(Tere tulemast 21. sajandi Spielberg , käimasolev veerg ja taskuhääling, mis uurib ühe meie suurima elava filmitegija väljakutsuvat, mõnikord valesti mõistetud 21. sajandi filmograafiat, Steven Spielberg . Selles väljaandes: Spioonide sild ja Postitus .)
skautide juhend zombie apokalüpsise punase riba juurde
Spielbergi kangelane on keegi, kes mitte ainult ei tee õiget asja, vaid läheb ka kaugemale. Keegi, kes riskib seda kõike - elu, jäsemeid ja mainet - suurema heaolu nimel. Ja mitte ka mõni nõrk, immateriaalne suurem hüve - oh, ei. See ei ole usk paremasse maailma, vaid usk, et maailm, mis meil juba on, on sama hea, kui ta saab, kui vaid lubame. Spielbergi-Ameerika on koht, kus võim on inimeste käes ja kõik inimesed, mida riik peab tegema, et riik täidaks oma kõrged eesmärgid, on võidelda selle eest, mis on õige, ükskõik kui hirmutav võitlus ka poleks. Kaks neist Steven Spielberg 21. sajandi filmid kehastavad seda suurepäraselt ja juhuslikult mõlemad tähed Tom Hanks : Spioonide sild ja Postitus .
6. osa: tehke õiget asja - Spioonide sild ja Postitus
Kõik väärivad kaitset
Esimene asi Spioonide sild ei, viskab meid mõne külma sõja aegse sportauto keskele. Kuid see pole teie tüüpiline filmi spionaaž. Puuduvad tulistamisvõimalused, smokingid, martiinid ega raputatud ega ka segatud. Selle asemel tehakse spioonitööd, mis tehakse algushetkedel Spioonide sild koosneb kergest vaiksest mehemaalingust. Ta maalib oma portree - Norman Rockwelli maali 'Kolmekordne autoportree' meenutamiseks üles võetud kaader, millel on kolm erinevat pilku - maali tegev mees, peegel, kuhu ta vaatab, ja lõuend, millele ta oma visiooni taasloodud on. Ja ta suundub ka parki, et maalida mõnda maastikku.
Ta on tagasihoidlik, ähvardamatu mees, mängib Mark Rylance , näitleja, kes oli peamiselt jäänud lavatöö ja mõne väiksema filmirolli juurde, kuni tuli Steven Spielberg. Tegelase nimi on Rudolf Abel - kuid me ei tea seda veel. Me ei tea veel midagi, sest Spielberg korraldab selle avanemise peaaegu vaikuses. Muidugi, seal on helisid Brooklyni naabruskonnas, kus Abel elab. Ja kostub kostüümides olevate meeste jalajälgi, kes paistavad Abelit ringi sikutavat. Kuid muusikat ja draamat pole, tegelikult. Me oleme sellesse maailma langenud ja sunnitud sellega kaasa minema, kuni saame aru, mis kuradiga toimub.
Abel on spioon. Ta ei pruugi seda teha vaata nagu spioon - ta riided on räbalad, hotellituba, kus ta viibib, on pisike segadus ja silmad on öökullilaadsed paari paksu klaasi taga. Aga otse ümberringi nina all on Abel tegelenud venelaste jaoks mõeldud sportautoga. Kuid nüüd on tema aeg otsa saanud - FBI tormab Abeli hotellituppa ja tassib ta minema (ehkki mitte enne, kui Abel suudab salaja dokumendi, mille ta oli silmapiiril peitnud, kavalalt hävitada).
Nüüd vahi all oleval süüdistataval Nõukogude spioonil on vaja advokaati - ja ta saab selle James B. Donovanis ( Tom Hanks ), maineka ettevõtte kindlustusadvokaat. Ameerika valitsuse seisukoht on, et Abel väärib kaitset - kuid mitte liiga hea kaitse. Kõik kiidavad Donovanit tööle asumise eest, kuid nad pole ka eriti peenikesed soovides, et ta juhtumi kaotaks. Muidugi, Abel väärib välimus kaitse - kuid mis puudutab kõiki Donovani ümbruses asuvaid mehi, on mees kommi spioon, kes väärib elektritooli kinnitamist. Donovani ülemused tema naine Mary (kahjuks alakasutatud) Amy Ryan ) USA valitsus, isegi kohtuasja kohtunik - nad kõik teevad üsna selgeks, et Donovan peaks oma kohustuste täitmiseks minema vaid siiani.
