(See artikkel on osa meie Aastakümne parim seeria.)
Nagu öeldakse, armastavad kõik tagasitulekut. 2010-ndatel aastatel ilmus kõrbest välja mitmeid loovaid üksusi, et nautida ekraanil uuendatud kunstilist usaldusväärsust. Tagasijõudmislugusid oli tegelikult nii palju, et see pelgalt kümnene nimekiri garanteerib välistuste hunniku. FX-id Inimesed v O.J. Simpson: Ameerika krimilugu näiteks taaselustas huvi sajandi kohtuprotsessi vastu, olles samal ajal mitme näitleja jaoks pehme tagasitulek. Olge ausad: millal olete viimati David Schwimmeri nime akvarelli ümbruses kuulnud? Hoolimata John Travolta kasutamisest ei olnud selles saates ühtegi näitlejat, kes oleks Travolta’s sisse Pulp Fiction . Kui üldse midagi, siis oli saade rohkem meeldejääv Sarah Paulsoni Emmy-võitnud pöörde ja Sterling K. Browni läbimurde hõlbustamise eest.
Võõrad asjad ehitas oma kaubamärgi tagasi selle kümnendi 80ndate nostalgiale ja tõmbenägudele, nagu Winona Ryder ja Matthew Modine, taas tähelepanu keskpunktis ... kuid ka selles nimekirjas polnud selle jaoks ruumi ja see ütleb palju. Samuti tuleb märkida, et tagasipöördumiseks kvalifitseerumiseks ei piisa vormi taastamisest iseenesest. Christopher Nolan oli taas tippvormis Dunkirk , samas kui tema kaks eelmist filmi võisid paljastada krigiseb oma kriitilises soomuses , olid need mõlemad endiselt kommertsedukad. Veidi mänguväline Nolan on endiselt parem kui teie keskmine menukas filmitegija.
Nouveau šamaaniliku näitlemisstiili meister Nicolas Cage marssib samuti teise trummi taktis, kus nõrkade surelike tagasitulekute mõiste pole asjakohane. Nii et paraku, te ei näe Mandy selles loendis. Kuid piisab auväärt mainimisest ... vaatame tagasi vastupidises kronoloogilises järjekorras kümne kümne parima filmi- ja televisiooni tagasituleku juurde.
Dolemiit on minu nimi (2019)
Alates tema 80ndate hiilgeajast kui SNL näitlejaliikmest sai märulikomöödia staar, Eddie Murphyl on olnud karjääri mõttes nii tõusud kui ka mõõnad. Filmid meeldivad Nutty professor (1996) ja Unistuste tüdrukud (2006) võiks pidada tagasitulekuteks, kuid väljaspool tema häälteost Shreki animafilmides on Murphy 21. sajandi loomingut enamasti koosneb Rottenist ja Razzie poolt nomineeritud filmid.
Krooniline Rudy Ray Moore'i tõusu ebaõnnestunud koomikust blxploitation ikooniks, Netflixi Dolemiit on minu nimi tuli 2010-ndate aastate lõpus, et anda Murphyle tema karjääri kõige paremini vaadatud film. See on tema esimene R-kategooria funktsioon kahe aastakümne jooksul ja see tähistab tagasipöördumist sellise ropu suuga püsti tõusmise rutiini juurde, mis teda kuulsaks tegi. Moore töötab plaadipoes, kus on raadiojaam, kuid ta ei saa oma muusikat eetrisse ja isegi siis, kui ta hakkab komöödiaga mingisugust edu saavutama, peab ta endiselt albumeid pagasiruumist müüma.
See on üks neist filmidest, kus tegelase võitlused sünergiseeruvad õnne näitleja tegeliku elu narratiiviga. Dolemiit on minu nimi tähistab ka omamoodi tagasitulekut Wesley Snipesile ja filmitegijale Craig Brewerile. Pärast Blade'ist lahkumist oli Snipes piirdunud otse-videotele ja aeg-ajalt kasutatavate kateldega Brooklyni parim , samas kui Brewer polnud kaheksa aasta jooksul suurt filmi lavastanud. Need kolm on kõik taasühinemine Tulemas 2 Ameerikat ka järgmisel aastal.
