boss baby 2 vabastamise kuupäev
(Tere tulemast Seebikast , ruum, kus me oleme valjud, nõmedad, poliitilised ja arvame kõigest ja kõigest. Selles väljaandes: kas see on ikka üllatav, kui Quentin Tarantino otsustab ajaloo ümber kirjutada?)
Istudes teatris ja oodates tulede sumbumist, ei suutnud ma ära imestada, kuidas Quentin Tarantino mind oma viimase filmiga üllatab, Ükskord Hollywoodis . (Tarantino ja turunduskampaania väidavad, et see on tema üheksas mängufilm, kuid olen kindlalt Tapa Bill on kaks filmi ”laager, nii et ma nimetan seda tema kümnendaks.) Kuulsin Cannes'i filmifestivali filmi esilinastusest enamasti positiivseid reaktsioone ja üldiselt ei huvitanud mind ainult näitlejate, vaid 1960ndate tegevus. Olin siiski veidi ettevaatlik, sest mõtlesin pidevalt, kas film lõpeb selle jäädvustatud ajaloo peegliga või seda üle vaadates. Lõpuks (ja siin ma teid hoiatan suuremad spoilerid ), vaatab film ajalugu üle viisil, mis on kahjuks paremini ennustatav, kui ma lootsin.
Revisionistlik ajalugu
Ükskord Hollywoodis toimub unistuste tehases umbes 1969. aastal, muinasjutu pealkiri ja kõik. Kaks peaosatäitjat - näitleja Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) ja tema kaskadöör / parim sõber Cliff Booth (Brad Pitt) - on väljamõeldud, kuid ajavad vastu ajalugu. Ricki lopsakas Hollywoodi mägede maja asub režissööri Roman Polanski ning tema naise ja näitleja Sharon Tate'i (Margot Robbie) elukoha kõrval. Traagiliselt mõrvati Tate jõhkralt ühes Mansoni perekonna mõrvas 9. augustil 1969.
Filmi turundus on, kui mitte otseselt nendele teadmistele toetunud, vihjanud millelegi kurjakuulutavale, sealhulgas kultusliidri Charles Mansoni (keda mängib Damon Herriman) lühikese pildi. Nii et filmi algust oodates mõtlesin otsesemalt: kas see film kalduks revisionistlikku ajalukku samamoodi Vääritud tõprad ja Django aheldamata tegi seda, eirates rõõmsalt reaalse maailma ajaloo õudusi katartilisema kättemaksufantaasia kasuks? Või esindaks see film neid õudusi, muutudes seeläbi fantaasiast veelgi karmimaks?
Need teised filmid on piisav vihje siin toimuvale: revisionistlik ajalugu kogu aeg. Jah, Manson ja tema paljud jälgijad on filmi osa ning mõnel neist on isegi palju ekraaniaega. (Manson seda eriti ei tee: ta on vaid ühes stseenis ja tal on võib-olla kolm dialoogi.) Ja jah, me järgime mõnda neist, kui nad kavatsevad sisse murda Sharon Tate'i majja, kus ta (ja tema sündimata laps) oli , koos mõne sõbraga, mõrvatud päriselus.
Kuid Tarantino versioon ei lase neil tapja hipidel isegi Tate'i majja jõuda. Nende tähelepanu hajutab hipi-vastane Dalton, kõrge happesisaldusega boks, seejärel tapavad Dalton ja Booth erineval moel ja veriselt. Lõppkokkuvõttes on film veidi halvem, kui kiiluda oma tegelased tegelikku ajalukku. Kulus kolm korda, kuid lõpuks on Quentin Tarantino jaoks muutunud üllatuslikuks segajaks, et muuta ajalugu fantaasia mänguraamatuks.
Kindel algus
Pean siinkohal rõhutama (sest olen kindel, et kaotan selleks hetkeks paljusid teist): mulle meeldis väga Ükskord Hollywoodis ... umbes 120 selle 161-minutisest tööajast. Kui see film oleks täielikult keskendunud Cliff Boothile, kes sõitis laisalt mööda Los Angelesi, ja Rick Dalton, kes üritas 60ndate lõpus telesaateid tehes külalispilte teha, üritas ellu jääda, oleksin võinud selle oma nimekirja ülemisele kohale asetada. parimad Tarantino filmid. See film on kõige tugevam, kui selle tegelased sisestatakse reaalsesse maailma, mõjutamata otseselt liiga palju ajaloo kaare. DiCaprio on üllatavalt suurepärane, mängides intensiivselt ebakindlat ja haavatavat tegelast, kes soovib meeleheitlikult peatada oma karjääri allakäigu. Ja Pitt on oma kõige lakoonilisemas vormis väga lõbus kui surnud inimene, kes on jõudnud seemnete hulka, kes tunneb ja aktsepteerib oma kohta maailmas, nautides end seega rohkem kui teised meist, kes vaeva näevad.