Kuid Donovan pole nõus. 'Kõik väärivad kaitset,' ütleb ta. 'Iga inimene loeb.' See on mantra, mida ta kordab mitu korda. Ta on see prototüüpiline Spielbergi kangelane ja Tom Hanksi käes saab temast piiramatu terviklikkuse kuju. Hanks on näitleja, kellest kiirgab toredaid tüüpe, nii et tema casting on siin täiuslik. Nagu Spielberg ütles:
'James Donovan oli see, mida võiksite nimetada stand-up tüüpi tüübiks, keegi, kes seisab selle eest, milles ta usub, mis on tema puhul õiglus kõigile, hoolimata sellest, millisel poolel raudne eesriie olete. Teda huvitas ainult seaduse täht. Ja Tomi enda moraal ning võrdõiguslikkuse ja õigluse tunne ning asjaolu, et ta teeb maailmas nii häid asju, kasutades oma kuulsust targalt, tegi temast ideaalse sobivuse. '
Mis kõige parem - Hanks ei tee Donovanist kogu ruutu. Muidugi, ta on advokaat, kes seisab selle eest, mis on õige, tuginedes peaaegu tulihingelisele veendumusele õigusriiki. Kuid ta on ka naljakas tüüp, Hanksi loomulik koomiline ajastus paistab läbi. Tema ja Abel klõpsavad peaaegu kohe.
'Kas olete esindanud paljusid süüdistatavaid spioone?' Abel küsib nende esimesel kohtumisel, millele Donovan vastab: „Ei. Mitte veel. See on mõlema jaoks esmakordne. ” See on jäämurdja hetk, mis armastab mehi üksteisega. Donovan teab, et Abel on spioon, kuid tema silmis on Abel lihtsalt kutt, kes teeb oma tööd oma riigi heaks - samamoodi nagu Donovan. Ja ta on valmis põrgatama, et meest kaitsta. 'Ma ei tööta valitsuse heaks,' ütleb ta Abelile. 'Ma töötan teie heaks.'
Donovani peaaegu kangekaelne keeldumine lihtsamat väljapääsu näib tänapäeval peaaegu uskumatu. Kas suudate mõelda siin 21. sajandil avaliku elu tegelasele, kes oleks nii vankumatult põhimõtteline tegema õiget? Olen kindel, et kui võimalik, on see nimekiri väga, väga väike. Kuid see ei tundu ka kunagi võlts Spioonide sild . Meie tahan uskuda selliseid sirgeid mehi nagu James B. Donovan. Soovime osta Steven Spielbergi kindlat usku Ameerikasse.
Ameerika ei ole Spielbergi jaoks abstraktne idee. Ja kuigi filmitegija ei kirjutanud stsenaariumi Spioonide sild , on tunda, kuidas tema isiklik veendumuste süsteem ekraanilt kiirgab. See on suurepäraselt ümbritsetud stseeniga, kus Donovanil on vestlus CIA agendiga. Agent sooviks väga, et Donovan ignoreeriks advokaadi-kliendi privileege ja levitaks mis tahes saladusi, mida Abel võib paljastada (vähe ta teab, et Abel pole midagi ära andnud - ja ei anna kunagi. Ta on oma spioonitegevuse suhtes isegi napisõnaline kui neile antakse võimalus vabaduse eest loobuda).
'Ära mine skaut minu peale,' ütleb CIA agent Donovanile vastuseid vajutades. 'Meil pole siin reegliraamatut.'
