Väljavaade on julge ainulaadne indie-film ( loe / Filmitoimetaja Jacob Halli ülevaade filmist SXSW-st ). See on madala eelarvega ulmeline vestern, mis oma loo rääkimiseks tugineb suuresti praktilistele mõjudele. Sel päeval on see haruldus. See on eriti muljetavaldav, sest kui kasutate praktilisi rekvisiite, komplekte ja efekte, peate võtteplatsil kokku puutuma paljude ebamugavustega, näiteks mõtlema, kuidas töötada näitlejatega, kes peavad olema kiivrites ja kosmoseülikondades kaheksa või kaksteist tundi päevas . Suure eelarvega filmi puhul on see hirmutav, kuid väljakutsed süvenevad, kui teie eelarve on madalaim seitse numbrit.
Selle puhul Väljavaade 8. märts VODi väljaanne, rääkisin filmitegijatega Zeek Earl (kirjanik / lavastaja) ja Matt Acosta (tootekunstnik) selle kohta, kuidas nad mõnest neist väljakutsetest üle said. Allpool saate vaadata ja lugeda minu intervjuud. Matt ja Zeek jagasid ka tulistamise vahvaid kaadritaguseid kaadreid, mida näete videost.
[Märkus: seda intervjuud on selguse huvides muudetud ja lühendatud.]
stuudio ghibli aya ja nõid
Prospekti intervjuu
Kiivrid on ulmelises filmis täitmiseks väga keeruline asi. Räägi meile mõnest kaasnevast väljakutsest ja sellest, miks valisite oma lähenemise.
Zeek Earl: Prospect on väga praktiline film. Me ei tahtnud seda filmi teha rohelise ekraani ees. Tahtsime seda teha reaalses asukohas, kasutades selleks palju praktilisi komplekte ja rekvisiite. Tekstuur on meie jaoks väga-väga oluline. Tahtsime luua originaalse maailma. Lugu asetub piirikeskkonda. Prospect on paljuski väga vestern, just nagu omamoodi ulmeline tegevus. Ja meie jaoks oli ka väga oluline, et see piirikeskkond mitte ainult ei kordaks Maad. Ma armastan Tähesõdu, kuid palju Tähesõdade filme, igal planeedil on kuidagi õige hapnikusegu, et inimene saaks edukalt areneda ja ellu jääda. Me olime nagu: 'Ei, inimesed ei arenenud sellel planeedil. See on mürgine atmosfäär. Meie näitlejad peavad kogu aeg oma ülikondades püsima. Nad on ellujäämisolukorras. Nad ei saa kiivreid ära võtta. '
Nii Mattil kui minul ei olnud meil enne valmistamist selles valdkonnas palju kogemusi Prospec t. Oleme omamoodi autsaiderid ja olime justkui istunud diivanil ja olnud aastaid kriitilised teiste ulmefilmide suhtes. Üks suurtest on ja ma armastan Ridley Scottit, kuid Prometheuses pakuvad nad välja ettekäände kiivri maha võtmiseks umbes viie minuti pärast. Ja selle viie minuti jooksul, kui kiivrid on peal, on näitlejate näol justkui plärisevad tuled, mis tegelikult tahaksid teid pimestada. Nii et 'Ei, me tahame seda teha väga maandatud ja realistlikud.' Ja see oli meie eesmärk. Seda me ka seadsime. Osa sellest oli teadmatus. Nagu oleksime olnud liiga rumalad, et mitte teada, miks teile ei meeldi kiivreid realistlikult kujutatud. Nii et mõnes mõttes tegime selle teadmatuse tõttu väga, minu arvates ebatavalise filmi. Ma olen põnevil, kuidas see välja kukkus, aga oli, see oli kindlasti keeruline.
krispy kreme rick and morty us
Kiiverite kasutamisel kosmosefilmides on kiivri äravõtmisel palju eeliseid. See annab näitlejale aega ja ruumi emiteerimiseks. Näitleja nägu on palju lihtsam valgustada, kui neil pole kiivrit. Kuidas siis mõned neist probleemidest lahendasite?