Endine Barnes & Noble'i mänedžer Brewer plahvatas 2005. aastal Sundance'i nähtusega Tormamine ja voolamine , mis käivitas mustri tema loomingus, mida 'loovus ülendab', nagu kunagi ütles produtsent Stephanie Allain. Olgu selleks Terrence Howardi pettunud sutenöör, kes oma kodustuudios hiphopi laule salvestas, või Samuel L. Jacksoni kibestunud talumees higises ööklubis laval bluusikitarri mängimas (vt: Must madu oigab ), Paneb Brewer silma suurepäraselt inimeste kujutamises, kes on võimelised kunstilistest hetkedest kõrgemale tõusma. Dolemiit on minu nimi koputab vana Eddie Murphyt, et kaasamõtlemiseks oodata samasugust meelt koostööenergiale ja oma unistuste poole püüdlemisele.
Esmalt reformeeritud (2017)
Nii raske kui seda ka pole uskuda, teenis Paul Schrader alles hiljuti oma esimese Oscari nominatsiooni Esmalt reformeeritud . See on filmi stsenarist Taksojuht ja Raevuv pull me räägime. Schrader on võib-olla kõige paremini tuntud oma koostööst Martin Scorsesega (mis hõlmab ka Kristuse viimane kiusatus ja Surnute väljatoomine ), kuid ei läinud kaua, kui ta ise läks üle lavastamisele.
Aastatuhande vahetuse paiku kogus ta sarnaste filmidega positiivseid ülevaateid Viletsus ja Automaatne teravustamine , kuid asjad hakkasid valesti minema 2003. aastal, kui ta vallandati filmist, mis sai nimeks Dominion: eksortsisti eellugu . Nii Schraderi versioon kui ka konkureeriv Renny Harlin taaskäivitavad - välja antud kui Eksortsist: algus - võeti halvasti vastu. Schrader langes radarilt maha ja tegi hulga tehingupakkumisi, millest vähemalt üks ta keeldus . Kanjonid Näiteks tagurdas Lindsey Lohani tabloid reisides, kleepides ta erootilisse põnevusfilmi koos pornotähe James Deeniga.
Lõpuks saavutas Schrader oma väärikuse, kui pöördus tagasi oma usuliste juurte juurde ja viis Ethan Hawke'i väikese ajaloolise kiriku pastoriks aastal. Esmalt reformeeritud . Võimalik, et film on tema parim režissööripingutus, elab oma häälekandjate vaikuses, mis kajastavad sureva maa mõtteid sureval maal. Palvevormina on Hawke'i tegelane pastor Toller otsustanud ajakirja pikalt hoida eesmärgiga see ühe aasta pärast hävitada.
Ta on selline minister, kes segab Pepto-Bismoli alkoholiga, juhatades lähedal asuva megakogu varjus hõredat kogudust. Meelelahutaja Cedric on sealne pastor, samas kui Tolleri enda esimene reformeeritud kirik jääb ellu pigem muuseumitükina. Alles siis, kui naine, tabavalt nimega Mary (Amanda Seyfried), tuleb Tolleri juurde ja otsib oma abikaasale nõu, hakkab tema elu läbima ökoterrorismi. Seal on triip masohhismi Esmalt reformeeritud , mis ähvardab selle lõpuks tagasi võtta, kuid oma tumeda ebaselguse ja väljakutsevalmidusega on see liiga kõrgemal enamus religioosseid filme ja võiks Scorsese omadega hõlpsasti varvastest seista Vaikus topeltfunktsioonis.