Ka Margot Robbie on piiratud aja jooksul ekraanil Sharon Tate'ina üsna hea. (Ma saan aru, et Cannes'is oli vallandus, kui Tarantino 'lükkas tagasi hüpoteesi' reporterilt, kes küsis, miks Tate kui tegelane filmis suures osas ei viibi, aga ... uh ... ta pole filmis palju . Mitte niivõrd kriitiline hüpotees, kuivõrd faktiväide.) Nagu ka paljud filmis olevad stseenid, ei nõua Robbie parim stseen temalt liiga palju rääkimist, reageerides hoopis sellele, kuidas kõik teised talle reageerivad. isikule või ekraanile. Tate läheb kapriisilt filmi näitama LA teatrisse Hukkumismeeskond , kaper, kus näitlejanna tegi kaasa Dean Martiniga. Suurelt ekraanilt tõelist Tate'i jälgiv Robbie-as-Tate naudib seda elamust nii palju, sest ta edeneb publiku seas naerdes oma tegelaskuju klutšiga. See on armas hetk, kuid vaid üks vähestest, mis tal filmis on.
Umbes esimese kahe tunni jooksul, mis kõik toimub ühel 1969. aasta veebruarikuu nädalavahetusel, on Tate peaaegu kummitus, mis hõljub filmi kohal. Tarantino lõikab nii tihti kui ka tema Hollywoodi hangoute, kuid looklev lugu on palju rohkem keskendunud Daltonile (püüdes leppida sellega, et tema tulevik võib hõlmata spagetid Westernsi valmistamist Itaalias) ja Boothile. Mansoni perekonna tont eksisteerib selles osas, kuid mõnevõrra perifeerias: kui Booth on Daltoni majas ja kinnitab kaabelantenni, näeb ta, et nöörikarvaline tüüp läheb Tate'i kõrvalmajja, mõistmata, et tema ja tema mees Roman Polanski on uued omanikud. See tüüp on muidugi Charles Manson, kelle maine näib talle juba ette minevat.
hõbe ja must (film)
Sisseastumine kurjakuulutava saatusega
Filmi parim stseen on kõige pingelisem, kui Booth puutub kõige otsesemalt kokku tegeliku ajalooga. Terve selle veebruarikuu nädalavahetuse sõidab ta läbi üsna noore hipi (Margaret Qualley) nimega Pussycat, kes sõidab metropoli kaudu autostoppi. Lõpuks satuvad nende teed ritta ja ta pakub naise koju, mis on juhtumisi üks tema vanu troppimispaiku, Spahni filmi rantšo. Boothi jaoks on see koht, kus ta varem koos Daltoniga Pussycati jaoks läänlasi tulistas, ja kus Mansoni perekond enne oma 1969. aasta suve mõrvu enne auku pandi.
Kui Booth jõuab mahajäetud rantšosse koos laudadega kaetud komplektide ja väikese majaga, mis näeb välja sama imposantne kui Batesi motell, on talle (nagu ka publikule) selge, et midagi on väga valesti. Kuid kaskadöör tahab rantšo eakat omanikku George Spahni (Bruce Dern) näha just seetõttu, et tal on nii raske uskuda, et vanahärra laseb hipidel seal möllata.
Järgneval seadistusel ei ole liiga palju tegutsemisviisi, kuid atmosfääri lämmatav suur pinge. Pärast Squeaky Fromme (Dakota Fanning) kivisseina sattumist läheb Booth rantšo lõpus asuvasse majja, näeb, et Spahn on elus ja pahur nagu kunagi varem, ning lasi hipid sinna ilmselt omal soovil. Booth väljub vaid avastades, et hipid lõid Daltoni autol, millega ta oli sõitnud, rehvid läbi. Varase laibaks saamise asemel paneb Booth pärast peaaegu teadvuseta peksmist ühe ainsast isasest hipist rehvi parandama. Kõik, see on pingeline stseen just seetõttu, et Tarantino paneb asjad paika, nii et teil pole aimugi, kuidas see stseen võiks lõppeda. Nüüdseks oleme Boothi juba näinud võitluses (reaalses või kujuteldavas, me ei saa kunagi teada) Bruce Lee'ga, kus ta rohkem kui enda käes hoidis. Kuid need hipid said Boothist kergesti eemale. Kui ta põgeneb, on tunne, nagu oleks ta veel korra saatusest pääsenud.