Zeek Earl: Niisiis, Prospecti väljakutsed kiivritega. Ma arvan, et esimene on lihtsalt näitleja mugavus. Me valmistasime neid kiivreid tavapäraselt ja püüdsime need teha võimalikult sobivad, mugavad ja hingavad, kuid kui peate selle asja seljas veetma kaheksa kuni 12 tundi päevas, on see väga keeruline. [Koos] Jay Duplassiga pidasime nõu joogaspetsialistiga, et proovida meeldida kohandatud joogaliigutustele kaela mugavuse huvides, kuid siiski ebaõnnestus. Jay läks LA-sse tagasi väga-väga haige kaelaga. Pedro kiiver kujundasime tegelikult nii, et see istus tema õlgadel ja see oli tõesti tark. Selle kujunduse rakendamine teistele tegelastele võib olla olnud hea mõte. Ja siis on näitlejate jaoks teine asi heli. Tavaliselt püüavad nad, eriti ulmelistes filmides, kiivrites tegutseda, kuid kui on suured dialoogistseenid, üritavad nad seda kiivritest välja viia. Ja meie jaoks on see selline: 'Ei, sa oled ellujäämisstsenaariumis. Me ei hakka teile vabandusi pakkuma, et saaksite kiivritest välja tulla. ' Aga kui näitlejad esinevad, peavad nad harjuma, et heli põrkab neile tagasi. Oled omamoodi kajakambris. Ma arvan, et iga näitleja jaoks kulus paar päeva, et lihtsalt ära harjuda, kui imelikult see selle kiivri sees kõlab. Ja ka meie helipoiss pidas raadiosüsteemi väljaselgitamiseks nõu „Marsi” meeskonnaga, sest tegelikult pidime siis ehitama raadiosüsteemi, mis mitte ainult ei salvestanud heli, vaid oli näitlejate jaoks tegelikult kasutatav ja elav üksteisele.
Õige. Nii reageerivad inimesed dialoogile reaalajas.
troonimängu episoodi pikkus 7. hooaeg
Zeek Earl: Jah. Me ei teinud palju ADR-i. Filmi dialoog salvestati nendes kiivrites. Mis oli selles lahe, see kõlas tõeliselt. Tundus, et need inimesed asuvad ülikondades, kuid samal ajal muutus see üsna poriseks ja võttis publikule kuuldavaks üsna palju maiustamist.
Matt Acosta: Ma arvan, et kõige lahedam on mikrofonide puhul see, et see lisab lihtsalt veel ühe kihi realismi. Me pidime need ehitama, sest need olid neil näos. Me ei saa neid kuhugi peita. Meil oli tõesti vaja saada hea signaal. Nii et me pidime ehitama midagi, mis nägi maailmas välja ja nägi hea välja. Meil oli tegelikult iga tegelase mikrofoni jaoks erinev kujundus. Mõnel inimesel olid sarnased, kuna nad olid samast maailmast. Kuid see oli veel üks realismi punkt, mis meil oli kõigi meie tegelaste jaoks. Neil oli see mikrofon ja siis oli mikrofoni mängimine tegelikult stsenaariumi osa. Ma arvan, et see lisas filmi mitmel viisil.
Zeek Earl: Kui alustate filmi kujundamist, alustate seda sisuliselt tõeliselt maandatud kohast, kus mõtlete läbi iga tahu loogika, jõuate lihtsalt loovalt uute ideedeni, milleni muidu ei jõuaks, kui olete lihtsalt omamoodi kujutaks kõike vaakumis ette.
Tavalises ulmefilmis paiskuvad näitlejatele näkku tuled. See vähendab pimestamist ja võimaldab teil ka näitlejat näha, kuid te ei tahtnud midagi sellist teha või te ei tahtnud teha midagi, mis oli nii ilmne. Kasutasite suurema osa filmi jaoks täiesti loomulikku valgustust, see kõlab nagu?
Zeek Earl: Jah. Niisiis, valgustusseadmete puudumine on nende peegeldustega vaid üks osa sellest väljakutsest. Iga kiiver on nagu pilt - need peeglid on neil väljaspool parkimismaju. Need peegelduvad nagu 180 kraadi. Tavaliselt peate filmi pildistades muretsema ainult selle pärast, mis asub kaamera ühel küljel, kus me pidime muretsema selle pärast, mis on sõna otseses mõttes kaamera mõlemal küljel. Nii et meie kaamerarahvas pidi kandma musti kuube. Nad nägid välja nagu kummitused. Siis pidime teise asjana tegema seda, et teil on võttegrupis kuskil 20–80 inimest, kes üldiselt lihtsalt ripuvad võtteplatsil, kuid meie võtteplatsil pidid nad kaduma. Nii et sel minutil, kui me hüüdsime, kaamera veeres, pidid kõik hüppama puu taha või Hohi vihmametsa pardi sisse sõnajalgadesse. Siis hüüate „lõika“ ja need tekivad justkui nagu surmatute armee nagu sõnajalgadelt. Pidime oma kaamerameeskonda varjama. Kuid ka see, mis selles mõttes oli, oli nagu meie näitlejad, kes on nagu reaalses keskkonnas, tõelistes kiivrites, ja me peidame meeskonda nagu iga võtte jaoks. Nii et ma arvan, et andsime neile reaalse stsenaariumi, et töötada koos võimalustega.
galaktika plakatihooldajad 2
Matt Acosta: Rääkimata kiivrite sees olid nad kuumad ja ebamugavad, nagu oleksite tõelises kosmosekostüümis ja seda on kuulda nende hingeõhust.