Kuid Donovan pole nõus. 'Mis teeb meid mõlemaid ameeriklasi?' küsib ta agendilt. 'Ainult üks asi. Üks. Ainult üks. Reegliraamat. Me nimetame seda põhiseaduseks ja nõustume reeglitega ning see teebki meid ameeriklasteks. See on kõik, mis teeb meist ameeriklased. Nii et ära ütle mulle, et reegliraamatut pole, ja ära nooguta mulle nii, et sina sohki. '
See on täiuslik kõne, mille esitas suurepäraselt Hanks, kes jääb ettekande kaudu rahulikuks ka siis, kui selle “emase poja” lõpus maha visata. See pole suur, see pole ka üledramaatiline. Seda usub ka Donovan - ja laiemalt ka Spielberg. Me pole veri järgi ameeriklased. Pole tähtis, kust me tulime, millisest riigist meie perekond siia rändas. Ameeriklaseks teeb meie ütlemata kokkulepe järgida seda reegliraamatut, põhiseadust. See on kõik, mis loeb. Rahvuslusega pole sellel midagi pistmist. See kõik on lihtsalt õiglase mängu mängimine.
Vaatamata üsna soliidsele juhtumile - FBI-l ei olnud käsku Abeli hotellituppa kogutud esemeid kokku korjata - kaotab Donovan ja Abel mõistetakse süüdi. Kõik hingavad kergendatult - Donovan võib öelda, et andis endast parima, ja kõik saavad edasi liikuda. Kuid advokaat pole veel kaugeltki valmis. Esiteks õnnestub tal veenda kohtunikku andma Abelile eluaegne vanglakaristus, mitte saatma teda surma, põhjendades, et ühel päeval võivad venelased tabada Ameerika spiooni - sel juhul võiks Abelit kasutada selle metafoorilise teabe saamiseks läbirääkimistel. Ameerika spioon tagasi. Seejärel pöördub Donovan apellatsioonkaebuse esitamiseks riigikohtusse.
Tavaliselt salvestatakse suurte ülemkohtu stseenide jaoks lõpp filmi, aga koos Spioonide sild , asjad lihtsalt soojenevad. Selle tulemusena on see peaaegu kaks filmi ühes, esimene pool on pühendatud Donovani Abeli kaitsmisele Ameerikas ja teine pool viib advokaadi kodust kaugele. Donovanil ei õnnestu ülemkohtu kõigutada ja näib lõpuks olevat valmis nõustuma, et tema töö on tehtud. Tegelikult on tema töö alles alustamisel.
Sa tead, mida sa tegid
Hüppa aastasse 1960 ja CIA ülisalajase U-2 spioonilennukiprogrammi piloot Gary Powers on just läinud ja saanud end NSV Liidus maha. See on suur probleem, sest jäädvustamine on üks asi, mida Powersil kästi mitte teha. CIA osas pole Powersit olemas. Tema ülesanne, kui ta peaks selle vastu võtma, on pigem enesetapp kui punaste kätte sattumine. Kuid Powers on tõepoolest tabatud ja paraaditud Ameerika Ühendriikide häbistamiseks mõeldud näituseprotsessis kaamerate ees. Mida ta teeb. Powers mõisteti süüdi ja vangistati Venemaa vanglasse, kuid ameeriklased mõistavad, et neil on äss varrukas, et ta tagasi saada - Rudolf Abel.
Pärast rea tagakanalisõnumeid koostab CIA Donavani suuna Berliini, et pidada vahetusläbirääkimisi. Kuid Berliin on praegu pulbrivaat. Berliini müür tõuseb üles ja Donovan satub peagi nii venelaste kui ka idasakslastega tegelemise keskele. Enne Donovani saabumist arreteeritakse Ameerika tudeng Frederic Pryor Ida-Saksamaal ja saadetakse luuramise kahtlusega vangi. Donovan saab Pryori tabamisest teada Saksamaale saabudes, kuid CIA osas pole Pryoril mingit tähtsust. Võim on eesmärk.
Kuid Donovan ei saa seda lahti lasta. Ta on see Spielbergi kangelane, kes on pühendunud mitte ainult oma kohustuste täitmisele, vaid ületama ja ületama. Ta plaanib korraldada mõlema jõu vabastamise ja Pryor, kuid seda on lihtsam öelda kui teha. Venelased ja idasakslased põrkavad teda pidevalt edasi-tagasi, põhjustades segadust ja valesti suhtlemist, peaaegu kõik mängisid sürreaalsete naerude saatel.