Split (2017)
2019. aastal helistasin uuel aastal uuesti külastades keerdkäigud, võidukäigud ja kalkunid M. Night Shyamalani karjäärist alates 1999. aastast. Ma ei ole Shyamalani grupp ega isegi maailma kõige olulisem Shyamalani õpetlane, kuid ühes artiklis, mis hõlmas vähemalt seitset lehekülge siin / filmis, läksin sügavamale (või vähemalt kauem) tema filmograafia kui mul kunagi varem on olnud ühegi teise režissööri juures. Ma olin talvepuhkuse ajal hakanud tema filme uuesti vaatama ja sel hetkel Klaas polnud veel kinodesse jõudnud. Kui jõudsime lähemale selle 18. jaanuari väljaandele, avaldasid negatiivsed arvustused Klaas hakkas valama, sidudes pettumuseks filmi kurioosselt inertse, varjupaika kippuva süžee. Selgus, et Shyamalani tagasitulek Split võib olla lühiajaline.
See ei muuda kuidagi hiilgava ekspluateerimisfilmi olemuslikku rah-rah tagasitulekut Split . Lühike vormi naasmine on ikkagi vormi tagasipöördumine ja kui mõned peavad Shyamalanit olemiseks, siis on see ikkagi parem kui mitte kunagi olnud. Ankurdatud James McAvoy virtuoossest esitusest, Split oli Shyamalani parim film aastate jooksul, kvanthüpe edasi või tagasi, vastavalt olukorrale, kuni ta valitses roost keerulõppudega põnevusfilmide režissöörina. Nimetage seda kvant-tagasitulekuks. Nimetage seda seitsmendaks tunneks.
Julgen öelda Split võis anda oma parima paremuse, kui see end varjatuna näitas Murdmatu järg. Tänu turundusele pole see enam spoiler Klaas . See, mis praegu on, on mälestus virgutavast filmihetkest, mille Shyamalan saavutas kaua aega pärast seda, kui kriitikud ta vallandasid. Triumf Split , selle rikkalikke psühholoogilisi aluseid, empaatiat meie, kahjustatud kaupade suhtes, võib kõige teravamalt tunda kliimastseenis, kus McAvoy tegelane Kevin Wendell Crumb hüüab: „Rõõmustage! Katkised on arenenumad! '
Sel aastal on Shyamalan juba liikunud filmi episoodide kaastootmise ja lavastamise juurde Apple TV + seeria Sulane . Split näitas, et ükski kunstnik, isegi mitte neljakordne Razzie-võitja, kirjanik-lavastaja-näitleja, pole kunagi nii kaugele langenud, et oleks loovast lunastusest kaugemal.
Tähesõjad: jõud ärkab (2015)
Sellest on möödas vaid neli aastat Jõud ärkab , ja juba on tunne, et mesinädalad on J.J. Abramsi hästi valmistatud frantsiisi remiks - ja Tähtede sõda üldiselt. Nii tahtlikult kui ka varasemate saagaelementidega (nagu planeete hävitavad tähebaasid ning ahastavad isa ja poja catwalkide vastasseisud) riimides, ei saa eitada, et Jõud ärkab aastal suur tagasitulek Tähtede sõda .
Aastaid riisuti George Lucast söe otsas puidust, CGI-raskete eellugude jaoks ja tema lakkamatut nokitsemist originaalse triloogia kallal. 2012. aastal loovutas ta lõpuks oma produktsioonifirma Lucasfilm, müües selle Disney'le , mis ei kartnud kulutada nelja miljardit dollarit, olles Marveli sama summa eest juba kokku korjanud. Abrams kohe hüpanud tähelaevad USA-st Millennium Falconi ettevõtmine ja muu on ajalugu.
Karismaatilistest noortest näitlejatest nagu Daisy Ridley, John Boyega ja Adam Driver said uue näo Tähtede sõda . Kõik armusid jalgpallidroidi BB-8, kes polnud kunagi sümpaatsem kui siis, kui ta andis kergemat toega pöidlaid. Harrison Ford libises samal ajal Han Solo rolli tagasi loomulikumalt kui Indiana Jonesi rollis Kristallpealuu kuningriik . Need näitlejad ja nende tegelased koos Oscar Isaaci ja Lupita Nyong’o mo-cap-i tulnukaversiooniga ületavad mõttetumaid süžeelemente nagu Rathtars ja termilised ostsillaatorid.
