Vaimne järg Bernard Rose 1992. aasta samanimelisele õudusfilmile Nia DaCosta Kommi mees naaseb Illinoisi osariigis Chicagos asuvasse Cabrini-Greeni naabruskonda, kust legend algas. Nüüd, ligi 30 aastat hiljem, loodab DaCosta mitte ainult oma nägemusega publikut hirmutada, vaid panna nad küsima, mis see täpselt nii kardab.
'Võib-olla vaatate õudust ja kardate ruumis oleva sõna otseses mõttes tondi pärast,' muheleb DaCosta. 'Kuid ma arvan, et sellises õuduses tahame, et saaksite ka aru, miks tegelane kardab. Mitte ainult kummitusest, vaid sellest, mida kummitus esindab. Minu arvates on see tõesti lõbus. '
Nutikas, terav ja loov, on lihtne mõista, mida Jordan Peele filmis nägi Väike Woods direktor. 1970. aastate kinoarmastaja ja sihikindel kirjanik juba esimesest vaatamiskorrast Apokalüpsis nüüd õrna 16-aastaselt on DaCosta põnev tulevane inimene, kellel on tohutu ideede ookean, sealhulgas kuidas puhuda uut elu Kommi mees .
Vastuseks paljudele filmikogukonda mõjutanud väljakutsetele Covid-19 pandeemia keskel ning turvalisuse ja turvalisuse probleemidele, mis kaasnevad füüsiliste näituste ja festivalidega, käivitasid mitmete Ameerika žanrifestivalide korraldajad veebipõhise algatuse. sügishooajal, et pakkuda USA publikule ainulaadset kogemust. Koos Bostoni maa-alused filmifestivalid, Brooklyni õudusfilmide festival, North Bendi filmifestival, The Overlooki filmifestival ja Popcorn Frightsi filmifestival ühendasid jõud “Nightstream” sildi all, et esitada dünaamiline ja juurdepääsetav virtuaalne festival 2020. aasta oktoobris.
vivica rebane iseseisvuspäev 2
/ Filmil oli õnn osaleda Nightstream'is Nia DaCosta virtuaalses vestlusringis, mida korraldas Vulture's Hunter Harris ja mis levis üle kogu maailma. Õppisime filmitegija vestluses Harrisega rohkem kui mõnda asja ja meil on hea meel jagada, mida õppisime sellest väga põnevast jutust kõigist asjadest Kommi mees .
millised imefilmid ilmuvad 2017. aastal
Nia DaCosta ei ütle ikka veel Candymani peeglis
'Ma ei tegele selle Tomi rumaluste ja deemonite, kuristike, ebauskude ja muu sellisega.'
Kuule, see, et DaCosta ei maini selle mehe nime, kes on mõrvanud kedagi, kes tunnistab tema kohalolekut, tähendab lihtsalt seda, et ta on targem kui meie teised:
'Põhikoolis käies arvasin, et see oli esimene kord, kui kuulsin kedagi ütlemas: oi, me peaksime ütlema Candymani peeglist. Ma olin nagu tead, ma kuulsin Bloody Maryst, see pole tegelikult minu asi. Nagu ma ei ütle kellegi nime ega kutsu ühtegi deemonit välja. Aga ma mäletan, et kuulsin sellest, julgesin seda alati teha, ma pole seda siiani teinud ja lõpuks nägin filmi ja olin nagu: 'Oh, see on Candyman, sellest räägivad kõik'. Sest minu jaoks kasvasin üles Harlemis, üle tänava projektidest, minu kool asus teise projektikompleksi kõrval ja nii olime meie jaoks nagu, et jah, ta on seal, nagu ta seal elaks. Ta kummitab seda hoonet. Ja nii oli see ikkagi minu lapsepõlve osa. '
Kui Harris osutab hiljem intervjuus, et DaCosta väidab, et ta ei ole lihtsalt ehmunud, kuid ei ütle siiski tema nime peeglist, vastab DaCosta naljatades, et tal pole aega deemonitega tegeleda:
'Ma pole ka ebausklik, aga jah, see on vist lapsepõlves minu põhitrauma, olles sunnitud peeglist rääkima asju, mida ma öelda ei taha. Ma ei kurda ka Ouija laudadega. '
Esimene film DaCosta nägi Yahya Abdul-Mateen II aastal Baywatch