Spioonide sild pole ainult Steven Spielbergi film. See on ka kuni Vennad Coenid Film. Mingis mõttes. Matt Charman kirjutas stsenaariumi esialgse mustandi ja kui Spielberg pardale tuli, tõi ta asjad viimistlemiseks sisse Joeli ja Ethan Coeni. Filmi Berliini sektsioonis kumab läbi Coeni stiil, kuna peaaegu iga Donovani kohtunud tegelane näib olevat kitkutud Coeni-laadsest farsist (mõelge veidi-vähem tobedale) Põle pärast lugemist ).
'Joel ja Ethan tõmbasid meid tegelastesse väga-väga sügavale,' ütles Spielberg. 'Nad sisendasid tõesti irooniat ja natuke absurdset huumorit, mitte absurdsed selles mõttes, et filmid võivad litsentsi saada ja olla absurdsed, kuid tegelik elu on absurdne. Nad on suured tegeliku elu vaatlejad, nagu me kõik nende suurest augustikuisest tööst teame, ja suutsime selle loosse tuua. '
Kui filmi esimene pool on tugev, siis teine pool on siis, kui asjad tõesti laulma hakkavad, kui Donovan rändab mööda lumist Berliini ja langeb selle käigus külma kätte. Donovani järjekindel nuusutamine ja köhimine lisab menetlusele täiendava lõbustuskihi ja aitab kergendada seda, mis võis olla peatusteta stseenide seeria. Donovan mängib siin tulega, pannes oma elu ja Pryori elu ja Võimud ohus - ja veel Spioonide sild suudab selles kõiges leida huumori, olgu see siis selles, kuidas Donovan muudkui üritab oma teed võidule magusaks rääkida, või kui räiged on venelased ja ida-sakslased oma valedes ja segaduses.
Lõpuks saavutab Donovan võimatu. Ta suudab veenda mõlemat poolt loobuma oma vangidest vastutasuks Abeli eest, kusjuures kõik kulmineerub haarava ja pingelise järeldusega nii Glienicke silla juures, kus Powers tuleb vahetada Abeliga, kui ka Checkpoint Charlie juures, kuhu Pryor seatakse. tasuta. Nii palju Spioonide sild koosneb inimestest, kes lihtsalt vestlevad, kuid Spielberg suudab need vestlused muuta filmi põnevusteks. Spielbergi kaamera jälgib Hanksi Donovanit, kes ootab ärevalt sillal, kui suundub Checkpoint Charlie juurde, kus igav CIA agent ootab Pryori ilmumist. Nii palju sõidetakse selle üle, kas see kõik läheb plaanipäraselt või mitte, ja pinge kasvab.
Seda leevendab hetkeks, kui Abel sillale tuuakse ja ta koos Donovaniga taasühineb käepigistusega, mis tundub talvekülma vastu nii soe. Need mehed austavad üksteist ja Donovan soovib veenduda, et Abel elab selle kõige üle. Mõnes mõttes hoolib ta Abelist rohkem kui ameeriklastest vangidest, kelle ta on korraldanud vabastada.
Lõpuks saab see korda. Abel naaseb venelaste juurde, Powers ja Pryor vabastatakse ning Donovan suundub koju. Tagasi lennates on CIA Powersile külm ja eraldiseisev. Lõppude lõpuks ei pidanud teda kinni püüdma. Kuid Powers nõuab Donovanilt, et ta hoiaks suu kinni ja ei annaks venelastele midagi. Kuid Donovan vastab: „Pole tähtis, mida teised arvavad. Sa tead, mida sa tegid. '
Kuna Spielbergi kangelane pole pühendunud ainult õigele tegevusele, on ta ka ennastsalgav. Isegi pärast seda, kui kõik on öeldud ja tehtud, naaseb Donovan koju ja ei viitsi oma naisele öelda, mida ta tegi - naine peab teleuudiste kaudu sellest teada saama, kui Donovan ülakorrusel minnakse. Ta on oma kohustuse täitnud, ilma et ta vaevuks kiitlema, ja ta võib end üsna hästi tunda.
