lõpmatu saagakasti komplekti väljaandmise kuupäev
'Kas sa teadsid, et palmipuud pole California päritolu?'
Young-Il ( James Kang | ) ütleb oma noorele tütrele Kasie'le, et aastal Pr lilla , Justin chon ’Tema maruline, mõtlik järeltegevus tema 2017. aasta kallile kallimale Gook . Uustulnuk Tiffany Chu on tituleeritud proua Purple, noor naine Kasie, kes keeldub oma isa haiglasse panemast isegi siis, kui ta koomases surivoodis lamab. Kui tema hooldaja ootamatult lahkub, pöördub Kasie oma võõrandunud venna Carey ( Teddy Lee ), kes naaseb vastumeelselt koju, et teda välja visanud isa eest hoolitseda.
Pr lilla on lugu inimestest, kes “tunnevad, et on maha jäetud”, rääkis Chon / Film New Yorgis antud intervjuus. Esimese põlvkonna Korea immigrandid, kelle vanemad üritasid Ameerikas uut elu luua, võitlevad Kasie ja Carey eksisteerivad ühiskonna äärealadel - Kasie, kes töötab “doumi-tüdrukuna”, Korea karaokebaari perenaisena, Carey on kodututega piiramas, samal ajal kui internetikohvikus luusib. 'Maailm pöördus pidevalt, nad seisid paigal,' ütles Chon. Tegelikult on nad palmipuu: pikad eksootilised taimed, mis õõtsuvad tuules, mis pole nende endi oma. Välja juuritud.
See on lugu, millega Chon on liiga tuttav. Californias Irvine'is kasvanud Chon tundis inimesi, kes seda nähtust isiklikult kogesid. 'Paljud inimesed, kes on pärit emamaalt, olgu see siis Korea või Malaisia või kuhu iganes, koduriik jätkab arengut ja arengut. Kui inimesed tulevad [Ameerikasse], on nad sellisest riigist lahkudes mõtteviisist kinni jäänud, 'ütles ta. Nagu tema viimane film, Pr lilla , mille Chon kirjutas koos Chris Dinh , on sügavalt isikupärane lugu, millel on selgelt Aasia-Ameerika vaatenurk ja mille järgi Chon tuntakse.
Mängides juhuslikult diivanil, visates samal ajal telefoni ühte telefoni, rääkis Chon peaaegu muheledes, sõeludes sõnu ettevaatlikult, kui ta mõtles selle pika tee üle, mida ta on teinud, et saada tõusevaks lavastajajuhiks, kellena teda tervitatakse. See oli kaugel tema suurematest varajastest esinemistest, mille poolest ta on kõige paremini tuntud - tema läbimurdeline koomiksitegelane Videvik , tema peaosa filmis Pohmell -teismelise teismeline komöödia 21 ja vanem . Kuid 2017. aastal avaldas Chon Sundance'i publikule mustvalget draamat kahest Korea-Ameerika vennast, kes navigeerisid 1992. aastal toimunud L.A. võistluste rahutuste esimesel päeval. Film pälvis talle Sundance'i filmifestivali järgmise publikupreemia ja taastas tähelepanu Aasia ja Ameerika tõusva sõltumatu režissöörina. Kuid vaatamata vähestele lähenemistele suurtele 'stuudiokontsertidele', jääb Choni motivatsioon filme teha: kas see on 'tõene'?
'Kas see toob minu kogukonnale kaasa empaatiat?' Küsis Chon. 'See peab näitama, kuidas me selles riigis koos eksisteerime, ja see peab näitama ka seda, kuidas me kõik oleme palju sarnasemad kui erinevad.'
Kahe äärmiselt erineva, kuid õudselt sarnase filmiga vöö all on Chon võib-olla just selle saavutanud.
Kuidas on olnud vastuvõtt ja ootusärevus Pr lilla võrreldes teie viimase filmiga, Gook , mis oli Sundance'is suur hitt?
Ma ütleksin, et viimase filmi tõttu oli rohkem ootusärevust ja filmide võrdlemist oli palju rohkem. Kuid palju põnevust ja see on palju intiimsem film. See, kuidas me filmi natuke teistsuguse lähenemisega esitlesime. Kuid see on olnud imeline. Inimesed on olnud väga armulikud, oleme saanud hämmastavaid ülevaateid. Ja inimesed reageerivad filmile, nii et ma tõesti ei saa kurta.
