Kui autori määratlus on režissöör, kelle autorsus on nende allkirjastamisstiilist enesestmõistetav - nii palju, et teoreetiliselt saaksite nende filme tuvastada, ilma et oleksite nimesid näinud -, on Terrence Malick tiitli võitnud kandidaat. Kui seda ei kontrollita, võib Malicki vikside häälekandjate stiil ja laitmatult raamitud loodusstseenid olla ülekaalukad. Viimastel aastatel on ta langenud kriitilise poolehoiu tõttu, pälvides üha segasemaid ülevaateid ... näib olevat otseses proportsioonis sellega, kui värskelt viljakas ta on muutunud.
Alates karjääri hilisest tipust Elupuu 2011. aastal on Malick oma toodangut märkimisväärselt suurendanud, vabastades kiiresti järjest filmid. Mõned on süüdistanud neid filme vähem kui odekolonni reklaamide mängimises, kusjuures filmitähed pakuvad klassikalist muusikat. Oli aeg, kui Terrence Malicki film oli pigem sündmus, mis võis tulla kaasa vaid üks kord kahe aastakümne jooksul. Pärast kahe New Yorgi Hollywoodi filmi juhtimist 1970. aastatel Badlands ja Taevapäevad , Malick läks tõepoolest pausi paarkümmend aastat.
Nüüd on ta veel kakskümmend aastat eemaldatud tema tagasitulekufilmist, tähtedega täidetud II maailmasõja eeposest, Õhuke punane joon . Kõigi aegade suurepärase Hans Zimmeri skoori toel ilmus film 1998. aasta detsembri lõpus piiratud ringlusse. Aastad pole selle visuaalse luule mõju vähendanud. See on film, mis mängib nagu palve, uurides inimvaimu duaalsust, näidates arvukate tegelaste võitlusi, kui sõda ja emake loodus nende ümber ükskõikselt mängivad. Martin Scorsesel oli õigus : see on üks 1990. aastate parimaid filme.
Õhuke punane joon on sümboolikaga film. See avaneb krokodilli kujutisega, mis sukeldub sombusesse rohelisse vette. Kui külmavereline roomaja vajub pea pinna alla, paisub muusika ja me läheme üle teisele stseenile, kus valgus filtreerub puulatvade kaudu, kui rahva hääleküsimus küsib: 'Mis see sõda looduse südames on?'
See on kihiline küsimus, mis võiks sama lihtsalt rääkida inimloomusest. Filmi vältel näeme inimeste mitmekordset kõrvutamist nii ilusa kui karmiga keskkonna vastu. Enne selle lõppu kogunevad võidetud sõdurid vaoshoitud krokodilli ümber, justkui oleks neil agressiivse hinge lühike käepide ainult seetõttu, et nad on suutnud kinnitada oma domineerimist maastiku ja kaasinimeste üle.
Tegevuskoht on Guadalcanal, kus sõjalaevad tungivad maapealse paradiisi juurde, kus asustavad laulvad põliselanikud. Just siin kohtume Jim Caviezeli mängitud AWOL Reamees Wittiga. Witt on filmi peategelasele kõige lähem asi.
See oli Caviezeli jaoks läbimurre. Mõni aasta hiljem mängis ta Jeesust Kristuse kannatus. Siin on ta langenud elava Kristuse kuju rolli oma jalaväeüksuses.
See pole tegevusetu võrdlus. Peegeldades seda “rahulikku”, mida ema oma surivoodil demonstreeris, näib Witt selle energia enda sisse võtvat. Pärast seda, kui ta jätab oma saare taevaviilu maha ja naaseb kanderaamide kandjana raskete kohustuste juurde, saab ta ka ise oma sõdurikaaslaste seas rahulikuks ja kristlikuks kohaloluks. Filmis on kujutatud, kuidas ta leevendab haavatud jalaväelaste kannatusi, nähes hea sädemeid isegi kõige söödavamates inimestes ja lõpuks oma elu andmist viimases ohvris oma üksuse meeste päästmiseks.
