(Tere tulemast Disney võlvist välja , kus uurime Disney + -is praegu voogesitavaid laulmata pärle ja unustatud katastroofe.)
Disney renessanss oli uimastamise aeg mitte ainult kogu animatsioonitööstuse jaoks, vaid ka Walt Disney Company jaoks. 1980. aastad algasid Disney jaoks pimedana, kuid jõudsid lõpule, kui ettevõte hakkas loovuse ja rahalise edu uutele kõrgustele tõusma, seda suuresti tänu uuenduslikule animatsioonile filmide keskmes Väike merineitsi . 1990. aastad olid Disney jaoks veelgi põnevam aeg: stuudio pani oma esimese parima filmi nominendi animatsiooni ja sellised filmid nagu Aladdin ja Lõvikuningas olid tohutu kassaedukus.
Seetõttu on mõistlik, et ettevõte oli valmis tegema seda, mis tal kõige paremini õnnestus: heitma pilgu tagasi nostalgias.
Pigi
Seekord vaataks Disney aga end tagasi ajalooliste ajastute või tuntud muinasjuttude ja muinasjuttude asemel. Teadjate hulgas oli tõeliselt legendaarseid animaatoreid, kes töötasid Disney's kuldajal kogu Walti möödaminnes. Paar peotäit neist oli nimetatud üheksaks vanaks meheks peamiselt seetõttu, et nad olid aastakümneid stuudiosse kuulunud. Neist üheksast kaks, Frank Thomas ja Ollie Johnston, said Disney dokumentaalfilmi teemaks Frank ja Ollie . Režissöör Theodore Thomas (Franki poeg), Frank ja Ollie on mõeldud kergemeelseks tagasivaadeks kahe parema sõbra elule, kellel oli piisavalt õnne olla Ameerika popkultuuri ühe olulisima loomingulise leegipunkti keskmes.
Film
Nagu võite ette kujutada, filmi režissööri ühe poja pojaga Frank ja Ollie pole väljakutsuv ega vaidlust tekitav asi. (Võite mõnitada juba ideed, et Walt Disney Picturesi dokumentaalfilm võib olla kaugelt väljakutsuv või vaieldav. Kutsun teid vaatama Poisid: vendade Shermani lugu , milles saame teada, et vennad ja tohutult andekad laulukirjutajad Richard ja Robert Sherman ei saanud täpselt läbi. See pole kõige karmim dokumentaalfilm, mida vaatate, kuid arvestades, et see on Disney pealkiri, on see ebamugavam, kui võite arvata.) Frank ja Ollie on lihtsa kuulamise kinematograafiline vaste, seda põnevam on vaadata ja mõista, kuidas sellised tagasihoidliku välimusega mehed vastutasid mänguanimatsiooni kõige naljakamate, meeldejäävamate, eredamalt emotsionaalsete hetkede eest.
See, muide, on tõeline läbilõige Frank ja Ollie , veelgi enam kui nende aastakümneid kestnud sõpruse dokumenteerimine. See on see, et Frank Thomast ja Ollie Johnstoni tähistatakse siin nende animaatorite tohutute, eristuvate talentide pärast. Disney animeeritud funktsioonide esimest 30 aastat iseloomustab Frank ja Ollie: kõik alates rumalatest kääbustest Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi aasta klimaatilistele hetkedele Džungliraamat kannab nende allkirja. Selle filmi suur tugevus pole selle soojal ja rõõmsameelsel kujutamisel, kuidas Frank ja Ollie pärast nii palju sõpradena koosviibimisi nii hästi läbi saavad (ehkki lavastuse disainer Andy Gaskill) Lõvikuningas , mis jõudis kinodesse vaid mõni kuu enne selle esilinastust 1995. aasta Sundance'i filmifestivalil, märgib, et ta ei suuda meenutada, et tal oleks olnud nii kindel suhe teise mehega). See on täpselt, kuidas need mehed kuldajastust ja mujalt animatsiooni kinnistasid, ja need mehed andsid tegelastele elu viisil, millest hääletöö ei piisa.
