Eelmisel nädalavahetusel helistas näiliselt radarialune film Ma võin ainult ette kujutada likvideeritud a üllatus kassahitt. See oli esimene usupõhiste filmide hulgast, mis loodi ülestõusmispühade eelsetel nädalatel. Paulus, Kristuse apostel , eelmisel reedel avatud piiblidraama, milles mängis Jim Caviezel, ja 2014. aasta hiti teine järg Jumal pole surnud näeb vabastamist sel nädalal.
Caviezel mängis muidugi Mel Gibsoni filmis Jeesust Kristuse kannatus ja see film on suurepärane näide sellest, kuidas religioosseid filme sageli alahinnatakse, kui tegemist on kommertseduga. Need filmid on tehtud tagasihoidlikest eelarvetest ja neil on sisseehitatud tugi alaealiste filminäitajate nišist, kes leiavad, et nende tõekspidamised on vastuolus olemasoleva vaadatava sisu kogumiga. Kohalikud kirikud võtavad filme rohujuuretasandi kampaaniates omaks ja see ei tee haiget, kui neil on sidemed populaarseima kristliku muusika singli või eneseabiraamatuga. See on nii Ma võin ainult ette kujutada suutis nädalavahetuse võita Disney’s Ajas korts , film, mis tahtlikult halvustas selle algmaterjali kristlikke elemente.
Nüüdseks on seal piisavalt pealkirju, et religioossed filmid on saanud žanriks iseenesest. Kuid näib, et peaaegu alati on needuse all kvaliteet, nagu videomängude filmides. Need, mis pole otseselt halvad, kipuvad olema keskpärased. Miks on nii palju usupõhiseid filme alahinnatud? Ja millised filmid selle õiguse tegelikult saavad?
Jutlustab koori
Mõiste „usupõhine film” tähistab tänapäevast religioossete filmide tõugu, mis püüab olla inspireeriv, jäädes samal ajal põhinema omaenda sotsiaalsetel väärtustel. Termin ise näitab, et nende filmide jutustamine, nende iga narratiivne otsus, lähtub vankumatu usulise veendumuse alusest. Kui olete inimene, kes ei juhtu jagama sama usubaasi, võite tõenäoliselt edasi lükata.
Kahe eelmise osamaksega Jumal pole surnud seeriateenimine viisteist% ja 9% vastavalt tomomeetril, on seda lihtne ette kujutada Jumal pole surnud: valgus pimeduses teenides pilkiseid mädanenud tomateid: 'Jumal ei pruugi olla surnud ... aga see film on saabumisel surnud.'
Ilmalik publik pole tavaliselt nende filmide sihtmärk. Mõni võib anda väljakujunenud usklikele lohutava sõnumi, kuid tundub, et nad pole vähem loodud selleks, et kõlada laialdaselt või luua empaatiline side kõrvaliste inimestega. Usupõhiste filmidega saate sageli lugusid, mis kõlavad õõnsalt ja didaktiliselt, justkui räägitaks kajakambris. Puhta kunstilisuse, kunsti kunsti nimel, ohvrid ohverdatakse platsiitide kasuks, jättes filmid oma kinopuuduste tõttu pilkama.
Väljaspool usupõhist alamžanrit võivad religioossed filmid hakata näitama küpsuse märke. See pole ainult Caviezel ja Joseph Fiennes ( Luther , Tõusnud ), kes nendes filmides enam mängivad. Virnatud äratuntavate näitlejatega, kes ei tunne end slummiks, filmid nagu Vangistuses ja Viimased päevad kõrbes saada kasu kristliku filmi kõrgema klassi poole.
Tänu oma ajastule, mis tõrjub vaataja otsekohe võõrasse aega, on ajaloolised religioossed filmid asjatundmatutele paremini kättesaadavad. Allolevas loendis pole ühtegi sirgjoonelist Jeesuse biopilti ainult sellepärast, et see on stardipakk ja kaks parimat Jeesusele keskendunud filmi kannavad erinevat stigmat. Martin Scorsese oma Kristuse viimane kiusatus oli omal ajal väga vaieldav ja selle keskne metafoor Jeesusest kui aviga inimest võib mõnele religioossele vaatajale ikkagi raske vastu võtta. Kristuse kannatus on nagu maal, mis ärkab ellu, kuid ka see oli (hästi teenitud) poleemikasse sattunud viisil, mis varjutas selle kunstilisi väärtusi.