See on kindel panus, mille Malick on lugenud Viha viinamarjad (mis oli samamoodi klassikalise filmipildi teema ), sest Witt tõstab ka otsese tsitaadi John Steinbecki romaani humanistlikust evangeeliumist. See rida, kus ta ütleb: 'Võib-olla on kõigil meestel üks suur hing, kellestki osa on,' näitab Witti, et teda kummitab Jim Casy kummitus, kelle initsiaalid, nagu Jim Caviezel, vastavad teatud religioosse kuju omadele ...
Peale Caviezeli mängib laialivalguv ansambel Õhuke punane joon loeb nagu kes on see, kes loetleb aastatuhande vahetuse väljakujunenud staare ja tulevasi näitlejaid. Mõned neist, nagu John Travolta, Thomas Jane ja George Clooney, ilmuvad ainult ühes stseenis. Teised, nagu Tim Blake Nelson, Adrien Brody ja John C. Reilly, nende rollid olid oluliselt vähenenud , kuni alaealiste tegelasteni. Teised, nagu Sean Penn, Nick Nolte, Woody Harrelson ja John Cusack, vajuvad rollidesse, kus nende tähejõud toidab nende mõjuvõimu ohvitseridena.
Teiste tuttavate nägude hulka kuuluvad Jared Leto, John Savage ja Nick Stahl. Kaks viimast mängiksid HBO sarjas isa ja poega Carnivale , mis taaskasutas Zimmeri 'Journey to the Line' kompositsiooni, nagu ka treiler Pearl Harbor ja mitmed teised kõrge profiiliga filmihaagised tegid.
Malickil on nina talendi järele, ta on tulevaste staaride jaoks tõeline verekoer. Tema filmides jätavad kõige suurema mulje sageli vähem tuntud näitlejad. Mõelge Linda Manzile, kes on raamatu noor jutustaja Taevapäevad või Q’orianka Kilcher Pocahontasena aastal Uus maailm. Õhuke punane joon sarnaneb nende filmidega selle poolest, et selle mõjukamaid tegelasi mängivad näitlejad, kelle nimed võhikud võivad IMDb-st üles otsida.
Arie Verveen mängib reameest Dale'i, kes pistab sigaretipooled ninasõõrmetesse ja kogub sõjasurmast hambaid, kuni jaapani sõjavangide veninud sõnad tabasid teda harva vihmasel ajal sisekaemuse ajal.
Seal on ka Dash Mihoki eranukk, kes varastab käsirelva ja on oma esimese tapmise üle põnevil, et kohe silmitsi seista sellega, kui vähe tema suur hetk tegelikult asjade suures plaanis oluline on.
kuidas sai r2d2 oma nime
Ehkki ta mängis samal aastal filmides nagu näiteks Kukkunud ja Apt õpilane , Oli Elias Koteas 90-ndate laste jaoks ilmselt kõige paremini tuntud Casey Jonesi mängimise eest Teismelised mutantsed ninjakilpkonnad . Ometi on tema tegelasel, kapten Starosel, filmis üks kõige enam mõjutavaid kaari.
Tema mehed ei austa Starost hästi, kuid ta ei taha näha neid asjatult suremas ja eirab nende päästmiseks otsest käsku - ohustades sellega tema enda ohvitseristaatust. Nii talle kui ka tema vihasele ülemusele, kolonel Tallile, keda mängib Nolte, võimaldatakse nii filmi sulgemist kui ka pidulikku lahkumist. Selline puhtus tundub nagu midagi, mida 2010. aasta eraldatud Malicki narratiivid vähem kipuksid pakkuma.
Ben Chaplin laenab oma alamhoonele erakorralise Bellina valutavat meelt, keda hoiab sõjaaja hullumeelsus kodus oma naise mälestuste kaudu. Sõrmuste isand fännid võivad naise ära tunda kui Miranda Otto. Siin saab ta ingelliku sära, peegeldades teisi naisi, kelle Malick on aknakardinate loomulikus valguses raaminud.
Õhuke punane joon viib meid Belli meeltesse, lastes meil kuulda ja näha tema mõtteid ja mälusähvatusi. Teised tegelased saavad sama kohtlemise. Filmi nihkuvad perspektiivid tähendavad jumala pilku sõjavaibale vastu pandud individuaalsetest eludest, kus inimese ebainimlikkus inimese vastu raevleb. Siit Savage kestast šokeeritud palvejuht pomises Jumala poole: 'Näita mulle, kuidas asju näha nii, nagu sa teed.'