Zeek Earl: Ma arvan, et see on üks asi, mida me varem ei käsitlenud, on see, et nendes kiivrites oli õigusega raske hingata. Ja ma arvan, et see on üks asi, mida me tegelikult piisavalt ette ei näinud, kus oli kuidagi hea, kui sa istusid, ei teinud palju. Kuid kui kandideerite, on sellel filmis palju tegevust, saate kiiremini tuule alla. Rääkimata sellest, et kogu su hingeõhk, kogu suust tulev niiskus peab kuhugi minema. Nii et kiivrid uduksid mõne minuti jooksul. Ja see tundide, nädalate arv, mis me veetsime, et välja mõelda, kuidas sellele probleemile vastu astuda, oli naeruväärne.
Matt Acosta: Täiusliku uduvastase aine leidmise otsimine. Testisime mitut ettevõtet. Ma arvan, et jõudsime lõpuks selle hoki uduvastase salvrätiku ja pritsimise peale?
Zeek Earl: Võtsime ühendust paljude ettevõtetega, kes valmistasid sõjaväele eksperimentaalseid materjale, nagu sisuliselt plastist, mis ei olnud udune. Ja me tegime kõik need testid ja need kõik ei töötanud või olid ideaalse optilise kvaliteediga. See oli eelproduktsiooni tohutu ettevõtmine proovida leida õiget materjali. Ja me lihtsalt lõpetasime hokivedeliku kasutamise.
autotee kättemaksuks 2019. aastal
Niisiis, väljakutsuv valgusele, keeruline jahedale, väljakutse neile heli saamiseks. Kas pärast kõiki neid väljakutseid, mille lahendasite, oli see seda väärt? Mida olete õppinud?
Zeek Earl: Olen selle filmi väljanägemise üle äärmiselt uhke, sest arvan, et kui me oleksime tõepoolest aru saanud, millesse me sattume, poleks me seda ehk teinud teisiti. Kuid teadmatuse tõttu tegime vist tõeliselt ebatavalise, originaalse välimusega filmi. Ja kui näete mõnda visiiril peegeldust - sest see on peamine, kas teised ulmefilmid üritavad neid peegeldusi lihtsalt tappa, sest nendega on nii raske töötada. Kuid selle asemel võtame nad omaks. Ja meil on metsas näitlejaid ja see on terve teine visuaalse teabe kiht. Mõnikord näete peegeldunud ka teisi stseenis olevaid näitlejaid. Mõnikord näete rekvisiite. Mõned muud asjad, mis on omamoodi asjakohased. Peegeldate metsa, taevast, atmosfääri ja tekstuuri hulka, mida suutsime harida. Ma arvan, et see on lihtsalt tõeliselt ilus ja muudab selle keskkonna tõeliseks ja ümbritsevaks.
Matt Acosta: Hakkate õppima, kuidas näitlejad kiivrites tegutsevad, ja sellest saab näitlejatele see teine lisatasand. Ja seal oli see väga konkreetne stseen, kus Jay Duplass sõna otseses mõttes hoiab relva Pedro kiivri külge ja paneb selle vastu klaasi. Ja sellel oli see täiesti erinev oht ja imelikkus, sest Pedrole meeldis püssi vaadata ja relva ja tegelase vahel on see sunnitud kaugus, mida teistes filmides tegelikult pole. Nii huvitav oli teda selles ruumis mängimas näha, sest see oli lihtsalt uus, uus asi, uus tükk, millega ta pidi mängima.
Zeek Earl: Jah. Ma mõtlen, et arvasin, et just sellest saime aru, milline oli särav näitleja Pedro. Sest neil kulus paar päeva, et aru saada, et tal on enam-vähem selline raam, millega ta mängida saab. Ja näha, kuidas ta seda kogu filmi vältel kasutab ... Nagu oleks ta oma keha paigutanud ja pead pööranud ning huvitavad viisid sellise kurikaela ujuva isiku loomiseks olid lihtsalt nii lahedad. Nii palju kui ta oli ebamugav, nagu ülekuumenenud, arvan, et see viis äärmiselt originaalse ja tulemusliku tulemuseni.
Prospect on saadaval 8. märtsil VOD-is .
