Sõda on pagan, kuid mõnikord pakub see suurepäraste filmide jaoks tausta. The hiljutine Blu-ray väljaanne kohta 1917 , millele järgnebsel nädalal Oscari võitmise 50. aastapäev Patton , peaosas George C. Scott,on sinefiilide jaoks sama hea ettekääne eksprompt sõjafilmide maratoni kaevikutes ringi liikumiseks (eriti kui olete praegu kodus pideva koronaviiruse pandeemia tõttu ummikus).
Seda silmas pidades on teie, sõdur, teie jaoks missioon: uurige seda viimase viiekümne aasta parimate sõjafilmide kronoloogilist loendit. 'Parim' on muidugi ülisubjektiivne, aga kui sa oled Alamo oma elutoas padjakindluses ja televisioonis pole midagi head, peaksid vähesed neist filmidest pettuma.
Mis määratleb sõjafilmi?Seal on palju kvaliteetseid filme, mis on üles seatud sõja ajal, kus draama mängib tangentsiaalselt peamist lahinguvälja konflikti. Animefilm Tulekindlate haud, näiteks näitab Teise maailmasõja laastavat mõju Jaapani tsiviilisikute, täpsemalt kahe lapse elule.See loetelu keskendub vähem sõjaga külgnevatele ajaloolistele draamadele (Läänlastele meeldib Tantsud koos huntidega, või isegi näiteks holokausti draamad Schindleri nimekiri sellesse määratlusse)ja onrohkem keskendunud filmidele, kus tegevus toimub sõjalise konflikti rindel.
Steven Spielberg ütles kunagi: 'Iga hea või halb sõjafilm on sõjavastane film.' Teised on väitnud, et vastupidi on ja iga sõjafilm on sõjameelne film . Theselles loendis olevad filmid räägivad sõduritest lahingus, kuid need ei pruugi ollasõda - isegi kui mõned neist eksivad ühepoolsuse poole.
Peategelase ja antagonisti omamine on lugude jutustamisel praktiliselt möödapääsmatu, isegi postmodernistlik, perspektiivne, mis ei tugine fikseeritud sümpaatiatele. Kuid isamaalise ja propagandistliku olemise vahel on hea piir. See, mis meid siin huvitab, ei ole värbamisvahendite filmid, mis ülistavad sõnaselgelt kahtlast põhjust, alavääristades vaenlase inimlikkust rah-rah-Ameerika erandlikkuse kasuks. Selle nimekirja leivavõi on pigem inimkesksed lood, mida mängitakse nn sõjateatris.
1. Patton (1970)
Patton on ehk kõige tuntum selle avakõne , kus George C. Scott - iseloomult kui samanimeline II maailmasõja kindral - seisab mundris Ameerika hiiglasliku lipu ees. 'Ameeriklased pole kunagi sõda kaotanud ega kaota,' ütleb ta oma ekraanivälistele vägedele. Nende sõnade enesekindel jingoism saab varju irooniat, kui mõelda, et kinohuvilised nägid seda vaatepilti esmakordselt ajal, kui USA oli Vietnamis kaotanud sõjas.
1970. aastal, kui see toimus välismaal, oli 20th Century Fox hõivatud klassikaliste sõjafilmide levitamisega kodusel rindel. Jaanuaris vabastati Robert Altman MASH , mis järgnes armee arstidele Korea ameerika sõja ajal “amputatsioonide ja penitsilliini vahel naeru ja armastuse kiskumisele”. MASH pälvis parima filmi Oscari nominatsiooni, kuid kaotas selle Patton , samal ajal kui Scott keeldus kuulsalt omaenda parima näitleja võidust. (Selles loendis arvestame edasi 1970. aasta aprilli algusest, millal Patton maandus teatrites, muidu MASH kindlasti teeks ka lõike.)
Režissöör Franklin J. Schaffner oli filmi edu kuumas Ahvide planeet kui ta tüüris Patton . Stsenarist Edmund H. North oli kirjutanud ka ulme taustaga Päev, mil maa seisis . Ta kirjutas stsenaariumi koos Francis Ford Coppolaga,kellel see ainult õnnestus päästa tema töökoht Ristiisa selle filmi edu tõttu.
