(See artikkel on osa meie Aastakümne parim seeria.)
2010. aastad olid märulikino jaoks tähelepanuväärne kümnend - tegelikult nii palju, et tegelikult avaldame siin / Filmil kaks eraldi kümne viimase aasta parimate märulifilmide nimekirja. Meil on peagi nimekiri parimatest rahvusvahelistest märulifilmidest, mis saabuvad saidile varsti, kuid seniks liitu minuga, kui ma otsin alla kümmet parimat kodumaal avaldatud Hollywoodi 2010. aasta tegevusfilmi, mis sisaldavad valikut hämmastava filmiga trikid, põnevad tagaajamised ja võitlusstseenid.
Aatomiblond
Ma ei suutnud selle nõtkusi ümber jutustada Aatomiblond Loo teile, kui Charlize Theroni spioonitegelane hoidis mind püssist ja minu elu sõltus sellest. Ta on vähemalt topeltagent ja võib-olla kolmikagent vms? Ma ei tea tegelikult - ausalt öeldes lagunes narratiiv lõpuks lõpuks laiali. Kuid minu jaoks toimivad märulifilmid kogu maailmas ja neid ei järgita alati samade standarditega nagu muud tüüpi meelelahutus. Ma otsin mõnikord täiesti erinevaid nõudeid ja Aatomiblond tabab neid. Ma isiklikult hindan selles žanris leidlikule koreograafiale tohutut väärtust ja see, kuidas Theroni pika jäsemega palgamõrvar liigub, põhjustas käputäie hetki, mida ma polnud varem näinud. Sellel filmil on oma 80-ndate aastate seade, kõlava heliriba ja Theroni intensiivse füüsilise esitusega tõeline kummitus. Ta ei jälgi teist tüüpi action-kangelast ja filmi keskmes, milles ta läbi kortermaja puruks lööb ja oma elu eest võitleb, astus ta märulifilmi panteoni. See on korduvvaatatav märulifilm, kus süžee vaevu loeb - kõik on seotud lihtsalt mõnuga, kui Charlize vaatab ühe halva asja järel.
tähesõdade viimased jedid kulisside taga
Beebijuht
Edgar Wright on viimase kümnendi üks põnevamaid filmitegijaid ja Beebijuht on tema seni kõige loominguliselt ambitsioonikam film. See pole päris muusikal, kuid sellegipoolest ühendab film muusikat viisil, mida ma pole varem ühtegi teist filmi teinud, muutes selle peategelase elu lahutamatuks osaks ja ümbritsedes meid täielikult oma põgenemiste juhina. Filmi kujundus ja täpne montaaž tõstavad selle kaasaegsete seas esile ning on tagaajamisstseene (nii sõidukites kui ka jalgade tagaajamistes), mis on piisavalt head, et seista koos kogu žanri parimatega, sõltumata kümnendist. Sellest loendist leiate mitu originaalfilmi, kuid Beebijuht on neist kõigist originaalsem. See on põnev ja innovaatiline märulikino.
Homse serv
Tom Cruise on veetnud suure osa oma karjäärist mängides mehi, kes on ülipädevad ja tegutsevad oma mängu absoluutses tipus, meisterdades oma kuvandit mängides kangelasi, kelle jaoks on lihtne juurduda. Kuid tema tegelaskuju 2014. aastal Homse serv on sellest miili kaugusel: ta on argpüks, kes on oma ametis kohutav ja see tähistab üht ainsat korda, kui Cruise tundus olevat valmis oma filmis oma staaripersooni kommenteerima. Pisike eneseteadvus läheb kaugele ja muidugi aitab see, et ka ülejäänud film on fantastiline: Emily Blunt valitseb absoluutselt, hiline Bill Paxton on alati möll, mida vaadata, ja see on üks parimaid ajas rändavaid filme viimase kümne aasta jooksul. Mäletan, et see film ei esinenud nii hästi, kui oleks võinud kassas olla, ja kuigi te ei saa ajas tagasi minna, et see õigeks muuta, kui selle siis vahele jätsite, saate selle puhkuse ajal üsna hõlpsalt probleemi lahendada, kuna kena aastalõpu kingitus endale. See on kindlasti teie aega väärt. (Teie aeg ! Saage see kätte ?!)