Pole juhus, et dialoogi esimene rida oli: 'See hakkab asju korda tegema.' Ehitatuna praktilistele mõjudele ja äärmiselt suurejooneliste hetkedega, nagu näiteks kukkunud tähehävitaja nägemine liivas või Nürnbergi stiilis Stormtrooperi ralli hirmutav vaatepilt, Jõud ärkab püüdis taastada Tähtede sõda . Selle jõupingutuste tõttu sai sellest frantsiisi enim teeninud film. Eellehtedel võib olla hardcore-fännidele teatav nišitõmme, kuid see on film, mis pani kogu maailma hoolima Tähtede sõda uuesti.
miks hinnatakse batmani v supermani r-ile
Jäägid , 2. hooaeg (2015)
Seda on peaaegu naljakas kuulda Valvurid fännid, kes ülistavad nüüd Damon Lindelofi geeniust, arvestades järgnevatel aastatel saadud tagasilöögi taset lahkarvamused Kadunud finaalseeria . ABC saarestik näitab sõltlastest vaatajaid, kuid mitte kõik ei mõistnud, et olid registreerunud vaatama karakterdraamat, kus saladuseks oli ainult MacGuffin. 2012. aastal, kuu aega hiljem Prometheus kinodesse jõudis Lindelof Nerd HQ paneelil pealkirjaga 'Põlgamise kunst.' Ta oli kirjutanud filmi sarnaselt lõhestava stsenaariumi ja järgib 2013. aastal sama mustrit Star Trek pimedusse . Pärast selle alapeatüki suvist väljalaset lõpetas ta Twitteri, tsiteerides haavatud tundeid .
Tema lahkumise kuupäev oli 14. oktoober. See oli sama kuupäev, mil kadus kaks protsenti maailma elanikkonnast Jäägid . Lindelofi uue HBO saate esimene hooaeg oli leinast raske nii, et see muutis mõne vaataja ära, hinnates hooajaliselt hooajale langenud reitinguid. Nad oleksid pidanud ringi jääma, sest Jäägid hakkas tõepoolest hüppama, kui see oli Tom Perrota romaani kohandanud ja seigelnud kaardistamata krunditerritooriumile.
Uue avateemaga (“Las müsteerium olla,” rahulolematu Kadunud fännid) kolis 2. hooaeg show New Yorgist Mapletonist Texase Jardeni imelinna, lahkuminekust puutumata. Kevin Garvey ja Nora Durst (Justin Theroux ja Carrie Coons) ning nende tütred asusid elama Murphy perekonna kõrvale, kuhu kuulusid kaks tulevast Valvurid mängijad, Regina King ja Jovan Adepo. Murphysi enda tütre Evie (Jasmin Savoy Brown) kadumine ja Kevini murdunud meeleseisund viiks ta kokkupõrkekursusele kuumameele John Murphy (Kevin Carroll).
See paneks ka hooaja tagumisel poolel ette mõned aju sulavad keerdkäigud. Kaks neist toimuvad treilerites ja see on kõik, mida ma ütlen, juhul kui keegi sealsamas selle hooaja pärli vahele jätab. Te ei vaata enam kunagi 'Koju tagasi seotud' karaokeedastust samamoodi ...
Mad Max: raevu tee (2015)
Fury Road taaselustas frantsiisi, mis ei olnud asjakohane juba kolmkümmend aastat, andes meile selle senise parima sissekande ja ühe kümnendi parima filmi. Kas on olnud veel mõnda filmisarja, mis läks nii pika aja möödudes tagasi kaevu ja andis selliseid tähtede tulemusi? Režissöör George Miller on oma karjääri jooksul näinud mitut projekti realiseerimata. Me võime vaid imestada, mis on tema oma õigluse liiga võis välja näha . Juhul kui Hull Max , ei aidanud see, et frantsiisi algsel tähel Mel Gibsonil oli saada tänamatuks inimeseks Hollywoodis. Gibson teeb oma režissööride tagasituleku 2016. aastal koos Rauasaag Ridge , kuid selle asemel, et oodata, kuni ta uuesti Oscari valijate headesse armu siseneb, otsustas Miller Max Rockatansky rolli uuesti sõnastada.