Valvurid . Must peegel . Meie . Käsilase lugu . Suurim showman . Saage alla . Yahya Abdul-Mateen II on kaunistanud paljude lavastuste komplekti ja osutunud enda jaoks põnevaks näitlejaks, kes järgib mitut tähelepanuväärset projekti. Esimest korda mäletab DaCosta, et nägi teda? Piisavalt lustlikult oli Baywatch :
'Yahya, ta on selline ... Ma ei taha teda nimetada kameeleoniks, seda sõna visatakse palju ringi, kuid ta suudab nii palju tegelasi nii hõlpsasti asustada, ta sobib peaaegu igasse maailma, kuhu tahad ta panna . Ma ei saanud sellest aru ja ta vihkab mind ilmselt selle ütlemise pärast, kuid ma arvan, et esimene asi, milles ma teda tegelikult nägin, oli Baywatch . Mis minu meelest oli ühel päeval nagu pohmellikell, ei mäletanud teda isegi sellest päriselt, aga nagu vaatamise ajal, olin nagu oh jah, see tüüp on lahe, ta on naljakas.Aga ma olin teda näinud nii paljudes asjades ja siis mainis Jordan teda mulle, ta oli nagu hei, ma töötasin temaga Meie , ta on tõesti suurepärane ja ma olin nagu oh jah! Ta on selles, ta on selles, ta on selles. Ta on kõigis neis asjades ja eriti ma mõtlen tema esinemisele aastal Meie kus ta on lihtsalt selle eest kinni hoidnud, kuid tegelaskuju ja inimlikkus, mille ta sellesse töösse pani, ning teadmine, et lehel pole palju ja Jordaania andis talle tõesti vabaduse luua inimene, ma olin nagu oi, seda ma vajan. '
Sherlock Holmesi filmisari järjekorras
DaCosta kohanduses ei paista Candyman esialgu täielikult vormituna - toimub aeglane psühholoogiline laskumine hullumeelsusesse, mida iseloomustab keha õudus
Esimest korda saame pilgu Tony Toddi ikoonilisest Candymani tegelaskujust läbi unenäolise, roosaka tooniga objektiivi, kui ta ilmub Helenile kogu oma kujundatud hiilguses parkla pimedast nurgast. Luksuslik villane mantel, mis ümbritseb näljaste mesilastega täidetud verist õõnsat rindkere ja pimestab Helenit silmist. DaCosta lähtematerjali omandamine on pigem aeglane põlemine, hiiliv muundumine, valdus silmapiiril:
'Originaalis on ta juba täielikult vormitud ... ütleme vist koletis, sest kindlasti on ta originaalfilmis monstrumina paigutatud. Ja nii, see on tõesti nagu paljastus: 'Siin on mu rind. Ma olen täielikult vormitud, ma olen täielikult groteskne 'ja selles me tahtsime tõesti, et see oleks aeglane areng, ja minu jaoks tahtsin ma tõesti käivitada sellise reaktsiooni nagu te teate, kui meil kõigil on olnud lööve vms, ja me oleme nagu, hmm, mis see on? Võib-olla on see kuumalööve ja siis võib-olla ei kao see mõnda aega ja sa oled nagu, hm, huvitav. Kas peaksin minema arsti juurde? Ei, see on ilmselt hea. Ja siis enamuse inimeste jaoks see kaob. Selles filmis see muidugi ei kao, vaid läheb hullemaks ja nii tahtsin seda efekti saada. Kui keegi läheb pärast selle filmi vaatamist koju ja vaatab omaenda löövet või muhke või sääsehammustust ja on natuke rohkem välja pööratud, siis olen oma töö teinud. Ja seda ma tegelikult teha tahtsingi, see on publikupea sisse saamine ja nende tõeliselt vistseraalne häirimine ning selle peategelase mõistusega psühholoogiline jälgimine. '
Mõlemad Daniel Bernard Rose’ist Kommi mees (1992) ja Anthony McCoy Nia DaCosta’s Kommi mees (2021) Kas kunstnikud
Ehkki DaCosta püüdis luua oma nägemuse, tunnistab ja hindab režissöör endiselt Rose'i filmi teatud aspekte ja näeb voorust 90-ndate aastate alguse õudusklassikaga ühenduvustunde säilitamisel:
