ryan reynoldsi ja sandra bullocki film
Pulp Fiction on roppusi täis narkodraami, sodoomia ja plahvatavate ajudega krimidraama, kuid kui see 1994. aasta oktoobri keskel kinodesse jõudis, oli see tehniliselt Disney film. Pärast seda, kui Disney omandas 1993. aastal sõltumatu filmistuudio Miramax, Pulp Fiction oli esimene projekt, mis sai rohelise tule. 2010. aastad algaksid Disney katik Miramax , siis müües seda, kui see keskendus tulusamatele ettevõttesisestele kaubamärkidele teemapark ja kaubapotentsiaal nagu Pixar ja Marvel. Nüüd oleme jõudmas kümnendi lõppu ja tipu-geeki aasta lõppu, kui muu hulgas on Disney püstitanud uue stuudiokassade rekordi, millel on viis oma tentpole'i funktsiooni teenides kogu maailmas üle miljardi dollari.
Samal ajal domineerivad L.A. 50ndate teemalises restoranis Jack Rabbit Slim’s tantsupõrandal kaks inimest. See on inimlik hetk, erilisi efekte pole vaja, lihtsalt jalgade väänamine, kääridega sõrmed ja filmimaagia. Kui Vincent Vega ja Mia Wallace (John Travolta ja Uma Thurman) ööseks oma tantsukarika vastu võtavad, on neist osa, mis võib seista kogu 90ndate filmistseenis koos uute ja põnevate noorte suurepäraste indidraamadega filmitegijad. Keset praegust üleujutust uusversioonidest, taaskäivitamistest, järeltulemistest ja spin-offidest võib isegi teie tunnustatud koomiksifännide fänn aju valutama minna ajast, kui kirjanik-lavastaja Quentin Tarantino ja tema kaasaegsed ilmusid Hollywoodi areenile. Siis tundusid täiskasvanute teatrikülastajatele suunatud eelarve keskel näidendidraamad ikka normina, vastupidiselt erandile.
Tsiteeritavat dialoogi ja meeldejäävaid tegelasi on igas vormis, sealhulgas kohmakad ja maailma päästvad superkangelased (mis mulle jällegi meeldivad rohkem kui Martin Scorsese ), kuid oma maalähedaste madalate kohtade ja tänavapõhiste krundipööretega Pulp Fiction on meeldetuletus kinokunstiajast. Kustumatu muusika, kinoteate stiilid ja romaaniline formaat aitavad täiustada täiuslikkust, mis on Tarantino teise kursuse funktsioon. Veerand sajandit tagasi Pulp Fiction raputas kriitik Gene Siskel 'Ameerika filmide ossifitseerimist'. Oma innovaatilisuse ja kultuurilise mõju tõttu on see viimase 25 aasta kõige olulisem Ameerika film.
1994. aasta teine suur lunastusfilm
Arvestades selle esialgset kassatõrget ja aeglast populaarsuse kasvu teleris ja koduses meedias, ei mäleta kõik esimest korda vaatasin Shawshanki lunastus . Kuid kas mäletate esimest korda teist suurt 1994. aasta lunastusfilmi: Pulp Fiction ?
Esimest korda tabasin sellest jupi, kui sõbra ja piletite ostmise järel sinna sisse hiilisime Tobe film . Sel päeval polnud meil mingit huvi vaadata G-kategooria Disney animeeritud mängu, kuid olime 13-aastased keskkooliealised ja see tundus parim viis end smugeldada vägivaldsesse R-kategooriasse. Mäletan, kuidas nägin ekraanil sõna „pulp“ määratlust, millele järgnes kahe kohmetu armulinnu, Pumpkin and Honey Bunny (Tim Roth ja Amanda Plummer) avapauk, kui nad jahtusid seal asuvas söögikohas. röövima. Kaks korrapidajat püüdsid meid kohe kinni ja viskasid teatri tagumisest uksest välja.
Disney korduvad mainimised lähevad Tarantino ja tema koha kohta Ameerika popkultuuri suures plaanis. 1994. aastal oli enim teeninud film Lõvikuningas . 2019. aastal on suuruselt teine film… Lõvikuningas . Selle aasta juulis kutsus Tarantino oma viimases mängus üles Walt Disney nime, Ükskord Hollywoodis . Selles filmis on stseen, kus enneaegne väike tütarlaps, näitleja, loeb Disney elulugu ja räägib, kuidas ta oli ühe põlvkonna visionäär. Leone stiilis pealkirjaga Ükskord Hollywoodis paneb an ebatõenäoline jutukogu keerutamine Mansoni mõrvadel. See jätkab soovivat, ajalugu parandavat suundumust Tarantino töös, mis algas kümme aastat tagasi aastal Vääritud tõprad . Viimase kümnendi jooksul on tema filmid oma lõpupildis muutunud järk-järgult fantaasia-sarnasemaks, mis on viinud mõningase jutuni tema ettearvamatus muutub prognoositavaks.