Rääkides intiimsemast, et mitte võrrelda oma viimast filmi, kuid mõlemad teie kaks hiljutist filmi on puudutanud perekonna probleeme. Filiaalne vagadus on selle konflikti keskne konflikt. Kas see on element, millele olete end köitnud?
mis on parim kivine film
Jah, sest ma olen asiaat. Tahtsin uurida perekonna dünaamikat, mis on väga [tuttav]. Lugu, mida me kõik teame, seoses nende sisserändajatega. Ka Ameerika unistus, kui see pole edulugu, mind tegelikult huvitab. Mind tõmbab väga perekonna vagadus ja see on asi, millega ma igapäevaselt oma vanematega tegelen. Mul on õde ja see on omamoodi inspiratsioon. Nii et tahtsin uurida ka venna-õe suhet.
Kuidas sa selle loo välja mõtlesid Pr lilla kui sa koos Chris Dinhiga stsenaariumi kirjutasid?
Oma noorema õega tahtsin rääkida loo konkreetselt vennast ja õest, millel on tõeliselt eriline dünaamika. See erineb vendadest või õdedest. Ja ma tahtsin rääkida loo, mis asetseb Koreatownis Los Angeleses ... kohas, mis on muutunud väga džentrifitseerituks, nagu kõikjal mujalgi maal. See lugu räägib inimestest, kes tunnevad end justkui maha jäetuna. Maailm muudkui pöördus, nad seisid paigal. Mul on palju sõpru, kes seal üles kasvasid, ja tean inimesi, kes [seda kogesid]. See on omamoodi kummaline nähtus, kuid paljud inimesed, kes on pärit emariigist, olgu see siis Korea või Malaisia või kuhu iganes, koduriik jätkab arengut ja arengut. Kui inimesed tulevad [Ameerikasse], on nad sellisest riigist lahkudes mõtteviisis kuidagi kinni. See on tõesti imelik. Nii et kõik need asjad ja ka kultuuripagas, mille kaasa võtate või maha jätate. See, mida te endaga kaasa võtate, seda sümboliseerivad kleit ja puud. Nad ei ole mõeldud Californias viibimiseks. Kas me peame siin olema? Kes peaks siin tegelikult olema ja arenema?
Sõna otseses mõttes juurimine.
Jah. Kuid kõik need asjad, mida ma selles filmis väga uurida tahtsin. Meil pole selle taga suurt stuudiot ega midagi, nii et mul oli minu jaoks palju vabadust neid teemasid läbi teha ja seda teha.
Rääkides kleidist, mis on lilla traditsiooniline Koreak hanbok, kas oskate öelda, mis on lilla tähendus selles filmis?
Korea kultuuris on see leinavärv. Sellepärast seda nimetatakse Pr lilla , leinab ta oma isa. Seega on lilla värv selles filmis oluline. Ja ma armastan lillat värvi. Mis puutub hanbokisse ... siis kleidid ahendavad teid, panevad teid teatud teed kõndima, teatud viisil käituma, nii et ma tahtsin näidata, et see sümboliseerib vana riiki ja ta peab sellest endast loobuma. Kuid reaalses elus armastan ma hanbokke, kasutasin seda lihtsalt metafoorina, et sümboliseerida seda, mida me vanast riigist kaasa toome. Ilmselt on minu seisukoht kogu karaoke värgi suhtes samuti selline, nagu ma küsiksin: 'Kas see on vana traditsioon?' Kuna teate Aasias, olgu see siis Hiina, Jaapan või Korea, on neil mingisugune vorm endiselt olemas. See on endiselt väga levinud. Nii et ma küsin, kas see on ikka vajalik?
Jah, ma olen kuulnud näiteks klubidest, kus nad paraadivad tüdrukuid meeste ees ja nemad järjestavad tüdrukuid. Ja see asub Aasias ja sellistes kohtades nagu Koreatown, kus see siiani kestab.
Jah, ja selline praktika tundub reliikviana, see tundub vana, arhailine. Ma ei suuda uskuda, et see ikka veel olemas on, see on kuidagi imelik. Kuid minu arvates olen ma lihtsalt üles kasvanud ja loonud pere ja muu, nii et see võib olla ka mina. Ma ei tea, kas ma tõesti räägin kõigi Korea inimeste või kõigi Aasia inimeste eest, kuid arvan, et see on tehtud.