'Osa sellest, et see põhines kunstimaailmas, oli see, et me tahtsime tõesti rääkida Daniel Robitaille'ist, ta oli kunstnik ja nii kohtus ta naisega, kellesse ta armus ja lõpuks tema surma põhjustas. Jällegi oli see nagu okei, see on lugu identiteedist ja kunstnikest, eriti peenest kunstnikust, kes on tegelikult ainus kokkupuutepunkt enda ning kunsti ja publiku vahel - teate ju lavastajana, pean ennast kunstnikuks, aga sajad inimesed teevad filmi, kuid sellise peenkunstniku nagu Anthony jaoks on see tema. Ja nii on tegelikult eneseväljendus, nagu see, kes sa oled, ja see film räägib nii palju sellest, kes ta on, kui ka tema eneseteostusest, justkui täiskasvanuks saamisest. Ma arvan, et ka tema kunstnikuks olemine oli kasulik, sest see on nii otsene meedium. Samuti on kunstimaailmas töötamine väga tühi koht ja see puudutab eneseväljendust, aga ka eneseväljendust, mida inimesed tahavad või mida nad tahavad osta, millega nad tahavad rahalises mõttes suhelda, mis kas põhimõtteliselt on kõik kunst, tead? '
DaCosta näeb ka sõnasõnalisi viise, kuidas oma filmi kunstimaailma seadmine võib tema õudusloole kasuks tulla:
'See oli oluline, sest see puudutab nii palju identiteeti ja seda, kuidas vägivald välja võib näha. See pole mitte ainult see väga graafiline lintšimäng, see võib olla ka gentrifikatsiooni jõud või mikroagressioonid, kui üritate pidada läbirääkimisi selle üle, milline saab olema teie järgmine kunstiteos. Sellel on palju vorme, nii et see on osa sellest, millest tahtsime rääkida ka selles filmis. Ja see on suur põhjus, miks ta sobib kunstimaailma, sest ta suudab seda tõesti huvitavalt näidata. '
Nia DaCosta ja Jordan Peele nägid kõvasti vaeva, et muuta Candymani tegelaskuju tema Chicago seadete füüsiliseks esituseks
Brooklynis sündinud, enamasti Harlemis kasvanud DaCosta on olnud sünnist saadik New Yorker ja ta mõistab sügavalt seda, kuidas linn võib teie hinge osa määratleda. Kui jõudis kätte aeg Chicago uuesti ette kujutada, sai režissöör aru, kui tähtis on tunda seda geograafiat filmi sügavas üsas:
lõvikuningas 2019 digitaalse väljaandmise kuupäev
'Film on nii ... see räägib asjadest, mis on mustanahalistele tõesti isiklikud ja peaksid olema kõigile ameeriklastele, kuid tegelikult on see nii palju traumasid ja valu ning seda, kuidas me kurvastame ja kuidas me nendega suhtleme. Olen pärit New Yorgist, mu vanemad on jamaikalased, mu isa Inglismaalt, Yahya, New Orleansist, kasvas üles lahes. Meil on mustanahalistena väga erinevad kogemused. Ta on mees, mina naine. Nii et selles mõttes on nii kasulik tulla meie enda vaatenurgast, kuid rääkige omaenda kollektiivist, sellest, mis meid kokku viib, mis on selles kahjuks valu. Ma arvan sellest lähtudes, kui proovite välja selgitada, mis on minu tegelase seisukoht, mida see teekond tähendab või kuidas me selle reisi reaalseks tunneme. Kuidas see teekond välja näeb? Ja tooge siis oma kogemused, kuid ilmselgelt on see, kuidas Yahyale toetumine, et täita kõik, mida lehel polnud, on see, kuidas me tegelase koos üles ehitasime. Mis tundub tõesti üldine ja üldine, kuid ma arvan, et see oli minu jaoks selle vaatamine, kuidas me maailma koos näeme, ja seejärel selle tegelase, selle kunstniku, täpsustamine. See Chicago-an, see mees, kes kasvas üles projektides ja liigub nüüd oma rikka tüdruksõbraga kõrghoonesse. Nii et lihtsalt samm-sammult, liikudes makrost, olgu maailm, kõik, millest räägime, mikrole, nagu oleksite praegu boogeyman. '
David Cronenbergi oma Kärbes (1986) ja Roman Polanski oma Rosemary beebi (1968) on DaCosta jaoks tohutud mõjud
Kui temalt küsiti tema kinomõjude kohta, siis DaCosta kiirustas paari oma lemmikõudusfilmi üle.