kas batman sureb pimedas rüütlitõusus
Mida iganes sa arvad Ükskord Hollywoodis (Mulle on see rohkem meeldinud, kuna olen suvest saati peas istunud), on selge, et Tarantino tegeleb selle filmi kaudu mingil tasandil omaenda filmipärandiga 2019. aastal. 1994. aastal Pulp Fiction näitas teda visionäärina, kui mitte tingimata samal impeeriumi ülesehitamisel, kord põlvkonna tasandil nagu Walt Disney. Tarantino kriitikud vallandavad ta mõnikord pelgalt pastiche-kunstnikuna, kes kuhjab elemente teistest ebaselgetest filmidest, pakkides need pealiskaudsete kummardustena omaenda toretsevatesse filmidesse. Näiteks Pulp Fiction , oletatav piiblilõik, mille Jules ütleb - Hesekiel 25:17 -, on tegelikult pikem kõne, mille Tarantino tõstis peaaegu sõna-sõnalt 70ndate võitluskunstide filmi avakoorist Ihukaitsja , peaosas Sonny Chiba. Chiba ilmus hiljem Okinawa mehena aastal Kill Bill, kd 1. Võib-olla tunnete teda kui mõõgad valmistavat sushikokka Hattori Hanzot.
Palju on kirjutatud Pulp Fiction ’Diskursiivne, mittelineaarne narratiiv, kuidas selle lood ristuvad ja üksteise ümber tagasi maduvad. Film pakub triloogiat lugudest - või kui soovite - meieoboorosabasid, kus lunastusteema mängib mitmel viisil. Suvel läks filmiteemade sõdur seersant Subtext (nii mulle meeldib endast mõelda) tagasi ja vaatas uuesti ette kõiki Tarantino filme Ükskord Hollywoodis . Mind hämmastas eriti see, kui hästi Pulp Fiction tema teiste filmidega võrreldes vastu pidanud. Kui tundsin, et olen sellest 25 aastat hiljem filmist lõplikult aru saanud, pani see mind oma Tarantino paremusjärjestuse ümber korraldama (enne seda oli minu lemmik 90ndate film Veehoidla koerad ). Uudised: Pulp Fiction on endiselt kvalifitseerimata meistriteos.
Seekord koos Pulp Fiction , Sattusin keskenduma lunastusteemale koos filmi ülesehituse spetsiifilise aspektiga, mis oli mind varem alati mõnevõrra juhuslikuks pidanud. See on seotud gheri-lokkis Julesiga - keda mängib Tarantino tavaline Samuel L. Jackson - ja tema tainas partner, eelmainitud Vincent. Lisaks ilmsele vastusele, et see saadab neid ja meid filmi juurde tagasi, miks Pulp Fiction lõpeta nii, nagu Jules ja Vincent jalutavad söögikohast välja riietes et nad näeksid välja nagu 'dorks?'
Jules näeb jumalikku sekkumist, “Jumala puudutust”, mis on kirjutatud tema saatusesse. Tema reform toimub pärast seda, kui ta koos Vincentiga imekombel üle elanud püssilasud hämaras 666 hulgiga korteris (mis võib-olla ei hoia nende ülemuse hinge, kui usute seda vintage-filmi MacGuffini teooriat). Valmis nüüd pensionile jääma, tunnistab Jules, et ei mõelnud kunagi oma peaaegu religioossest, Chiba inspireeritud sõnavõtust, mida ta on aastaid öelnud soojenduseks oma löögiobjektide löömise eest. Ta ütleb Pumpkinile, teise nimega Ringole: „Ma lihtsalt arvasin, et see on külmavereline asi, mida öelda emale enne, kui ma talle tagumiku pähe panin. Aga ma nägin, et see jama pani mind kaks korda mõtlema. '
Enne surma pintslit oli Jules popkultuuri papagoi. Ta kordas mõtlematult seda Chiba inspireeritud kõnet, teadmata kunagi, mida see tähendab. Tema ainus põhjus seda teha oli meelelahutus. Nüüd suudab ta pakkuda aga kolme erinevat tõlgendust selle kohta, mida kõne võib tähendada söögikoha röövi kontekstis. Tarantino ütles kunagi, 'Filmid on minu usk ja Jumal on minu patroon.' Jules leiab jumala ja sellega kaasneb popkultuuritalus mõtlemata pojengi elust eemaldumine.
Uued seiklused popkultuuri teadlikkuses
Tarantino fännid võivad seda näha Pulp Fiction filmina, millel puudub tähendus, igasugune stiil, pole sisu ja millel pole sügavamat autorilist kavatsust kui Quentini-nimelise räppariga. Selles vaates saab film kokamamiateoreetikute ja erudeeritud asjatundjate jaoks lõpliku tühja lehe, kuhu end projitseerida - kui gabari kingituse saanud Tarantino vaim äratab passiivse stuupori käes oma pseudo-intellektuaalset mina. meelelahutus. Kuid kui vaatate lähemalt, nagu Ameerika ilu kui me kord seda käskisime, on lunastusteema sees Pulp Fiction ja see on disainilt väga olemas. 'See on kogu teose osas selgesõnaline,' ütles Tarantino Edevusmess 2013. aasta retrospektiivis . Nagu Jackson ütles: 'Päästmist väärt inimesed saavad päästetud.'