Patton on sama palju tegelaskuju kui sõjafilm. Nagu teisedki ekstsentrilised ohvitseridvarsti kohtume, tta on luuletaja-sõdalane, keda ta usub reinkarnatsiooni. Trompetihelid meenutavad tema möödunud elu, umbes kaks tuhat aastat tagasi, kui ta astub džiibist välja ja kõnnib linna varemete vahel, kus roomlased ja kartaagolased võitlesid. Siiski takistab hubris teda selles elus ja lõpuks jääb ta mõtisklema, kuidas „kogu hiilgus on üürike”.
kaks. Hirvekütt (1978)
'See on see.' Pärast Vietnami sõja lõppu 1975. aastal hakkas Hollywood sõda käsitlema otsekohesemalt. 1978 oli aasta, mil filmid nagu Hal Ashby Koju tulema ja Michael Cimino oma Hirvekütt hakkas tungima tavaturule. Mõlemad filmid seisid silmitsi sõja psühholoogiliste mõjudega Ameerika sõduritele. 51. Oscarite jagamisel domineerisid nad peamistes kategooriates koos Hirvekütt Christopher Walkeni parima filmi, parima režissööri ja kõrvalosatäitja auhindade koju toomine.
tähesõjad skywalkeri mänguasjade tõus
Ajaloolist alust pole Vietkongil, kes allutab sõjavangid Vene ruletimängudele. Kuid, Hirvekütt on vähem mures ajaloo pärast ja rohkem traumaatilise stressi tekitamise pärast töölisklassi tüüpide (antud juhul terasetööliste) pärast, kes sattusid elu või surma olukordadesse, kui nad välismaale oma riigi eest võitlema asusid. Vene rulett ja Saigoni hasartmängud, kus vanad sõbrad saavad oma saatusele kõige halvemal viisil võimalikuks, on lihtsalt sõja juhuslikkuse ja jõhkra kaose eest seismine.
Hirvekütt jätkas 70ndate võiduseeriat - alustas Keskmised tänavad , Ristiisa II osa ja Taksojuht - see aitas tsementiRobert De Niro mainet oma põlvkonna suurima näitlejana. See oli John Cazale'i viimane film enne tema surma ja just see film pälvis Meryl Streepi esimese tema paljudest Oscari nominatsioonidest. See suurendas ka John Savage'i profiili, kelle tegelaskuju läbib ahistava teekonna omaenda pulmast jõe rotte täis bambuspuuri VA haiglasse, kus tal on mõlemad jalad amputeeritud. Pärast selle filmi vaatamist on teil ükskord kurgus kõri, kui kuulete: 'Ei saa silmi sinult ära võtta.'
3. Apokalüpsis nüüd (1979)
Apokalüpsis nüüd on uue Hollywoodi kino aastakümne kulminatsioon, kui režissöörid nagu Francis Ford Coppola, William Friedkin ja Peter Bogdanovich olid oma kunstilise valitsuse tipptasemel, kohtusid üksteisega stopptuledel ja trumpasid oma kriitilist ja kommertslikku edu venituselt katuseluugi alt limused. 1970-ndate filmivendade oma mitteametlik pakijuht oli Coppolas, kelle kinolevise odüsseia-läbi Vietnami ja Kambodža loodusesse - kannab sümboolset kaalu, mis ulatub sõjafilmi žanrist kaugemale Hollywoodi ajalukku ja pimeduse südamesse endasse.
Sisse Apokalüpsis nüüd , istub publik patrullpaati, et sõita läbi allilma, kus see kohtub Wagneri helikopterirünnakute, surfarite ja alustasside, džunglitiigrite, tantsivate Playboy Playmatesi, sampanide veresaunade, kutsikakoerte, hullumeelsete kolonelide paganliku ebajumalateenistuse, T.S. Elioti tsitaadid ja rituaalsed veepühvliohverdused. Lilla hägusus ja napalmi lõhn haaravad meeli, kui film surub oma tegelased äärele, umbes nagu Coppola iseenda ja oma näitlejate puhul.
Filmi paljudest tootmisprobleemidest on saanudHollywoodi legendi värk. Coppola langes närvivapustuse ohvriks, ähvardades kolm korda enesetappu. Peaosatäitja Martin Sheen sai alkoholismi tõttu südameataki. (Hotellitoa tutvustuse filmimine toimus Sheeni 36. sünnipäeval, kui ta purjus oli). Kõrvalosatäitja Dennis Hopper lasi teadaolevalt kokaiini ametlike kanalite kaudu tagasi saata, et hoogustada tema esinemist, kui Ameerika fotoajakirjanik pööras kolonel Kurtzi akolüüdiks. Marlon Brando - Coppola vana Ristiisa kaastöötajal, kelle režissöör kutsus uuesti mängima Kurtzi, oli ka oma pahed, mis dikteerisid filmi võtteid. Ta ilmus võtteplatsile nii ülekaalulisena, et pidi olema musta riietatud ja filmitud kaelast üles või varju, kasutades topeltkeha.
mida ütles Charles Xavier enne surma
Nad pidasid omaenda filmitegemise sõda, sellist, kus tõelised inimkaadrid oleks võinud näidata rekvisiitidena . See oli puhas hullumeelsus, kuid selle tulemuseks oli üks kõigi aegade suurimaid filme. Coppola ja Hollywood ei oleks kunagi ühesugused.