Või saab? Pärast pealtnäha meeleolukat triumfihetke viskas see kõik värava Thomas Newman Uhke muusika (Spielbergi tavaline kaastöötaja John Williams tegeles tol ajal meditsiiniliste probleemidega ja Newman astus sisse), viskab Spielberg ühe tumeda kahtluse hetke. Berliinis jälgis Donovan õudusega mööduvast rongist, kuidas lapsed üritasid üle Berliini müüri rabeleda, et teda siis selga lüüa. Nüüd vaatab ta Ameerikas rongiga sõites välja ja näeb rühma lapsi, kes hüppavad üle koduaia aia. See on raamitud täpselt samamoodi nagu Berliini müüri hetk ja me peaaegu ootame, et nende aiahüppajate vihma sadaks. Kuid seda muidugi ei juhtu. Nad lähevad oma lustlikul teel - aga Donovan vaatab edasi. Ta vaatab kaua, kaua aega pärast seda, kui rong on need lapsed ja selle aia maha jätnud. Ta tegi õigesti ja teab, mida tegi. Kuid ta ei saa kunagi kogemustest teatud pilte oma peast välja.
Sugulus
Spioonide sild on Spielberg oma võimu tipul. See räägib filmitegija andest, et ta suutis pöörduda Spioonide sild - jutukas, täiskasvanute juhitud draama, millel pole midagi pistmist frantsiisidega - kassaeduks. Spielbergi filmiga pole see alati antud, kuid Spioonide sild selle omase kvaliteedi tõttu õnnestus see ära tõmmata.
Filmitegijal on selgelt olemas lõbus siin. Spielbergi seadistatud hetkede vaatamisel on midagi põnevat, näiteks kui Donovan üritab vihma ajal CIA sabast mööda hiilida või Donovani ja peaaegu iga tegelase vahel edasi-tagasi dialoogi. Isegi filmi üks suur tegevushetk - Powers'i lennuõnnetus - kiirgab innovaatiliselt, nagu näiteks siis, kui Spielberg laseb kaameral läbi Powers'i langevarju augu üles näidata, et näidata piloodi ülal lagunevat nuhkrut.
'Ma ei saa kogu oma karjääri vältel elada tulnukate planeedil,' ütles Spielberg seoses maandatud ja reaalse maailmaga Spioonide sild . 'Ma pean leidma asju, mis on seotud maapinnaga, mis rõõmustavad mind sellel planeedil viibimise üle, ja filme tehes on kogemusi, mis on seotud ajaloo tegelike sündmustega ja on nende suguluses. See täidab mind, mis teeb mind selles eluetapis tegelikult õnnelikumaks kui isegi selline edu nagu Jurassic World . '
Hanksi tähesära on selle kogu toimimise põhikomponent ja raske on ette kujutada ühtegi teist näitlejat selles rollis. Kuid oluline on välja tuua ka Mark Rylance'i auhinnatud pööre kui rahulik, viisakas Abel. Vaenlase üldise spiooni vastandiks on Abel lihtsalt tüüp, kes teeb oma tööd, ja Rylance toob kaasa sellise õhkkonna, et see on kohe meeldiv. Nagu Donovan, ei saa me ka selle mehe kõrvalt meeldida.
“See, mida Mark rolli toob, on täielikult realiseeritud enesekindlus. Mark ei võta hetke ja viskab selle täielikult välja ning tuleb sisse ja teeb selle täiesti ümber, ”ütles Hanks oma kaasstaarist. 'See, mida Mark teeb, on stseeni tegelase ülesehitamine, et aeglased väikesed nõrgenemised kas ühel või teisel viisil toovad uue energiahoogu, kuid on siiski sama tegelaskuju, mille ta ehitas.'
Selle kõige kokku sidumine on maailm, mis tunneb end sisse elatuna. 1950ndate lõpu - 1960ndate alguse õhkkond ei tundu kunagi lavastatuna. Kostüümid, mida tegelased kannavad, tunnevad end elatuna. Kindlasti on Rockwelli-laadne nostalgia - kuid siin pole midagi idealiseeritud. Spielbergi sagedane kaastöötaja Janusz Kaminski mängib ringi valgustusstiiliga, mis kandub edasi sarnase teemale Postitus , kus ruumide siseruumid on pimedad ja täis voogavat suitsu, samal ajal kui akendest paiskub säravat, peaaegu ebamaist valgust. Nii ere kui see valgus on, näeb see ka külm välja, mis müüb talvise õhkkonna, millest enamik filmi on seatud.