Jules elab maa peal kõndides ja seiklustesse sattudes, samas kui Vincent - hitt- ja heroiinivabrik, kes keeldub hoolitsust tunnustamast, kui see teda otse näkku vahtib - vannitoast välja sureb. Seal on terve osa Vikipeedias üksikasjalikult, kuidas Vincent veedab vannitoas liiga palju aega. Ta on seal tualetis ja loeb eskapistlikke spiooniromaane ning reaalsesse maailma tagasi tulles juhtub alati midagi halba. See on elu.
kus mu väikest ponifilmi mängitakse
Kronoloogiliselt satub esimene tagasitulek filmist vannitoast keset Pumpkini ja Honey Bunny söögikoha röövi, kus ta ühineb nendega, relv tõmmatud, et täita kohustuslik Mehhiko vaheaja. Teine maandub ta keset Mia narkootikumide üledoosi, pärast seda, kui naine on tema heroiini eksitanud kokaiiniga ja nuusutanud seda. Kolmanda tulemuseks on tema üllatav surm põgenenud poksija Butch Coolidge'i (Bruce Willis) käes, kes tulistab teda enda juhuslikult hüljatud MAC-10-ga.
Vincentil oli kolm võimalust oma viisi muuta. Kolm streiki, olete väljas. Mulle jääb alati see hetk, kui üks tema silmadest kinni jääb ja ta pärast Mia viie dollari piimakokteili maitsmist restoranikabiinis sõnu lööb. Nad pareerivad edasi-tagasi, peavad seda kergelt antagonistlikku vestlust ja siis tuletatakse meile meelde, et ta tarvitab narkootikume. Mõlemad on kadunud hinged, Mia klaasjad silmad vaevu vaevavad tema elus pettumust. Ta ei teinud seda näitlejannana ja nüüd tõuseb ta ennui ainult siis, kui inimesed lähevad kõrvale jamajutu rääkimise ennustatavusest.
Erinevalt Vincentist võtab tõmblev, amoraalne Butch arvesse muutuste üleskutset. Ta sõidab päikeseloojangusse Lihtne Rattur mootorratas, olles end tagasi loonud, minnes tagasi, et oma vaenlast Nigerist päästa Vabastus den, kus mehi vägistatakse ja gimps magab mustades orjapükstes. Seal palliga varjatud ohver on Marsellus Wallace (Ving Rhames), reetis boss Butch. Marsellus pani hea raha maha, et Butch sukelduks oma poksimatšis, kuid siis Butch võttis raha, panustas rohkem iseendale, ei teinud sukeldumist, tappis teise võitleja ja jooksis. Ja ei tundnud end sellest vähimalgi määral halvasti.
Ka Butch seisab silmitsi valikuga, milline filmikangelane olla. Ta võib olla paha poiss ja võidelda mootorsae või pesapallikurikaga, nagu Leatherface või Al Capone, mägimaja pandimaja vägistajatega. Või saab ta valida auväärsema relva: samurai mõõga. Kes teab, pandimaja üks võib olla isegi Hattori Hanzo mõõk.
Quentin Tarantino jaoks toimub lunastus popkultuuri eristamise kaudu. Kujutan ette, et sellepärast oleme kõik siin, saitidel nagu / Film: kuna meile meeldib popkultuur ja kuna meie kõige sisukamad kogemused sellega rikastavad meie elu, lunastades need kõigepealt igavusest ja hiljem võib-olla (kui meil on silmad seda näha, nagu Jules) uurimata elu väärtusetusest.
Jules ärkab postmodernsuse ebareaalsusse. Ta põgeneb õõnes tarbimise lõksust. Tarantino enda mängitud sõbra Jimmy koduõuel on ta juba omamoodi ristitud. Jimmy ja hunt, mängib Harvey Keitel (Tarantino esimene filmijumala patroon Veehoidla koerad ), seisavad kõrval, kui Jules ja Vincent koduaias verised löögiriided lahti riisuvad. Seejärel piserdab Hunt neid aiavoolikuga maha. See on peenem ristimise üleskutse kui Shawshank Vihma käes väljasirutatud vangla-põgenike käed, kuid see saab töö tehtud.
on Stephen Kingi raamatul põhinevad võõrad asjad
Jules jätab söögikohast äsja valgustatud inimese, kes saab oma dorkidega vabaajarõivastega maailma minna ja popkultuuri teadlikkuses uutesse seiklustesse sattuda. Nüüd kõnnib ta õige inimese teed. Tarantino tõrvikut kandev 90-ndate oopus valgustab teda läbi Zeroville'i ukse, tagasi sellesse filmi ja teistesse.