Tom Hardy ei olnud metallist koonude jaoks võõras (Bane, kas sina oled see?), Kuid see oli esimene kord, kui nägime teda rihmaga auto külge kinnitatud 'verekotina' või võitlesime ühe relvastatud naisega, kui ta oli aheldatud luukere-valge sõjapoiss. Viies vaatajad halastamatule, kõrge oktaaniarvuga põnevussõidule läbi kõrbe, Raevu tee tõusis arengupõrgust, et saada 2015. aasta üllatushittiks. Oma peaaegu religioossete roolide, leegi viskavate kitarride ja jultunud 'poolakassidega' saabub filmi post-apokalüptiline tühermaa täies vormis. See ei vaja selgitamist. See lihtsalt on .
Hollywood armastab head tagaajamisstseeni ja kuigi terve jälitamisfilmi mõiste pole midagi uut ( Apokalüpto oli ka üks nendest), seda polnud kunagi tehtud nii veidra paanikaga. Miller muutis kontseptsiooni 'läikiv ja kroomitud' uuesti, näidates samal ajal, et naiskond on ülekaalus patriarhaalse süsteemi vastu, kes soovib neid lihtsalt kasutada karjana aretuses. On kohane näha, kuidas Max rahva sekka tuhmub, samal ajal kui filmi tõeline täht - Charlize Theroni Furiosa - tõstetakse uue rohelise utoopia poole.
Linnumees (2014)
Te ei pruugi sellega tingimata nõustuda Michael Keaton on parim Batman , kuid arvan, et võime kõik nõustuda, et Keaton oli enne tema esinemist näitlejana langenud rasketesse aegadesse Linnumees . Ta jätkas tööd pärast seda, kui ta oma Batmani ülikonna üles riputas, kuid tema viimane tõeline 90-ndate hurraa saabus siis, kui ta kordas oma rolli ATF-i esindaja Ray Nicolette’ina kaksikus Elmore Leonardi töötluses Jackie Brown ja Silmapiirilt kaduma, vaateväljast väljas . Juba siis oli ta superkangelaste filmikõverast eespool, hüpates tegelaskujudes ringi ja näidates meile, kuidas jagatud universum võiks kinematiliselt eksisteerida.
Peale tema hääletöö Keni nukuna aastal Mänguasja lugu 3 , minu ainus tõeline mälestus 21. sajandi Linnumees Keaton tuleb kaasa Valge müra . See 2005. aasta õudusekraan raiskas korraliku eelduse, mis hõlmas elektroonilise hääle fenomeni (kummitused lindil), samal ajal mõeldes ka Keatoni tagasituleku näilisele lubadusele. Nagu selgus, oli tagasitulek veel teel, seda oli just enneaegselt narritud.
Alejandro G. Inarritu’s Linnumees mängib meie kooselus nii Keatoni kui Edward Nortoniga kui endiste koomiksifilmide tähtedega. Koos Batman , Batman naaseb ja Ämblikmees: kojutulek , moodustab see mitteametliku kvadriloogia, kus Keaton aitab superkangelasfilmi žanril teerajajaks olla ja seejärel seda enne kaabakana naasmist kritiseerida. Batmani, linnumehe ja raisakotkana spordib ta oma kostüümil alati tiibu, kuid Inarritu filmis paraadib ta ka ajaväljakul kitsastes oludes, näidates meile oma haavatavat külge kui kiilaspäisevat näitlejat.
Redigeeritud, et näeks välja nagu ühe võtte ime režissööri poolt, kes peab Marveli filme kultuuriliseks genotsiidiks , Linnumees viib meid Broadway lavatagusesse, välja Manhattanile, seejärel publiku kaudu tagasi, kui Keatoni tegelane Riggan püüab tagasi nõuda osa oma kunagisest hiilgusest. Ta suudab endiselt riietusruumis esemeid leviteerida ja telekineetiliselt visata, nii et me teame, et võlujõud pole teda täielikult maha jätnud. Siinse parima meesnäitleja Oscari poolt nördinud Keaton võttis sellele vaatamata kaasa Linnumees esinemisega teises parima filmi võitjas, 2015. aastal Tähelepanu keskpunktis .
