aastal läbi murdnud tänavatark , kuid nagu Washington, oli ka 1989 ta aasta, mil ta tegelikult suures plaanis puhkes. Lisaks eelmainitutele Roolis preili Daisyt aastal mängis ta ka aastal 'Crazy' Joe Clarki, kooli direktorit Nõjatu minule .
Washington oli filmistaarluse paralleelsel rajal. Koos Sir Richard Attenborough 1987. aasta apartheididraamaga Hüüdke vabadust , Hiilgus kuulutas oma saabumist kui suurt tegutsevat jõudu, kes ei saanud enam piirduda väikese ekraaniga. Nagu George Clooney edasi E.R. , oli ta esmakordselt kuulsust kogunud ansambli koosseisus, mis valiti NBC telesarjas, mis oli seatud linna haiglasse. Meditsiiniline draama Püha mujal (Platinumit müüva Gnarls Barkley albumi nimekaim) lõppes 1988. aastal, kuid selleks ajaks oli Washington juba hakanud üle minema filmitööle.
Koos Hiilgus , näete kindlasti pilguheit tulevasele Denzelile stseenis, kus Trip juhatab rügementi palgatšekkide rebimisel. Suurepärane talent, mis möllaks Malcolm X , Treeningupäev , ja muud rollid on seal täielikult kuvatud ning telgis ja tuleaseme stseenides, kus Trip vajab jõulisemat Thomast, keda mängis Andre Braugher oma mängufilmidebüüdil. Braugher jätkaks Washingtoni tagurpidi: üleminek suurelt ekraanilt NBC-le, et mängida asjatundlikku ülekuulajat Frank Pembletonit Tapmine: elu tänaval.
Kevin Jarre, filmi stsenarist Hauakivi , kirjutas skripti Au, ja kui see aeg-ajalt läheneb melodraamale või ähvardab lahustuda aktsiatüüpi klišeedeks, tõstavad selle näitlejad selle kaugemale. Vähemalt on Trip iseloomustamismängu jaoks mõistlik: ta võtab kiiresti mõõtu oma telgikaaslastest, taandades verbaalselt Rawlinsit vanameheks ja Jihmi Kennedy kogelemist Shartsid 'välikäeks'. Tema ja rügemendi iiri puurseersant reserveerivad Thomasele värvikamad sildid, nimetades teda „lumehelvesteks“ ja „Bonnie Prince Charlie'ks“.
Drill-seersant, ise karikatuur, on võrdsete võimalustega kurjategija, kes toimib koomilise kergenduse allikana naeruväärsel, asjatundmatul, Archie Bunkeri-laadsel viisil. Kui ta ei irvesta iirisme nagu „poiss“, nimetab ta värvilisi sõdureid mehhiklasteks ja hindudeks, eristamata vähemusi. Vahepeal teeb Trip nalja, kuidasta kandideeris presidendiks ja tema telkkaaslased naeravad, nagu oleks see maailma kõige naljakam asi.(Reaalses maailmas olid tulevane president ja esimene leedi Barack ja Michelle Obama oma esimest kohtingut jaganud varem ’89 näitamisel Tehke õiget asja ).
Shawi sõber Bostoni tagant, hästi räägitud, prillidega Thomas veedab oma seisakuid telgis, lugedes transtsendentalistide nagu Ralph Waldo Emersoni esseesid. Tundub, et ta pole sõjaväe jaoks välja lõigatud, ja selles küsimuses ei tee seda ka Sharts, kes laseb sihtrennis hästi, kuni ta laseb pea lähedal relva, et simuleerida lahingumüra ja segadust.