Valguse põlemisel läbi nende akende on praktiline põhjus: klaas on kõik mattunud. Spioonide sild oli Spielbergi jaoks veel üks kiire tulistamine ja kiire tootmise tulemusena ei olnud roheliste ekraanide ja digitaalsete ajalooliste seadistustega tegelemiseks piisavalt aega. Lahendus: külmutage klaas, nii et me ei näe kunagi läbi teatud akende tegelikult toimuvat. Nagu kõik suurepärased maagiatrikid, tundub see ka kuidagi odav, kui mõistate, kuidas see on tehtud. Kuid filmi kontekstis töötab see ülimalt hästi.
Kaminski mängib ka filmi asukohtade valgustusega - nii USA, Ida-Saksamaa kui ka Lääne-Berliin on kõik erinevalt valgustatud. 'Kui mõelda New Yorgi osale, mis on kuldsem, kipub meie ettekujutus sellest perioodist olema veidi soojem, sest see on minevikus, nii et kipume neid kujundeid romantiseerima,' ütles Kaminski. 'Ja ka USA oli sel ajal veidi süütum, nii et valgus ja värv peegeldavad seda süütust mingil määral. Ja siis filmi kaudu edasi liikudes ja Lääne-Berliini minnes on [see] endiselt värvikas, kuid mitte nii värvikas kui New York. Ja hiljem, kui kolite Ida-Saksamaale, on värvitoonid täiesti tühjad. See muutub mitte mustvalgeks, vaid küllastumata ja sinakamaks. Ja saavutate selle nii, et filmi teatud viisil eksponeerite, mitte panete tuledele värvilisi geele, vaid valgustate sinaka ja valge valgusega. '
Aga mis kõige parem, Spioonide sild õnnestub selle tõttu, kui osavalt ta oma sõnumit müüb, tundumata kunagi sõnumifilmina. See on Ameerikas sügava usuga film, kuid see pole teie tüüpiline lipu lehvitav isamaaline plaks. Spielbergi oma Spioonide sild ei ole huvitatud nendest abstraktsioonidest ega võistlustest. Selle asemel on huvitatud valguse heitmine haruldasele inimesele, kes on valmis läbima distantsi, et säilitada seda reegliraamatut, millesse ta nii väga usub. See on hädavajalik kodanikuõpetuse tund, mis on pakitud heledasse, läikivasse Spielbergi paketti. Pimeda, rumala, mõtlematu natsionalismi tagasilükkamine rahvusluse nimel ning juurdunud selle asemel kindlalt veendumusse, et riik on ainult nii hea, kui selle inimesed on valmis olema. Rahvusena võime kõik olla paremad - kui ainult rohkem inimesi oleks nõus sellesse reegliraamatusse uskuma sama palju kui James B. Donovan.
'Ma võin olla hull, aga arvan, et kavatsen praegu veel ühe filmi teha'
Steven Spielberg teeb filme eest kõik, aga ta teeb peamiselt filme umbes mehed (ja poisid). Spielbergi naiskõrvalosatäitjaid on küllaga, mõned neist üsna suurepärased, kuid valdav osa Spielbergi loomingust koosneb meeste juhitud lugudest. Ja siis, 70ndate alguses, tegi Spielberg edasi ja tegi kogu oma karjääri kõige feministlikuma filmi: Postitus .
Tegelasest juhitud saaga ümber keerleb palju meesfiguure, eeskätt Tom Hanksi räme ajaleht Ben Bradlee. Aga Postitus on tõepoolest lugu naisest ja kuidas see naine - pärast aastaid kestnud käsku vaikida ja oma kohale jääda - otsustas lõpuks sõna võtta ja kasutada oma valduses olevat võimu.
See naine on Katharine Graham, keda mängib Meryl Streep . Graham ei pidanud kunagi olema mõjukas tegelane. Tema abikaasa Phil oli selle pärinud Washington Post . Ja siis suri Phil Graham, nagu tema isa enne teda, enesetapu läbi. Fili surma tagajärjel sai lehe omanikuks Katharine, mis tegi temast 20. sajandil esimese suure Ameerika ajalehe naisväljaandja.