Legend räägib sellest, et Walt Disney tutvustas oma animaatoritele ideed teha Lumivalgekese muinasjutust täispikk mugandus, esitades selle kolmetunnisel öisel esitlusel selle kõiki osi. Karakterianimatsiooni performatiivne element jääb vaatajatele kergesti kahe silma vahele. Kui vaatate Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi , võite meenutada õudse vana pätt (muidugi varjatud kuri kuninganna) pilti, kui ta pakub 'kena, mahlast õuna' õiglasele neiule, kes ei saa aru, et see on mürgitatud. Kuid võite rohkem fikseerida nende sõnade lausumisega seotud häält ja vähem kunstnikku, mis on seotud iga näoilme, füüsilise liikumise äratuntavaks ja elavaks muutmisega.
Seal astusid sisse sellised animaatorid nagu Frank ja Ollie Frank ja Ollie , mälestused, mida iga mees jagab Disney Animationis töötatud erinevate funktsioonide üle, on omavahel seotud hetkedega, kus eakad animaatorid esitavad natuke neid animeeritud funktsioone. Esmapilgul tundub veidi omapärane ja kena vaadata, kuidas üks vana tüüp teeskleb näiteks südamekuningannat, kui ta on keset oma meeleheidet. Kuid kui neid hetki järjest rohkem kuvatakse, saab palju selgemaks, kui paljud Disney klassikud tuginesid meestele nagu Frank ja Ollie (ja kahjuks olid enamasti ainult mehed) tegelaste draama jäädvustamisel nende endi tegevust jälgides.
Frank ja Ollie on piisavalt mõnus vaadata nii inimliku näitlemisega kui ka ilma, kuid kahe mehe läbielamise jälgimine - tõelise energia ja emotsioonidega - on mõned Disney ajaloo stseenid ise põnev õppetund kunstis. Nende tükkide ümber toimuv ei ole Walt Disney Company minevikku suunatud lõualuu. See on võluv, kerge ja piisavalt lihtne vaadata, ilma et oleksite seda sügavalt mõelnud. Frank ja Ollie piisavalt elavneb kõige sagedamini siis, kui palub sama teha ka tiitli meestel.
Pärand
Walt Disney Pictures ei olnud enne filmi ilmumist dokumentaalfilmide jaoks võõras Frank ja Ollie aastal 1995, kuid nad ei olnud kulutanud palju aega Walt Disney Company kohta käivate filmide väljaandmiseks. Sellest ajast peale on olnud vähe selliseid filme, hiljutistest Howard suurepärase lüüriku Howard Ashmani kohta Poisid kuni Ärkav kaunitar , film, mis dokumenteerib 1980ndate ja 1990ndate aastate Disney renessansi ajal töötamise uimastamise kogemuse.
Kuid tegelik pärand on jäänud teosest, mille Frank Thomas ja Ollie Johnston lõid oma Disney Animationi ajal. See on kohal iga kord, kui vaatate Lumivalge või Bambi või Džungliraamat teenuses Disney +. Ja omal moel on see hindamatu pärand, mida Disney on viimase kümne aasta jooksul proovinud korrata. Samamoodi, nagu Disney ei kasutanud ennast dokumentaalsel kujul vaatama, jõudis see film enne Disney ajastu oma sisu ümbertegemist.
Vaatamine Frank ja Ollie on meeldetuletus millestki, millest kaks meest rääkisid, erinevalt kontekstist: nende lühike kamee Brad Birdi esimese Pixari filmi lõpus, Uskumatud . Võib-olla võite pärast metropoli kulminatsiooni kulminatsiooni, kus Bob Parr ja tema perekond alatut sündroomi peatasid, meenutada, nähes kahe vanamehe muljet. 'Nii tuleb seda teha. Vana kool, ”ütleb üks mees teisele. 'Ei ühtegi kooli nagu vana kool,' vastab teine muiates. Neid kahte meest avaldasid animaatorid Frank ja Ollie, kes olid inspireerinud lindu ja lugematuid teisi oma meetoditega, jäädvustades raamatusse Elu illusioon .
Kui vaatate isegi klippe filmidest, mille kallal Frank ja Ollie töötasid, ja mõelge, kuidas Disney on mitu filmi ümber teinud (või Lumivalge ja Bambi lihtsalt ähvardas seda teha), sellega on lihtne nõustuda. Seal tõesti on pole ühtegi kooli nagu vana kool. Frank ja Ollie loodud teos, mis oma nime kandvas filmis nii armastavalt ellu äratas, oli kordumatu. See on väljaspool dubleerimist. Nad saavutasid Disney ajal omal ajal nii palju sõnatuks. On põhjus, miks nii vähe animaatoreid oma ajast peale on kunagi saavutanud nii legendaarse, ikoonilise staatuse.