Kiire viis / raev 7
Ma ei saanud valida Kiire viis ja Vihane 7 selle loendi jaoks, sest nende vastavad kõrgused on mõlemad nii kuradima kõrged. Kiire viis on see võõras avanev bussiõnnetus, kõrberongi röövimine, uskumatu aegluubis kaljuhüpe ja muidugi kliimapanga rööv, mis lõpeb Rio tagaajamisega tohutu seifiga, purustades kõik nähtavale, kui seda sõiduki taha lohistatakse. Aga Vihane 7 kas autod langevad langevarjuhüppe läbi lennukist ema poole! Ja autod, mis purskavad läbi klaashoonete miljard lugu Abu Dhabis! Kas saate tõesti mind süüdistada selles, et ma ei suutnud valida ainult ühte? Igatahes, kui me vaatame sellele filmiseeriale tagasi, kui see kõik on läbi, võivad need kaks filmi väga hästi seisata raamatulauana kõige lõbusamal, kõrgemal, võimendatumal perioodil frantsiis, mis tunneb samuti, et see säilitab teatud mõttes maandatud ühenduse - mitte tegevuses, vaid tegelaste dünaamikas. (Paul Walker ei saanud elus olles piisavalt krediiti selle konkreetse funktsiooni eest, mida ta nendes filmides teenis, kuid Kiire frantsiis kaotas surres ühe oma suurima vara.) Kuigi me ootame, kas põhisaaga kaks viimast filmi suudavad selle varasema hiilguse kuidagi uuesti kätte saada, oleme siin iga kord naeratades ja rusikatega pumbates. Kiire viis ja Vihane 7 tule kaabli peale.
Hanna
Selles teismeliste mõrtsukate filmis on nii palju armastada: Joe Wrighti lavastus, Chemical Brothersi skoor ja asjaolu, et see tutvustas maailmale imelist Saoirse Ronanit, ja luud krõbistavad tegevusstseenid (sealhulgas meeldejääv oner metroos ). Kuid see on filmi ainulaadne üldine meeleolu, millele mõtlen endiselt kõik need aastad hiljem. Hanna põhiline ülesehitus - noor tüdruk, kes on üles kasvanud üksi ja kelle petturitest on koolitanud tema kelmikas CIA agent-isa - on tuttav, kuid Cate Blanchetti lõunamaine aktsendiga kaabakas ja filmi meeldejäävad kohad (sealhulgas mahajäetud teemapark, kus Blanchett kõnnib suures paha hundi suust) laenata õõvastavale kilovälisele muinasjutule, mis pole erinev kõigest muust, mida ma pärast seda näinud olen. Näeme, et Ronani tegelaskuju kasutab tema oskusi üsna jõhkrate asjade tegemiseks, kuid temas on ka hellust - inimlikku külge, kes igatseb sidemeid, mida tal kunagi pole olnud. Ärge magage selle peal.
ämblikmees kodust kaugel järg
John Wick (s)
Keanu Reeves on praegu praktiliselt kõikjal, kuid selle kümnendi alguses oli ta põhimõtteliselt mitte-üksus. Tema režissööridebüüt, Tai Chi mees , pälvis võitluskunstide filmide fännide tähelepanu, kuid ei saanud tohutuks hitiks. Mida vähem räägiti 47 Ronin , seda parem. Kuid asjad pöördusid suures plaanis ümber John Wick , väike film, mis kasutas ära Reevesi kehalisust ja tema valmisolekut töö paremaks muutmiseks teha täiendav miil. Reeves kasutas võimalust, tehes koostööd kahe trikipoisiga, kes tahtsid end lavastajana tõestada, ning Chad Stahelski ja David Leitch võtsid lihtsa loo üle joone surutud südamemurdjast löögimehest, mis oli läbi imbunud kõvasti lööva, vistseraalse action-koreograafiaga. tõsiselt puudu Ameerika action kinost. Ja kuna Reeves oli väljakutsele vastav, olid tulemused võluväel. Soovi korral võiksin piirduda ainult esimese filmiga, kuid keerake see ära - olen korra juba reegleid rikkunud, nii et teeme uuesti ja lisame kõik kolm nimekirja. (Mõtlen endiselt sellele hämmastavale noaheitlusele kolmandas.)
Selle ebatõenäolise frantsiisi majesteetlikkuse kohta lisateabe saamiseks juhin teid / Filmi juhtivtoimetaja Jacob Hall's kahe esimese filmi neljaleheline analüüs .
Kingsman: Salateenistus
Puhtamalt lõbusam kui ükski James Bondi film, Matthew Vaughni oma Kingsman: Salateenistus kommenteerib spioonifilmi žanrit jama söömise irve näol. See ei kipu kunagi petlikule territooriumile ja võtab oma loo lihtsalt piisavalt tõsiselt, et saada seaduslikuks sissekandeks žanrisse, kus see nii armastab. Colin Firth on tipptasemel veteran-spioon, kes on mentor Taron Egertoni Eggsy'le, julmale, kuid heatahtlikule tänavale, mis on karm ja enesekindel. Kingsman lükkab kõik oodatud žanritroopid nii kaugele kui võimalik - mäletate Sofia Boutella käsilannat mõõkadeks jalgade jaoks? -, kuid pakub siiski kogu kümnendi ühe ekstreemsema võitlusstseeniga (kiriklik kaklus) pallivaba, laitmatult stiilse spioonimängu. Minu nõuanne? Unustage, et järg on isegi olemas, ja haarake originaali Kingsman Pubivõitlused, lahedad vidinad ja libedad ülikonnad.