Nagu rõhutaks inimkogemuse universaalsust, pole isegi kogu aeg selge, kes selle ajal räägib Õhuke punane joon Palju häält. Mõned neist pärinevad Train-nimelisest tegelaskujust, keda mängib tundmatu näitleja nimega John Dee Smith, kes ilmub ekraanile vaid paar korda, et broneerida saarel sõdurite aega. Isegi kui sul on suletud subtiitrid, võib rongi nime nägemine tema kehatu hääle jätkudes mõelda: 'Oota natuke, kumb ta on?'
Malicki viimane film, Laul laulu juurde , oli hetk, kus see näiliselt juhuslikult lõikas liblikale tiibu lehvitades. Mõnele võib see mõjuda kui eneseimetlusele, kuid Õhuke punane joon leiab sellistel hetkedel eesmärgi. Lahinguväljal lainetavad kõrge rohu terad tuules, paljastades varjatud madud ja surevad linnud, kui Ameerika sõdurid tõukavad üles mäe, mida valvavad Jaapani kuulipilduja punkrid.
Need pildid pole mitte kriminaalsemad kui krokodill. Kombineerides end luuletuses metafooridena, elavad nad Maa metsikuse suuremal teemal - nii meie jaoks peituvas ohus kui ka inimkonna vägivalla hävitamises.
Mõnikord mängib konflikt absurdselt, meestel lasevad granaadid selja tagant puhuda. See mõttetus ulatub lahinguväljalt väljapoole kuni sõdurite eravõitlusteni. Stseen, kus Bell eksib pärast oma naiselt kalli Johni kirja saamist, oleks tema tegelaskujule sobiva kardina kutsunud, kuid elu läheb edasi ja kui me teda jälle näeme, on ta vaatamata traumale sunnitud jätkama tugimängijana abikaasa hülgamine.
Üks asi, mis paneb paika Õhuke punane joon peale uuemate Malicki filmide tummfilmi mentaliteedi on see, et see annab oma stseenidele tegelikult hingamisruumi ja sisaldab mõtestatud dialoogivahetusi. Film žongleerib rohkete alamplokkidega, kuid stseenid kulgevad üsna loogiliselt. Kuigi see on lüüriline, pole see lihtsalt lõputu liikuvate piltide montaaž.
Witti ja Penni tegelase seersant Welshi vahelised dialoogistseenid moodustavad Õhuke punane joon . Witt on idealist, kes vaatab taevani, kuid peab silmitsi seisma sõja tegelikkusega, mis rikub isegi kohalikku Melaneesia küla, kus ta filmi alguses varjas end ülevalt varjule. Kõmri keel on materialist - mitte vara väärtustamise, vaid puhta mateeria uskumise mõttes: see maailm, see kivi.
Ta satub üksildaseks ainult inimeste ümber. Tema väsinud mina ümber tekkinud kibestusekallastest eraldatud Walesi pooldab pessimismi selle hea suhtes, mida üks inimene saab teha. Seda iseloomustab tema varajane rida: „Selles maailmas pole mees ise midagi. Ja pole muud maailma kui see. '
Kogu selle aja saab Welsh aga maailmas vastuseta valuga hakkama, klammerdudes omamoodi eksistentsialistlikesse väljavaadetesse. Kuna miski pole oluline, saab temasugune mees ainult pea all hoida ja 'endale saare teha'. Film tunnistab tema vaatenurka, kuid kasutab Witti fooliumina, et valgustada nähtamatut hiilgust, mis võib seal väljas olla, kaubitsedes taevas tähelepanuta jäetud lindudega.
Seal on üks vana tsitaat, mis ütleb: 'Olge lahked, sest kõik, kellega kohtute, peavad rasket lahingut.' Õhuke punane joon remiksib selle plakatiteksti: 'Igaüks peab oma sõda.' Sõja ja looduse kasutamine tohutu lõuendina üksikisikute siseelu uurimiseks annab sellele filmile intiimsuse ja jõu, mis muudab selle unustamatuks.