Kas arvate ka, et see on see Aasia-Ameerika lõhe? Sest see on midagi, mis Koreas ja Aasias täna veel toimub, kuid Aasia-Ameerika vaatenurgast tulles suudate sellest tagasi astuda?
See on keeruline küsimus, sest mul on raske end endast eraldada. Aga ma ütleksin, et jah, Ameerikas elamine erineb lihtsalt Aasiast. Erinevad väärtused ja uskumused, nii et see mõjutab seda. Aasias on see endiselt nii levinud, nii et minu oletus oleks jah.
Mulle tundub, et see film on nii selgelt Aasia-Ameerika. Kas arvate, et teie Aasia-Ameerika identiteet mõjutas teie lähenemist sellele filmile?
Ma ei saa seda kuidagi teisiti kujutada. Need kõik on identiteediküsimused ja see on lihtsalt minu vaatenurk. See on lahutamatu, ma ei saa neid eraldada. Ma arvan, et lähenemine on paratamatult Aasia-Ameerika. Aga uhkelt. Ja ma arvan, et igal filmil, mida ma teen, isegi kui see oleks stuudiofilm, oleks see pöördus peal. Täpselt nagu Spike Lee teeb Inimese sees , see on ikka väga must, isegi kui see on pangaröövelfilm. Nii et ma arvan, et see lähenemine, mida te puudutate, oleks olemas kõiges, mida ma teen.
Ma tahan minna lühidalt tagasi värvi juurde, sest teie viimane film oli mustvalge, kuid Pr lilla on üllatuslikult kõik seotud värviga. Ja mulle meeldib, et lilla ei olnud kõige silmapaistvam värvilahendus, see oli kogu õhuke, karaokeklubi neoonvalgustite ja sooja loodusliku valgustusega. Kuidas sa selle värvilahenduse leidsid ja kas sul oli mingeid mõjusid sellise LA-st kujutatud portree loomisel?
Lilla, me vajasime seda filmis ilmselgelt. Ja lillat värvi on roheline, mis on raha värv. Nii et kui märkate mustades, siis on palju rohelist tooni, päevavalguses on roheline varjund. See inspiratsioon pärines Hirokazu Kore-eda filmist Keegi ei tea . Ja teate, et lõpus olev rong on lillakas, kuid rohelust on palju. Nii et see oli suurim inspiratsioon. Kõigest muust on suur osa loomulikult motiveeritud. Kui siniseid on palju, siis sellepärast, et on hämarik või koidik. Pildistasime päikeseloojangul palju, nii et seal on need värvid loomulikult motiveeritud. Siis on karaokel oma hõng, klubilik vibe, me tahtsime, et see tunduks sõmer ja mõnevõrra jäljendaks filmi. Kui mul oleks raha, laseksin selle 16 mm peale. Kui saame filmid hiljem levitajatelt tagasi, teen tõenäoliselt mõlema jaoks filmiülekandeid Gook ja Pr lilla [mõlemad tulistati digitaalselt].
Nii et soovite mõlemat 16 mm peal?
Jah, ma oleksin lasknud mõlemad 16 mm peale, kui oleksin suutnud, aga me oleme murdunud.
dory hääl nemo leidmisel
Oma viimases filmis mängisite lisaks režissöörile ka peaosa. Miks otsustasite selles filmis mitte mängida?
Sest ma arvasin, et see oli suurepärane võimalus kedagi kaardile panna. Teddy [Lee] tundsin, et pakkusin midagi nii erilist, et ta paistis minu jaoks silma ja arvasin, et see oli väga põnev. Ka režissöörina tahan, et inimesed teaksid, et ma ei püüa olla kõiges, mida teen, ja et ma tahaksin, et mind vaadataks rangelt ka režissöörina. Ja ma arvan, et parim viis seda teha on juhtida midagi, milles te veel ei viibi. Nagu Joel Edgerton, on ka tema praegu põhimõtteliselt palju jama, mida ta juhib, kuid ta on ka väga andekas. Tõenäoliselt ei ole ta lavastuses. Eriti Aasia-Ameerika mehe jaoks ei taha ma [kõiki rolle] võtta. Osa minu eesmärgist on luua meie enda tähed, nii et minu jaoks ei tundunud just selles õige olemine. Ehkki paljud inimesed on öelnud: 'Ma oleksin võinud sind selles rollis täiesti näha,' tegi ta seda ausalt öeldes paremini kui mina.