Kuigi käsikiri Postitus lõpuks laiendatakse paljude tegelastega, see algas Kay Grahami looga. Liz Hannah oli lugenud Grahami Pulitzeri preemiaga pärjatud autobiograafiat Isiklik ajalugu ja tulge inspireerituna minema. 'Ma polnud kunagi lugenud memuaare, kus keegi oleks olnud nii valmis rääkima oma vigadest ja suhetest ning neid päriselt analüüsima, ”sõnas stsenarist.
Hannah saatis oma stsenaariumi agentidele välja, unistamata sellest, et see oleks lõpuks suur film koos suure koosseisu ja suure režissööriga. Hannahi enda sõnade järgi arvas ta, et projekt on lõpuks see 'väike väike film, mida keegi kunagi ei näe'. Kuid loomulikult ta eksis. Stsenaarium jäi silma legendaarsele produtsendile Amy Pascalile. Pascal saadaks omakorda stsenaariumi Spielbergile - kes oli vähemalt esialgu kahtlane.
'Mulle helistasid Stacey Snider ja Amy Pascal, kes soovitasid mul lugeda stsenaariumi uhiuuselt kirjanikult, kes polnud kunagi elus midagi müünud - Liz Hannah'lt, 31-aastaselt, kes oli kirjutanud loo Katharine Grahamist, ”Ütles Spielberg. 'Ma ei tahtnud stsenaariumi lugeda, kuid Stacey ja Amy ütlesid:' Ma arvan, et muudate meelt ... 'Ja ma tegin seda.'
2016. aasta valimiste tagajärjed süttisid Spielbergis kirgliku tule Postitus tehtud. 'Filmi tegemise kiireloomulisus oli tingitud selle administratsiooni praegusest kliimast, pommitades ajakirjandust ja sildistades tõe võltsinguna, kui see neile sobib,' ütles Spielberg pärast filmi tegemist. 'Ma panin sügavalt pahaks hashtagi' alternatiivsed faktid ', sest ma usun ainult ühte tõde, mis on objektiivne tõde.'
Kiireloomulisuse tagajärjeks oli prototüüpiline Spielbergi juhtumite ületamine, kus filmitegija loobus eelseisvast tootmisest oma eelseisva Valmis mängija üks tulistada Postitus .'Lizi kirjutis, tema eeldus, kriitiline uurimus ja eriti ilus ja isikupärane Grahami portree panid mind ütlema:' Ma võin olla hull, aga ma arvan, et kavatsen praegu veel ühe filmi teha, 'jutustas Spielberg hiljem. 'See puges minu juurde.'
Postitus produtsent Kristie Macosko Krieger lisas: „Me lihtsalt pöörasime kõik päeva jooksul ümber. Helistasin kõigile ja ütlesin: 'Me teeme 11 nädala pärast New Yorgis filmi.' 'Pärast neid nädalaid eeltoodangut (lõpuks oli see 12, mitte 11), lõpetas Spielberg filmimise Postitus kahe kuuga (kogu protsess alates eelproduktsioonist kuni väljaandmiseni võttis vaid seitse kuud). Ta oli laiendanud oma volitusi, et kokku panna tohutu koosseis - mis koosnes peamiselt teletöö eest tunnustatud näitlejatest - ja asetanud selle koosseisu Meryl Streepi ja Tom Hanksi.
Tähelepanu keskpunktis stsenarist Josh Singer tuli ka pardale, et laiendada Hannahi stsenaariumi. 'Lizi stsenaarium rääkis kahest intiimsel teekonnal olevast inimesest, uskumatu stsenaarium,' ütles Singer. 'See, mida me siis teha tahtsime, oli lisada veel ajalukku ja tugev ajaskaala tunnetus, et näidata, kui tähelepanuväärsed need paar päeva olid, ja viia publik sügavamale sellesse maailma. Liigume Kayst ja Benist kaugemale, et näha, mis Nixoni lindide ja The New York Timesiga toimub, ja see kõik aitab luua Kay tohutu otsustamise hetke jaoks rohkem konteksti. ' Lõpptulemus ei pruugi olla Steven Spielbergi oma parim film - kuid see on üks lõbusamaid ja tasuvamaid. See on vinge, kiire tempoga tähtedega meistriklass õigete asjade tegemisel ja ajakirjanduse pühaduse kiitmise kiitmine.