Mad Max: raevu tee
Üks minu suurimaid popkultuuriga seotud häbi on see, et ma ei armasta armastust Mad Max: raevu tee sama palju kui näiliselt kõik teised Maa peal, kuid siiski tunnistan, et George Milleri kaua hilinenud film on imetükk filmitegemist. Praktilisest tootmise seisukohast võib see olla kõige lõuatõmbavam film, mida ma kunagi näinud olen - võite öelda, et selle tegemine oli paganama kogemus peaaegu kõigile asjaosalistele, kuid nende töö tasub end ära nii tohutult, kuidas film kuumuse, plahvatuste ja meeletute trikkide reaalsus tuleb lõpptoodangus kokku. See on progressiivne film, mis on avalikult feministlik ja mille peategelased üritavad taastada mingisugust kontrolli muljet maailmas, kus domineerib hullunud diktaator. (Palju võrreldav?) Mulle meeldib ka see, kuidas Max võtab Charlize Theroni ikooniks kuuluva Imperator Furiosa tagaistme, tehes kõik selleks, et aidata tal saavutada oma eesmärke selles stseenis, kus ta pakub tuge oma sõnasõnalisele õlale, et ta saaks selle asemel teha kauglöögi temast on peaaegu täiuslik. Ja ma mõtlen, lihtsalt vaadake asju, mis selles treileris juhtub. Kas suudate uskuda, et kellelgi, rääkimata 70-aastasest mehest, oli meeletu visioon, stuudio toetus ja puhas talent seda asja kokku tõmmata? Ma olen sellest neli aastat pärast ilmumist endiselt aukartuses.
Missioon: võimatu - Fallout / Ghost Protocol
Chris McQuarrie Välja kukkuma on parim Võimatu missioon film nii senise loo kui ka muljetavaldavate trikkide variatsioonide poolest, kuid pean ka Brad Bird'sile hüüdma Kummitusprotokoll , film, mis sisaldab kogu frantsiisi üht kõige kombatavamat, peapööritust tekitavat trikki, kus täht Tom Cruise ronib Burj Khalifa küljel ringi. Selle nägemine IMAX-is oli unustamatu kogemus - mäletan siiani oma peopesal tekkivat higi, kui istmele ette kummardusin. Kuid päeva lõpuks Välja kukkuma tal on parem kaabakas, parem üldine tegevus, rohkem trikke ja emotsionaalsem katarsis. (Kõrvalmärkus: asjaolu, et see frantsiis andis sel kümnendil sissekande, kus üks maailma suurimaid superstaare rippus lennuki välisküljel, kui ta tegelikult lennurajalt startis, ja see film tegi mitte selle loendi koostamine näitab loodetavasti märsižanri üldist tugevust viimase kümne aasta jooksul.)
Taevas langeb
James Bondi filmid räägivad harva millestki sügavamast kui laitmatutest ülikondadest, lahedatest tegudest, kuumadest naistest ja eksootilistest välismaa kohtadest, kuid 2012. aastal Taevas langeb , mis langes frantsiisi 50. aastapäevale, oli tema õlul ootuste lisaraskus. Meie jaoks vedas, see jõudis ülesandele ja sellest sai üks kõigi aegade paremaid Bondi-filme: see on film imperialismi tagajärgedest, minevikku tulnud pattudest koju jõudmiseks ja ka umbes Istanbuli tänavatel mootorrattaga sõites ülemuse välja nägemine. Sellel on kõik tunnused, mida ma Bondi-filmis loodan, ja selle on pildistanud Roger Deakins, kelle töö on kogu frantsiisi üks ilusamaid - hüüdmine Shanghai tulistamisele ja kliimamuutus Bondi Šoti pere kodutalus . Jah, see film on põhimõtteliselt Bondi versioon Pimeduse rüütel . Kuid Daniel Craigi esimene väljasõit, Royal Casino (parim Bondi film, IMO) oli põhimõtteliselt Bondi versioon Batman alustab ja EON-il on pikk pärand jälitada ja matkida populaarse zeitgeisti kuumi, nii et miimikal on palju mõtet. Taevas langeb Terav stsenaarium, meeldejääv tunnuslaul, suurepärane kaabakas (mängis maitsvalt Javier Bardem), frantsiisiparemik Dame Judi Denchi loomingust M-is ja loomulikult on selle sensatsioonilised võtted hõlpsasti sellesse nimekirja kandmiseks.