Pean ütlema, et vaatasin palju Wong Fu videoid, mis läbisid ülikooli. Ma tean, et olete YouTube'i kogukonnas suur, kuid mul on hea meel, et te ei käinud koos kellegi selle kogukonnaga, kellegi äratuntavaga, sest minu arvates laenasid tundmatud staarid Teddy Lee ja Tiffany Chu oma rollidele palju sellist autentsust. Kas see oli teie kavatsus tundmatute inimeste valamisel?
Tuhat protsenti. Nagu ma ütlesin, oli üks minu eesmärke panna kaks inimest [tähelepanu keskpunkti], avastada kaks inimest. Osa sellest on meie oma tähtede loomine. Ja sisenemise takistus selles valdkonnas on kogemus. Nii et kui te ei saa kogemusi, ei saa te paremaks, kui te ei saa paremaks, siis ei saa te ka kogemusi. See on meelelahutuslik saak 22. Seal on nii palju andekaid inimesi, kuid see nõuab ka minult teadmist, kuidas ka nendega koostööd teha, sest see on nende esimene film. Muidugi pean ma panustama aega ja aitama neil sinna jõuda, ei saa lihtsalt oodata, et nad ilmuvad ja tapavad selle. Seda ei juhtu. Kuid ma arvan, et see on osa minu vastutusest oma kogukonna ees.
Olete YouTube'i aegadest kaugele jõudnud ja seda ka Videvik ja 21 ja vanem . Mis hetkel otsustasite minna komöödia- ja ekraanirollidelt kunstilisemate indidraamade lavastamisele?
Mäletan, et kui ma esimest korda [näitlemisega] alustasin, tegin seda rohelise ekraani filmi nimega Koera aasta seda ei tulnud kunagi välja. Ja [ma ütlesin] poisile, kes selle kirjutas: 'Jah, mees, ma tahan kuidagi kirjutada või mida iganes', ja ta oli täpselt selline: 'Sa pead lihtsalt seda tegema.' Ja ma arvan, et mul läks kauem aega, kui hakkasin ise oma asju tegema, kuid arvan, et see oli alati minus ja mul oli soov.
kes mängis kickassis löödud tüdrukut
Ja ma olen teinud palju lühikesi pükse, mida ma kunagi kellelegi ei näita ja ma ei pane neid kunagi YouTube'i. Kuid ma ütlen, et nende YouTube'i tüüpidega kohtudes oli see tõesti põnev. Ma õppisin neilt palju, sest nad lihtsalt ei andnud midagi. Nad lihtsalt tegid pidevalt asju ja neil polnud vahet, mida inimesed arvasid, sest alguses meeldis neile seda teha ... Ja siis ma kohtusin [Kevin Wu] ja Ryan Higa ning kõigi nende tüüpidega ja nägin, kui lõbus neil oli, kuid alahindas seda ka. Nad käskisid mul kogu aeg YouTube'i luua ja ma ei tahtnud, ma lihtsalt veetsin nendega aega. Ja siis lõpuks veensid nad mind ja ma tegin seda ainult aasta. See oli palju rasket tööd. Kuid selle protsess oli mul selline: 'Noh, ma teen asju.' Ma arvan, et loomulik edasiminek oli, ma ei tahtnud kunagi sketše teha. Või kui see pidi olema skitt, siis sellel oli algus, keskpaik ja lõpp ning see oli palju osavam.
Siis hakkasin tööstusest, näitlemisärist läbi põlema ja mul polnud mingit sõnaõigust projekti kujunemisel. Ja mul oli võtteplatsil või esinemisproovidel rida halbu kogemusi ja ma lihtsalt läksin: 'Tead, kurat seda, ma teen lihtsalt oma jama.' Mul oli see kohutav esinemisproov, millest [kirjutasin] NBC Aasia Ameerika ops , kuid artiklis ütlesin: 'Aga kuhu me siit läheme?' Ma ütlesin, et hakkan seda filmi tegema Gook , see räägib vendadest, kes asutati 1992. aastal LA rahutuste esimesel päeval, ja ma kirjutan selle siia, et mind saaks vastutada. Operatsioonis kuulutasin seda. Ja ma olin nagu: 'Okei, nüüd ma pean hakkama saama.'
