(Tere tulemast Nostalgiapomm , sari, kus heidame pilgu tagasi armastatud lapsepõlve lemmikutele ja eristame, kas need on tegelikult head. Selles väljaandes: külastame filme Amblimatsioon , lühiajaline animatsiooniharu Steven Spielberg Amblin Entertainment.)
Oma isikliku filmimäluraja mööda liikudes toovad teatud pealkirjad teid tagasi kindlasse kohta ja kellaajale. Minu jaoks reisin alati tagasi vanaema elutoa vaiba juurde. Ikka tunnen tolmuseid kiude oma pisikeste sõrmede vahel - see oli minu filmitsoon. Ja selles ruumisminu erksamad mälestused keerlevad konkreetse stuudio loomingu ümber: Amblimation. Vaatamata ainult kolme filmi tegemisele, haarasid nad mu südame ja kujutlusvõime.
Nii et selles väljaandesNostalgiapomm, lähme rännakule, et uurida seda lühiajalist animatsioonistuudiot. Teekond, kuhu on kaasatud hiir, rühm dinosauruseid ja kangelaslik hunt / koer. Tuleb naerma, pisaraid ja James Hornerit. Kuid see on ka 90ndate animatsioonide võitluste lugu. Sest kuigi see võib ilus välja näha ja onSteven Spielbergkaasatud, on kinematograafia teel hiilguse juurde kindlasti konarusi.
mänguasjad, mis tegid meile treileri
Kust see algas?
Kui lähete YouTube'is mõnda maetud aaret otsima, võite leida video palju nooremast Steven Spielbergist, kes räägib tema animeeritud ambitsioonidest. Muidugi peeti teda oma põlvkonna üheks suurimaks režissööriks, kuid ta soovis rohkem. Sest pärast selliste projektide tootmist nagu Kes raamistas Ameerika saba Roger Rabbiti, ja Maa enne aega Spielbergil oli animatsiooniga seotud sügelus, mida tal oli vaja lihtsalt kriimustada. Ta tahtis olla just nagu üks tema kangelastest: Walt Disney. Ja ta oli valmis tegema kõik, et see unistus teoks saaks.
See oli siis, kui Spielberg ja Universal Pictures ühendasid jõud oma animatsioonistuudio loomiseks. 230 kunstnikust koosnev meeskond oli nad valmis tormiliselt filmi vaatama. Ja valides ebatraditsioonilisi („mitte printsessi”) tüüpi projekte ning omades kinematograafilisemat lähenemist oma tööle, soovisid nad konkurentidest eristuda. Kuid kas Amblin võiks jätta sellise pärandi nagu Disney? Noh, täpselt nagu Waltiga, algas ka see teekond hiirega ...
Ameerika saba: Fievel läheb läände
Nüüd olen teie vastu aus, ma pole kunagi olnud Ameerika saba selline gal. Kuigi selle vene hiire seiklused võivad esmapilgul tunduda armsad, on selliseid alati olnud Pinocchio- inspireeritud melanhoolia tunne Fieveli loole, et väike laps mind lihtsalt ei huvitanud. Aga kui asi puudutab järge, Fievel läheb läände, see vastumeelsus on aastate jooksul vähenenud.
Tegelikult näeb frantsiisi selles 180. versioonis esimese osa osas mitmeid parandusi. Kuigi Don Bluthi filmidel on omaette ilu, kipuvad need olema väga staatilised ja kaader (välja arvatud stseenid Rock-a-Doodle ja Kivike ja pingviin ) liigub harva, kartes jääda ilma igast Doni pundunud põsepalga loomingust. Ometi vahetatakse järjel see mõnikord külm pilk Fieveli maailma palju uhkemale lähenemisele.
Filmi avanumbris äratatakse Fievel ellu voolava liikumisega, kuna ta võtab heas lääne stiilis unenäos maha mõned pahad. Esimese inimese perspektiivikaadritega püstolist tulistatakse Wylie Burpi ümbritsevale 360-kraadisele ringile (seda mängib hiline, suurepärane Jimmy Stewart) filmikunsti lähenemine, mis lubati filmi teaseris. Ja ülejäänud suured hetked kogu filmi 74-minutilise tööaja jooksul ei lepi Amblimation visuaalselt mitte millegi muuga kui suurejoonelisega.