Pühendades neile tegelastele ekraaniaega ja andes neile tõelised kaared (Thomas karastab, Trip pehmendab), Hiilgus tegi mida Django aheldamata püüdles seda tegema ja tegi seda juba kaks aastakümmet varem: nimelt andis mustanahalistele tegelastele välja perspektiivi ja lasi neil olla oma loo kangelased. Nende treeninguid jälgides algab film nende tugevdamisest ja nende igavese hiilguse ettevalmistamisest. Esimene vihje eelseisvale suremusele ja täielikud tagajärjed sellele, millesse nad on end kirja pannud, saabub siis, kui Konföderatsiooni kongress teatab, et kõik vormiriietuses kinni jäänud mustanahalised sõdurid surmatakse kokku.
Kolm aastakümmet hiljem Hiilgus pole oma võimu kaotanud. Mõnes mõttes on see saanud sügavama mõõtme, sest see tehti ajal uuesti illusioonitud Reagani ajastu ja nüüd oleme jälle pettunud, lõpetades kümnendi, kus otsisime Rambo asemel abi Raudmehelt. Ometi on see siin, lõigates läbi poliitilise oleviku maastiku meeldetuletusega kõigest, mis meie ette tuli.
Nii kõrgel tasemel kui see ka ei kõla, paneb see teid tõesti mõtlema nende inimeste eest, kes selle riigi eest sõdisid ja surid - mitte võõrsõdades, vaid Ameerika käimasolevas sõjas iseendaga. Mida nad arvaksid, kui näeksid nüüd rahvust? Kas neil oleks häbi või jagaksid nad Trip'i arusaama, et sõda pidi jätkuma ja jätkuma, ilma et keegi oleks seda kunagi võitnud? 'See haiseb halvasti,' ütleb ta, 'ja me kõik varjasime seda ka. Ma ei mõtle, et keegi pole puhas. '
Stseen, kus ta nende mõtetega koos Shawga haruldases avameelsuses välja räägib, tuleb vahetult enne filmi viimast vaimustust, kui rügement ühineb otsese rünnakuga Fort Wagnerile, Konföderatsiooni rannakindlusele. Kui Shaw ilmub rannas oma meeste ette, vahetult enne rünnakut, ei pea ta sellist ärritavat stentoristlikku kõnet, nagu oleksite tavaliselt oodanud enne suurt lahingustseeni. Pole vaja. Selle asemel vaatab ta lihtsalt mehed üle, osutab lipukandja poole ja küsib: 'Kui see mees peaks kukkuma, siis kes heisab lipu ja jätkab?'
kolm meest ja beebi järg
Thomas on saanud varasema vigastuse ja suudab sel hetkel vaevalt seista, kuid tema astub edasi ja ütleb: 'Ma teen.' 54. mehed hakkavad oma tääkidega edasi marssima ja helimuusikakellad hakkavad kõlkuma, kuid väga kiiresti lõikub see kindluse sees, kus näeme Konföderatsiooni sõdureid oma suurtükke laadimas.
Shaw näeb varsti oma rügementi tükkideks rebitud. Varsti tulistatakse ta ise maha, talle järgneb Trip, kes võtab lipu ja üritab öist laengut enda järel juhtida. Rakettide punase pimestusega otse riigihümnist välja valgustades võtavad Elwesi teine väejuht Forbes ja Freemani auastmes seersant major Rawlins nüüd juhtpositsiooni, astudes kindlusesse ja kududes sihilikult läbi selle, toetades seda Horneri 'Fort Wagneri laadimine' üks viimase 30 aasta filmimuusika suurepäraseid palasid.
Hommikuks risustavad kehad randa ja näeme, et isegi hobune Shaw varem lahti lasknud on surnud. 54. on teinud oma ühe galantse tormamise, vabatahtlikud sõdurid vahetavad oma elu inimväärse väärikuse nimel. Nüüd lasub publikul - meie, elavad inimesed - lipu kandmine, südames elus olevate eelmiste põlvkondade mälestus ning palve ja lubadus tulevastele põlvedele, kes parandavad meie sihitisi samme, kui jätame oma jälgede jälje liivas. Au, halleluuja.