Kuid pärast minu esimest filmi, mille ma [Wu] -ga koos tegin, Saa meheks , pärast seda ütlesin endale, et ei tee enam kunagi ühtegi filmi. See oli nii raske ja alahindasin seda, aga see oli minu filmikool. Aga siis, kui kõik need muud kogemused juhtusid pärast Saa meheks , Pidin lihtsalt tagasi rõngasse astuma ja talle veel ühe lasu andma ... aga [seekord] tehes täpselt seda, mida tahan teha.
Kas olete avastanud, et selle tagajärjed on? Hullud rikkad asiaadid ‘Edu- ja indifilmidele meeldib Otsimine ja Hüvastijätt , et Aasia-Ameerika filmitegijatele avanevad rohkem võimalusi? Või on see ikkagi kuidagi aeglane käik?
Ma arvan, et loome oma võimalused ise. Ma olin väga rahul millega Gook sai hakkama. See oli omamoodi üks esimesi väravast väljas ja paljud inimesed olid üllatunud, sest nad olid nagu: „Kuidas kurat tegi ta seda filmi teha? ' Kõik, mis pärast tuleb, olen stokitud, ma olen tõesti õnnelik.
Aga jah, ma arvan Hullud rikkad asiaadid ] on loonud rohkem võimalusi ja rohkem avatust. Ma lihtsalt ei taha, et juhid kasutaksid seda lihtsalt viisina midagi müüa. Nagu mulle oleks pakutud stuudiokontserte ja ma lähen [räägin nendega] ja ma lähen: 'Oh, sa tahad lihtsalt osta minu tänavakrediiti. Sa ei hooli tegelikult sellest, mida mul öelda on, ja minu vaatenurgast, vaid tahad kasutada ainult Aasia nurka. Kuna kogukond toetab mind, ostate seda ja ma ei müü. ' Kuid hea inimestele, kes kasutavad seda enda kasuks. Ja see juhtub, inimesed räägivad oma lugusid. See on palju parem kui siis, kui ma 18 aastat tagasi näitlema hakkasin, tee parem. Ja see ei peaks muutuma üleöö, see on võimatu, maailm lihtsalt nii ei toimi. Peame lihtsalt olema kannatlikud, kuid peame olema hoolsad.
Milliseid projekte loodate tulevikus teha? Kas näete end stuudiokontserti võtmas või soovite jätkata selle Arthouse indie niši nikerdamist?
Ma ei näe seda stuudio- ega indie-kunstina, ma näen, et need olid lood, mida ma tahan rääkida. Ainult nii näen ma seda. Valmistun praegu ette oma järgmiseks filmiks, teen seda koos ettevõttega Macro - nad tegid seda Muditud ja Vabandust, et teid häirisin - ja alustame tuleval kuul New Orleansis. See on suurem eelarveline film, kuid see räägib Korea-Ameerika lapsendatust, keda küüditatakse. See on minu arvates oluline lugu, kuid see on suurem eelarve ja see on mängijatega, kes on palju traditsioonilisemad. Kuid ma ei näe seda nii, et 'nüüd teen traditsioonilisemat filmi', pean lihtsalt tegelema erinevate inimestega ja protsess võib olla veidi erinev. Kuid päeva lõpuks võib toode ja perspektiiv olla sama. Nii et kas see on superkangelase film või see on Arthouse, on minu juhtiv Põhjastaar: kas see on tõsi? [Minu eesmärk filmi jaoks] on see, et see peab tooma empaatiat minu kogukonnale, see peab näitama, kuidas me siin riigis eksisteerime, ja see peab näitama ka seda, kuidas me kõik oleme palju sarnasemad kui erinevad. Nii et ma ei püüa tegelikult öelda: 'Kui see on stuudiofilm, siis ma ei tee seda.' Kui see on õige, kui see sobib minu väärtustega, siis räägime sellest. Kuid praegu meeldib mulle sõltumatu filmi autonoomia, sest kunstilise visiooniga on vähem läbirääkimisi, mida ma väga hindan.
***
Pr lilla mängib nüüd valitud teatrites New Yorgis ja Los Angeleses.