Mis puutub loosse, siis see järgib mõnda originaali tüüpilist rütmi (Fievel eraldub oma perekonnast keskel transpordiks Green Riveri ja peab leidma tagasitee) ja süžee keskel on kaabakas kass. Kuid asjad, mida enamik inimesi selle järje kohta kipub meenutama, on uued või uuendatud tegelased. Võite väita, et see on märk sellest võib olla originaal Ameerika saba tal pole võrreldes sellega nii palju meeldejäävaid tegelasi (sh peakangelane) või töötavad teatud hetked lihtsalt paremini kui teised. Minu jaoks arvan, et see on nostalgia juhtum, mis välistab mehest hea.
Fievel läheb läände tabab rohkem oma sihtmärke, kui keegi eeldaks (välja arvatud kassas). On kahju, et ajalooraamatutes võrreldakse seda alati millegagi, mis selle löögi alla pani - olgu see siis algfilm või selle animafilmide võistlus sellel filmihooajal (Disney Kaunitar ja koletis) . Selle asemel tuleks meeles pidada selle loovust ja tahet olla eelkäijast pisut julgem ja julgem.
Me oleme tagasi! Dinosauruse lugu
Me oleme tagasi avaneb keset keset pealtnäha Central Parki, kui meie peategelane Rex (John Goodman) jutustab loo vihasele väikesele sinisele linnule. Siit saame teada, et meie kangelane oli kunagi ajuvaba dinosaurus, kes sai intelligentseks, seda kõike tänu kapten Neweyesile (Walter Cronkite) ja tema murrangulistele leiutistele. Kui dinosaurused kukuvad (sõna otseses mõttes) New Yorgi jõgedesse, saabuvad shenaniganid ja kohtuvad Louie'ga, väikese poisiga, kes soovib põgeneda ja tsirkusega liituda. Teel kohtuvad nad sarnase põgeniku, Cecilia ja Neweyesi kurja venna, tuntud kui professor Screweyes,…
Kui see lugu kõlab pigem segadust tekitavalt kui rahuldust pakkuvana, oleks teil õigus. Aga lapsena, kes kasvas üles Manhattanile minnes iganädalaselt, Me oleme tagasi on minu jaoks alati eriline. Nähes, kuidas John Goodman T-Rex NYC tänavatel ringi kolas, oli nagu näha minu nooruslike fantaasiate täitumist. See rääkis sellest palavikuunenäolisest kujutlusvõimest, mis meil kõigil neil noorematel aastatel oli. Kuid see pole ilmselt see, mida Amblin soovis, et nende dinosauruste lugu oleks.
Kuid mis pani täpselt selle eelajalooliste olendite rääkimise minus põhikooli jaoks tööle? Noh, esiteks on seal see 90ndate gooti tsirkus. Kummalised, seletamatud karikad ja Aladdin -maailmne Cave of Wonders telgi mahavõtmine pani mu aju lihtsalt üle käima.
Mis mind aga tegelikult köitis, olid õõvastavad Screweyes, nii salapärane kaabakas, sest suur osa tema loost jäi lõikamisruumi põrandale. Vahel see kustutatud järjestus , ja teades, et John Malkovich lõpetas tegelase hääle andmise pärast seda, kui stsenaarium lõpuks taltsutati, peate tõesti mõtlema, milline see varesekartlik ja topsi kandev baddie võis olla natuke rohkem arenenud.
Kui suruda jube pilt küljele, Me oleme tagasi tahab tõesti olla seotud sõprusega ja see ei õnnestu oma ambitsioonides. Alates sooviraadiost ja Rexi kohesest ühendusest seenekindla Louie'ga kuni dinosiinideni, kes võtavad oma uute sõprade päästmiseks Brain Drain tablette, soovib see film, et te tõesti tunda midagi. Goodmani jaoks selle filmi jaoks liiga hea esituse abil tekitab see siiski mõningaid südamelööke. Lihtsalt mitte nii palju, kui võistlusel võib leida multipleksis (see oli ju Disney renessansi keskpaik).
Süüdi nostalgia või asjaolu, et ma pole veel täielikult muutunud Grinchiks, kuid isegi tegelaseanimatsiooni ja pooliku süžee ebajärjekindluse tõttu neelan ma ikkagi ära Me oleme tagasi teeb süüa. Me kõik tahtsime seda toetavat sõpra väiksena. Teate, see, mis oli just „tasuva juhendi” ja „palju naeruväärse lõbu” jaoks õige tasakaal, pakkus soojust, mida üks sobimatu laps alati soovis. Rex esindas seda ja nähes, kuidas Louie lasi oma valvurit alt vedada, et tõdeda, et sõprus tekitab minus ikkagi õiguse.
Kahjuks näib, et olen selle armastuse vastu üksi. Me oleme tagasi wasa flop. Kuid kõik need aastad hiljem ei suuda ma oma kiindumust selle vastu maha tõmmata.