'Need kaks, mida ma käskisin põhimõtteliselt kõigil vaadata, olid Kärbes sest sellel on keha õudus ja see film on hämmastav, ”paisutab DaCosta. 'Ma olen tohutu Cronenbergi fänn ja kahe tegelase keskne suhe, see, et see on ka omamoodi armastuslugu, mulle väga meeldib. See oli tõesti oluline. Ja siis Rosemary beebi , veel üks film, mida olen pikka aega armastanud, on minu arvates selles filmis psühholoogiline terror tõesti suurepärane. '
DaCosta rõhutab taas filmimise tähtsust ja selle vaieldamatut mõju filmi autentsusele:
millal Disney muppide ostis
'Selle tegelase psühholoogiline põlvnemine, aga ka lavastuse kujundus ja viis, kuidas Polanski New Yorki pildistab, on minu arvates tõesti hämmastav ja imeline ja jube, kuid väga äratuntav New York ja seda ma tahtsin Chicago heaks teha. Need olid selle filmi jaoks eriti kaks õudusfilmi, mida tahtsin, et kõik vaataksid. '
Õudus on kahe teraga mõõk, mis aitab ja valutab musti filmitegijaid
Õudusžanrist on saanud filmide raskete küsimuste arutamise vaikesõiduk, eriti kui tegemist on rassist, rassismist ja rassivägivallast. Kuigi DaCosta on teadlik eelistest, mida see populaarne jutuvestmisviis talle hiljaaegu pakkunud on, on ta ikka veel kõhklev selle kiituste täielikul laulmisel:
'Ma näen seda kuidagi kaks korda, eks? Nagu on selline, et see on tõesti suurepärane, et meil see tööriist on olemas, arvan, et žanr on tõesti oluline, eriti õudus. No mitte eriti õudus. Ütleme praegu, eriti õudus, selle eest, et rohkem inimesi tuleks lihtsalt vaatama, mis see film on, sest inimesed vaatavad õudusfilme.Ka siis, kui jõuate tõeliselt kogemuse sisemusse ja sellesse kohta, kus nad tunnevad, mida tegelased tunnevad, vähemalt piisavalt, et neile tegelikult kaasa elada ja sõnum päriselt vastu võtta, mis on minu arvates tõesti oluline, eriti kui see tuleb rassilise vägivalla ja rassilise trauma vastu.Selle teine pool on samuti nagu need on filmid, mida nad lasevad meil teha. Sa tead? Nagu, eriti pärast Kao välja . Nagu ka siis risk Kao välja oli Blumhouse jaoks viis miljonit dollarit? Mis pole ühegi filmi jaoks suur eelarve ja see teenis 200 miljonit dollarit. Ja nüüd hakkavad inimesed natuke rohkem investeerima, sest see väga spetsiifiline filmitüüp näib olevat see, mida inimesed tahavad näha. See, mida inimesed tahavad näha, on midagi uut, mis on ka Kao välja andis meile ja tegi seda väga edukalt. Nii et ma arvan, et ühest küljest on see väga põnev ja väga kasulik, see on suurepärane tööriist. See on minu esimene stuudiofilm ja see andis mulle võimaluse filmi teha, kuid arvan ka, et peame leidma erinevaid viise, kuidas rääkida tõeliselt olulistest asjadest nagu rassiterror. '
Bernard Rose'i Candyman oli omal ajal 1992. aastal ja DaCosta Candyman saab olema väga oma aeg
'Nii et see film, ma mõtlen, et me filmisime selle 2019. aasta suvel ja ma arvan, et esimesed mustandid olid 2018. aasta suvel,' meenutab DaCosta. 'Ümberkirjutamine toimus terve eelmise aasta ja isegi sel aastal tegime veel mõned pildistamised, mis oli tõesti suurepärane. Vestlus, millest film lahutab, on palju suurem kui lihtsalt film. Ma arvan, et kõik filmid, ehkki need on keerulised, võivad sisaldada palju ja näidata palju vaatenurki, on nad kõik staatilised, nad kõik on lihtsalt välgatus suurte asjade skeemil. Põhimõtteliselt mõtlen seda, see on 2020. aasta Kommi mees , see on sooline, kui paljud naised ja mittebinaarsed isikud on ka sellise vägivalla ohvrid, millest me filmis räägime. '
Ta jätkab:
'See on ka selline, nagu George Floyd mõrvati nädal enne seda, kui film algselt pidi välja tulema, ja teate ... kahetsusväärne oli see, et iga otsus, mille ma selle filmi tegemisel langetasin, oli selle põhitraumas. ja nagu õudus ja meelelahutus olid alati sellepärast, et mina - tead, riik, kus elame, teadsin, et alati on veel mõni inimene või inimesed, kes surevad sel kohutaval viisil. Eriti selle aasta kahetsusväärne reaalsus ja just see, kuidas ma arvan, et asjad tabavad, on ka film osa sellest.See aegruum, see kollektiivne trauma. Teate, ma lugesin, et see suvi on olnud kaasaegse ajaloo suurim kodanikuõiguste liikumine ja ma arvan, et suur osa sellest ei tulene mitte ainult sellest, et me oleme sellest väsinud, oleme haiged ja väsinud, vaid ka kõigi muudest probleemidest, millega tegeleme, mõjutavad rassilist vägivalda. Kliimamuutused mõjutavad rassilist vägivalda. Pandeemia, Jeesus, sureb seda haigust neli korda rohkem mustanahalisi inimesi ja see pole tingitud sellest, et meil on halb immuunsüsteem. See on süsteemne. Nii et ma arvan, et ka see on osa sellest. Meie seisukohad on seotud mitmekihiliste viisidega, kuidas vägivald võib Ameerikas vormuda ja tappa, ja seal see film saab olema. '