Neli. Paat (üheksateist kaheksakümmend üks)
Kui Punase oktoobri jaht ja Karmiinpunane mõõna on esimesed pealkirjad, mis tulevad meelde, kui mõtlete „allveelaevade film“, siis on tõenäoline, et te pole seda veel kogenud Paat . Wolfgang Peterseni kolmetunnine eepos viib meid Teise maailmasõja ajal Saksa U-paadi pardale, kus meremeeste raskekujuline eksistents on karmilt eemaldatud pinnamaailma rahustatud poliitikast. Filmi peaosatäitjad dubleerisid USA vabastamiseks oma hääle inglise keelde. Jürgen Prochnow, õudusfännidele tuntud kui Sutter Cane aastal Hulluse suus , tähed U-paadi vangistatud kaptenina, kes röögib Berliinis oma meistrite ja nende tühja raadio propaganda vastu ning kes vajab oma alamjõus olevat natsi Winston Churchilli jämeda alahindamise tõttu.
Ühel hetkel sisenevad alammeeskonna liikmed - habemega ja märgade juustega, riietatud nagu tõelised meremehed - teise laeva pardal asuva luksusliku pealmise õhtusöögi võõrasse keskkonda, kus puhtalt lõigatud vormiriietuses ohvitserid tervitavad neid Sieg Heiliga “kangelastena”. au andma. Kontrast nende ohvitseride ja U-paadi meremeeste vahel on suur. The Boati mehed (inglise keeles Paat ) esindavad nende sünget tegelikkust, kes võitlevad poliitikute sõdadega.
Sügavus laeb rocki Paat ja selle kere krigiseerivad kurjakuulutavalt, ähvardades variseda, kuna see proovib sukeldumise piire. Paat seiklus kaardist kaugemal kui enamik sõjafilme, kohta rahvusvahelistes vetes, kus rahvustel pole enam tähtsust. Alles jääb vaid tavaline inimkond, mida proovivad kurnavad tingimused. Prochnow kohtub hiljem Peterseniga taas Õhuvägi Üks , mängides välismaist diktaatorit, kelle püüdmine käima läks filmi oma Paadunud -viisiline süžee.
5. Platoon (1986)
Platoon tuli isiklikust kohast, kus kirjanik-lavastaja Oliver Stone oli tõeline Vietnami loomaarst, keegi, kes oli sõja ajal USA armees teeninud. Filmi pealkiri on: 'Esimene sõjaohver on süütus' ja see annab teada, kuidas Stone läheneb oma teemale. NoorCharlie Sheen (siis lihtsalt täidetud tiigripoja veri )staarides on Chris Taylor, laia silmaringiga jalaväelane, kes jääb vahele oma kahe roodu seersandi Eliase ja Barnesi vastandlike jõudude vahele. Willem Dafoe mängib Eliast ja Tom Berenger kehastab Barnessi - film pälvis neile topeltosatäitja Oscari nominatsiooni.
Elias istub allilmas võrkkiigel särgita, jõulutuledega kaunistatud hüttis, kus mehed imevad bongihitte ja tantsivad Motowni muusika järgi. Jeffersoni lennuk ja Smokey Robinson täidavad õhku ja Elias kanalib Janis Joplini rida: 'Hea enesetunne on piisavalt hea.' Vahepeal panevad Barnes ja tema mehed toime sõjakuritegusid, tulistades süütuid külaelanikke ja osaledes grupivägistamistes. Selle taustal läbib Chris - kes tuli Vietnami vabatahtlikuna, lootes avastada ennast ja mitte olla 'võltsinimene' - traumaatilise teekonna süütusest kogemuseni.
Platoon oli Stonei vastus sõjameelsele John Wayne'i filmile Rohelised baretid . Selle muusikaline teema Adagio keelpillidele , tekitab koheseid pilte helikopteri õhkutõusmisest, kus mees tuleb liiga hilja džunglist välja jooksma. Sellised stseenid töötasid kollektiivses ettekujutuses ja jäävad filmiajaloo kustumatuks osaks. 1989. aastal naaseb Stone koos Vietnami lõuendi juurde Sündinud neljandal juulil , mis valgustas sõjast koju saabuvate veteranide olukorda.