Elada õnnelikult kunagi hiljem
Kahjuks pole seda tunnet korrata viimasel 40 minutil, mis kulges öösel enne Sharon Tate saatuslikku mõrva. Pärast seda, kui hipid tunnevad Daltoni vana TV-lääne staarina, muudavad nad oma plaani: nad tapavad ta, et näidata, kuidas Hollywood õpetab noori mõrvama. Kuid Booth suudab isegi pärast happega otsaga sigareti suitsetamist kaks Mansoni perekonna liiget tigedalt mõrvata (oma hästi koolitatud pitbulla abil). Dalton, kes muidu pole sissetungijatest täiesti teadlik, viib kolmanda hipi välja töötava leegiheitjaga, mis oli olnud tema vana filmi rekvisiit. Mitte ainult see, et Dalton ja Booth peatavad Mansoni mõrvade toimumise (või vähemalt need konkreetsed mõrvad, kuna Mansoni perekond tappis uuesti pärast 9. augustit). See on see, et nad isegi ei mõista oma tehtud ajaloolist kaalu. Nad võtsid ühel imelikul õhtul lihtsalt välja paar maja sissetungijat.
Sharon Tate'i mõrva peatamine tundub pinnalt nagu armas viis kummardada näitlejannale, kelle pärand on julmalt muutunud tema surnukehana. Kuid siin pole kunagi hetke Ükskord Hollywoodis kui Rick ja Cliff (filmi näilised juhid, kuigi nad teevad sageli oma asju, erinevalt üksteisega hängimisest) suhtlevad otseselt Tate'i, Polanskiga või Jay Sebringiga (Emile Hirsch), vähemalt kuni kõige viimane stseen, kui Sebring kutsub Daltoni Tate'i majutuskohta, et rääkida verisest kulminatsioonist. Asi pole selles, et see film ei peaks aset leidma 1969. aastal - selle seade on võti, mis muudab filmi nii võluvaks nii kaua. See on see, et ajaloo otsene lähenemine ei kajastu päris nii, nagu seda varem tehti.
Seda suuresti seetõttu, et see pole enam üllatav keerdkäik, vaid Tarantino jaoks lihtsalt üks järjekordne tuttav nipp. Millal Vääritud tõprad lõppes samanimelise rühmituse ja ägeda noore juudi naise Shoshanaga, tappes sõna otseses mõttes Adolf Hitleri ja teisi võtmetähtsusega natse, tükk aega enne nende tegelikku mahavõtmist, see ei olnud lihtsalt vistseraalselt katartiline. See oli šokeeriv, tundmata end liiga agarana või lapselisena. Django aheldamata pole päris sama mis Kuradid , kuna see leiab aset Ameerika ajaloo vägivaldsel perioodil, kuid ei kulmineerunud sellega, et kangelane lõpetas kodusõja ise. Kuid Django edukas mäss tundub olevat tahtlik ajaloo ümberkirjutamine, et võimaldada mustanahalistel inimestel tegutseda, kellelt nad rööviti.
vereliini 3. hooaja 1. osa kokkuvõte
Kui istusin vaatama Ükskord Hollywoodis , Muhelesin, et tegelikult sai filmilõpp olla vaid kahel viisil: kas mõrvati Sharon Tate või peatas ta (või keegi teine) mõrvade toimumise. Vaatamata hiljutisele Wikipedia lehe värskendusele, mis tähendas, et film lõppes sellega, et tema, Dalton, Booth ja Bruce Lee (kes ilmub siin lühidalt, mängib Mike Moh) võtsid Charles Mansoni ja tema järgijad maha, pole lõpp mõlemad nii metsikud kui ka ka täpselt kooskõlas selle mõtteviisiga. Ükskord Hollywoodis on enamasti tegevusvaba, mis lisab selle võlu. Kui veri valatakse viimasel etapil, tundub see peaaegu olematu, see on tunne, mis on anatema Tarantino parimate filmide suhtes.
Kui Ükskord Hollywoodis oli lõppenud sellega, et Rick Dalton lendas kuueks kuuks Itaaliasse spagetivesternide valmistamiseks. Varsti saabus Mansoni perekonna tõus, võib see olla mõrkjasmagusama maitsega, kuid oleks tundnud rohkem rahuldust. Kõik, see on endiselt põnev ja sageli pingeline samm tagasi minevikku (või vähemalt samm tagasi mineviku idealiseeritud versiooni), mis võimaldab kahel valdkonna suurimal kaasaegsel staaril näidata, kui andekad nad veel on . Kuid selle filmi lõpp, milles fantaasia ja ajalugu põrkuvad, pole nii värske kui see, kuidas nad on kokku puutunud teistes Tarantino filmides.
Kui, nagu režissöör on öelnud, teeb ta veel ainult ühe filmi ja see saab olema Star Trek kohanemist, ma ei jõua ära oodata. Mitte ainult sellepärast, et see on Tarantino film, ja mitte ainult sellepärast, et mulle meeldib Star Trek filmid. Selle põhjuseks on asjaolu, et Quentin Tarantino on publikut üllatades kõige parem. Aasta esimesed kaks tundi Ükskord Hollywoodis on meeldiv üllatus, et viimased 40 minutit sinna ei jõua, sest nad mängivad tuttavaid noote.