Tõeline detektiiv , 1. hooaeg (2014)
Matthew McConaughey tagasitulek oli nii ajastutruu, et sellest sai alguse uus portmanteau: McConaissance. See termin sai alguse a Njuujorklane artikkel kuupäevaga 16. jaanuar 2014. Sel päeval sai McConaughey oma esimese Oscari nominatsiooni. 2010-ndate aastate alguses oli ta juba hakanud taas tõsise draamanäitlejana leiutama, eemaldudes oma tühisest kuvandist kui kallutatud rom-com plakatipoiss . McConaissance oli juba mõnevõrra käimas, kuid eetrisse jõudmine Tõeline detektiiv nädalatel, mis eelnesid 86. Oscari auhinnale (kus ta võitis parima meesnäitleja), on see, mis seda tegelikult kinnistas.
troonimängu pikkus, 7. hooaeg
Saade esietendus just paar päeva enne Oscari nominatsioonide väljakuulutamist ja alles järgmisel nädalavahetusel Dallase ostjaklubi hakkas oma teatri levikut oluliselt laiendama. Lihtsamalt öeldes polnud enamik inimesi filmi veel näinud. Nad olid kodus hõivatud ja vaatasid HBO-d meie uue rahvusliku kinnisidee haardes: see kirjaoskaja show koos eepilised jälgimiskaadrid helistas Tõeline detektiiv .
Nagu tema tsiteeritav politseiniku kuju Rust Cohle, arvasime ka meie, et oleme 'universumi salajase tõe põhiliinil'. Oma kaheksa osa pikkuse jooksu jooksul Tõeline detektiiv vihjas vandenõudele (laste ja üldse inimsoo vastu). See vihjas kummalisele ilukirjandusele. Kes oli kollane kuningas? Saate keskne mõrvamüsteerium osutus hüppelauaks paljudele fänniteooriatele.
Mõni vaataja võis pettuda, kui saade paljastas selle tapja tõelise argise näo, justkui tõstes esile kurjuse banaalsust, nagu see siin maailmas eksisteerib (vastupidiselt meie kujutlusvõime kõige süngematele nurkadele). Isiklikult - spoilerihoiatus - arvasin, et on ülimalt liigutav näha ülestõusnud Rustit, kes on pessimist, kes heidab oma haiglavoodisse Kristuse sarnase peegelduse, kus ta ärkaks soojuse, rahu ja armastuse võimalusele väljaspool pimedust. Rust ja tema partner Marty, keda mängib Woody Harrelson, ei saanud kõiki halbu poisse ... kuid McConaughey saavutas Hollywoodis uue austuse. 2014. aasta suvel tegi ta peaosa mängides võiduringi Tähtedevaheline Matt Damoni vastas, eakaaslane, kes oli kunagi oma eelistust särgita. McConnaissance oli tõeline.
Meister (2012)
Aastal pälvis Joaquin Phoenix oma esinemiste eest varakult tunnustust Gladiaator ja Kõndige joont , kuid 2000. aastate lõpuks oli ta valmis oma pärandi maha lõhkuma, enne kui see 2010. aastal uuesti üles ehitati. Sees spoileri ülevaade Jokker sel oktoobril kirjutasin järgmise:
Irooniline, et viimane auhindasõbralik näitleja, kes on Jokeri mantli pärinud, oli kunagi kohas, kus tema karjäär ise oli muutunud naljaks. Pärast tema näilist sissetungi edasi Hiline õhtu koos David Lettermaniga 2009. aasta veebruaris sai Phoenix 81. Oscarite jagamisel Ben Stilleri kägardajaks. Peal Kirjamees , ta oli teatanud, et taandub näitlemisest, läheb üle, nagu näitlejad mõnikord teevad, habemega hip-hopi. Kui häälestate end Oscari õhtul, nagu inimesed seda sageli ei tee, oleksite näinud, kuidas tema eakaaslaste publik teda naeris.