Isiklikult on mul alati olnud pehme koht Jeesus Kristus superstaar.
Vaikus (2016)
Mis puutub filmitegemisse, siis Martin Scorsese on tänapäeval töötava käsitöö ehk kõige tunnustatum meister. Kui midagi, Vaikus on vastupidine ristmik, mis jõuab üle vahekäigu religioossete vaatajateni peavoolust, kus see juba asub hästi hinnatud. Kui Scorsese oli eelkooli pooleli jäänud seminar (nagu teie oma), kelle viimane film enne seda oli Wall Streeti hunt ( New York Times kutsus teda “ropu suurmeistriks”), näevad veendunud konservatiivid tõenäoliselt lavastajat ennast usust taganenuna , umbes nagu filmi peategelane Rodriguez. Ometi mängib see ainult filmi teksti, kus esikohal on küsimus, mida tähendab ideaalist kinnipidamine või uskumuste reetmine.
Rodriguez on jesuiitidest preester, kesJaapanisseajal, mil riigi varjatud kristlasi taga kiusatakse. Peagi satub ta võimatusse olukorda, kus ta peab otsustama hüljata oma Jumala ja kõik, millesse ta usub, või muidu hukka mõista teised. Siin on edevuse küsimus: Rodriguez toob lääne hubrise, valge päästja mentaliteedi maale, mis on küllaltki ükskõikne tema Jumala suhtes, kuid näib olevat mõnes mõttes sisendanud oma rahvasse tõelisemat eneseohverduse vaimu, nii et nad kehastaksid väga kannatav sulane, kes Jeesus pidi olema.
Rodriguez saab nii Kristuse kui ka Juudase kuju. Scorsese muganduses puudub Shusaku Endo romaani mitmetähenduslik lõpp, rääkimata raamatu võimest lasta kirjutusvormil koorida tegelast ümbritsevad tõe ja enesepettuse kihid, kuna see nihkub tema esimese isiku vaatenurgast kolmanda isiku jutustamiseks ja lõpuks külmalt objektiivne faktide register.
Film on siiski endiselt sügavalt mõtlemapanev ja see teeb midagi, milleks vähesed usupõhised filmid võimelised tunduvad: see satub usklikesse, asetades nad väljaspool oma mugavustsooni vanasõna võõrasema sandaalides võõral maal. Hea draama esitab väljakutse ja muudab oma tegelaskujusid ning vaatajaskonda, see pole riskile kahjulik ja nii veendunud oma vaatenurgas, et lepib endaga rahuloleva jutlusega.
millised koerad John Wickis 3
Egiptuse prints (1998)
Unusta ära Exodus: jumalad ja kuningad , režissöör Ridley Scott's tahtlikult lubjatud katse tagasi saada Cecil B. DeMille'i eeposte kaotatud au. Egiptuse prints on parem Moosese film. See film sündis Dreamworks Animationi esimesel loomisel. Aastaid enne sünnitust Shrek ja Kung Fu Panda , sisenes uus animatsioonistuudio turule, kus domineerisid Pixari ja hilisperioodi Disney renessansi filmid.
Dreamworks pidi võistlemiseks kaasa võtma oma A-mängu ja seda peavad tegema usupõhised filmid, kui nad tahavad kunagi jõuda kellegagi väljaspool oma hermeetilist mulli. Egiptuse prints uhke kõigi tähtede häälega (tõsiselt, vaata nimesid ) see sai partituuri Hans Zimmerilt, Whitney Houstoni ja Mariah Carey duetilt ning muusikalistest numbritest nagu ilus, kummitav 'Hällilaulu jõgi' (esitab filmis kaasrežissöör Brenda Chapman ja heliriba vabastamisel Amy Grant).
Filmi animatsioon on ka üsna ilus vaadata. Kinematograafiliste hetkede möödudes on seda raske sobitada Punase mere lahkulöömine aasta 1956. aasta versioonis Kümme käsku .In Egiptuse prints on aga hetk, mil iisraellased viilivad mööda veeseina ja välk valgustab seda, nii et näeme nende kõrval majesteetlikku küürvaala siluetti. Zimmeri muusikaline vihje Jumala kohalolu kohta, esmakordselt kuuldud filmi ajal põlev põõsastseen , mängib sel hetkel uuesti. Muusika ja kujundite sünergia annab stseenile teistsuguse suurejoonelisuse, milles püha saab tõeliselt tunda. Usulisemad filmid peaksid selle poole püüdlema.