Kiiresti edasi 2019. aastasse ja Phoenix on taas kõrgelt hinnatud näitleja, kelle pilkfilmi kurjakuulutav leek Ma olen ikka veel siin on vaid hääbuv mälestus. Ometi poleks Phoenixi tõus sellel kümnendil olnud võimalik ilma Meister . Paul Thomas Andersoni 2012. aasta filmis esitatakse karjääri parimaid teoseid nii Phoenixilt kui ka varalahkunud suur Philip Seymour Hoffman . See näitas meile uut Phoenixit, millel oli tema jaoks räbalam ja lahjem kvaliteet. Tema tegelane Freddie Quell on aas mehel, kelle “kõrvalekaldunud” mina muudab ta tõrjutuks, kes ei suuda ümbritseva maailmaga ühtlustada.
Kui see kõlab nagu Arthur Flecki kirjeldus, näitab see seda lihtsalt Jokker ehitati Freddie kuiva küürutamise tagaküljele (ja Joe haamriga vigilante ärakasutamine Sa ei olnud kunagi siin päriselt , mis moodustab pealkirjale oma eksistentsiaalse repliigi Ma olen ikka veel siin ). Freddie võib olla kohati eemaletõukav, kuid igaüks, kellel on raevukas düsfunktsionaalne pool, peaks saama suhestuda tema pideva enesesabotaažiga.
Võitleja (2010)
Koos tema Amazoni telesari tühistati ja ühtegi uut mängufilmi pole tema vöö all olnud alates 2015. aastast, võib David O. Russell sattuda taas režissööri vanglasse. Arvestades tema halva käitumise ajalugu, võivad mõned öelda, et ta on poleks kunagi pidanud vanglast põgenema Esiteks. Russell on üks paljudest meestest, kes sattus 2017. aastal Weinsteini efekti, kuid tema 2010. aasta alguses taaselustati, alustades Võitleja , tasub meeles pidada sel lihtsal põhjusel, et tal lubati tagasi tulla, teised aga mitte . Iga sealse David O. Russelli kohta on arvatavasti veel kümme või kakskümmend filmitegijat, kellele ei antud nahkhiirt.
Sisse Võitleja , Christian Bale'i tegelaskuju Dicky Eklund arvab, et ta teeb tagasitulekut, kuid tegelikult laseb pilk, lõksust sõltuv poksitreener võttegrupil end ringi jälgida, et nad saaksid temast meelitamatu dokumentaalfilmi teema. Melissa Leo mängib oma ema, põleva Bostoni piirkonna pere matriarhi, kuhu kuulub ka nimivõitleja, keda mängib Mark Wahlberg.
Võitleja Parima naiskõrvalosatäitja (Bale) ja parima naiskõrvalosatäitja (Lõvi) kahekordse võidu haruldase Oscari mängu. Bale'i kaalukaotus oli Masinist muidugi koos temaga, kuid film pani Leo kaardile ja see tõi Russelli uuesti kaardile pärast tema 1999. aasta läbimurde tabamist, Kolm kuningat , andis koha kesakümnendile, mille punkti pani ainult imelik meeste imetamine Ma süda Huckabees . Võitleja oli ka oluline, et näidata dramaatilist valikut Amy Adamsi, kes oli siiani olnud geniaalse rolli rollis.
Aastatel 2012 ja 2013 Silver Linings Playbook ja Ameerika sagin tõestas seda Võitleja polnud mingi karskus ja Russellil oli annet varuks. Kuid nagu kultuur laiemalt õpetas meid piinlike avaliku elu tegelaste hulgaga pärast Weinsteini, ei tähenda ande omamine alati parimat inimest. Kui Hollywood vaatab 2020. aastatele, võime loota, et ta võib oma tagasituleku saavutada, andes sellised draamad teiste filmitegijate kätte, kes on ehk rumaluse asemel tagasihoidlikud ja väärivad rohkem võimalust end lunastada. Nagu selles loendis olevad pealkirjad on näidanud, on publiku usu taastamiseks ja kunstniku terviklikkuse taastamiseks mõnikord vaja ainult ühte lunastust.