Lähme
Postitus räägib tõestisündinud loo 'Pentagon Papers' - salastatud dokumentide kogum, mis käsitleb Ameerika Ühendriikide valitsuse 20-aastast osalemist Vietnami sõjas ja millel on palju tõendeid selle kohta, et Ameerika teadis, et võita pole võimalik sõda, kuid oli liiga uhke, et seda tunnistada või konfliktist välja tulla. Pabereid lekitas ajakirjandusse sõjaväe analüütik Daniel Ellsberg, keda filmis mängis Matthew Rhys .
Vietnam on enamasti selle taustal Postitus , kuid Spielberg ei suuda vastu panna meid sõtta laskmisele, näidates keset konflikti Ellsbergi koos heliriba üle pläriseva soigumise järgi ennustatava Creedence Clearwater Revivaliga. Mingil hetkel otsustas keegi, et Creedence on Vietnami sõja ametlik muusika ja Spielberg ei olnud kahjuks lõksu langemisest kõrgemal.
Ellsberg teab, et sõda läheb halvasti, ja ta ütleb sama palju tollasele kaitseministrile Robert McNamarale. Kuid hiljem jälgib Ellsberg õudusega, kuidas McNamara naeratuse näol ajakirjandusele sõja kohta valetab. Seejärel hüppab lugu paar aastat edasi - seda tegelikult selgitamata, pannes tunduma, nagu see kõik juhtuks mõne päeva jooksul. Praegu sõjaväe mõttekeskuses RAND Corporation tsiviil-sõjalise töövõtjana / konsultandina otsustab endiselt pettunud Ellsberg midagi ette võtta: ta paljundab sadu lehekülgi sõjaga seotud salastatud dokumente. Dokumendid, mis ulatuvad tagasi Trumani administratsiooni juurde. Dokumendid, mis teevad täiesti selgeks, et Ameerika Ühendriigid on Vietnamist teadnud, oli aastaid kaotatud põhjus ja jätkasid siiski vägede surma saatmist, mitte kaotuse tunnistamist.
Spielberg lavastab need avanevad hetked paranoiaga varjatud spioonipõneviku pakilisusega, kusjuures Ellsberg on servas, kui ta askeldab, dokumente koopiate tegemisel. Selleks, et paremini illustreerida nende dokumentide sõnu tagasi ja muuta see stseen põnevamaks, kõrvutab Spielberg kaadreid erinevatest presidentidest, kes pidasid kuupäevi ja väljavõtteid lugedes kõnesid Ellsbergi fotokopeerimislehtede stseenide vastuolust. Kõige selle juures on John Williamsi skoor nagu tiksuv kell. See tuletab meelde isegi muusikat, mille ta lõi „embrüote varastamiseks“ Jurassic Park ja samas Postitus on sellest fantastilisest filmist kaugel, on sellel vargusstseenil peaaegu sama energia. Ühesõnaga, see on põnev. Mõne minuti jooksul õnnestub Steven Spielbergil muuta mõni leht kopeeriv mees sama põnevaks kui auto jälitamise jada.
Pärast Ellsbergi tutvustust Postitus liigub edasi meie peategelaste juurde. Kohtume Katherine Grahamiga (Meryl Streep), ettevõtte omanik Washington Post . Ta on alati üksik naine ruumis, kus on palju mehi - motiiv, mille Spielberg naaseb ikka ja jälle, kusjuures Graham jääb alati ärikostüümide seast välja. On aasta 1971 ja Postitus peetakse endiselt 'väikeseks kohalikuks leheks'. See võib aga peagi muutuda, kuna Graham kavatseb paberi avalikkuse ette tuua, lootes, et aktsiaturu käivitamine parandab finantsküsimusi.
Graham läheb vastuollu Postitus Toimetaja, kohmetum kui kohmakas Ben Bradlee, keda mängib Tom Hanks. Esimene vaatepilt, mida mõlemad jagavad, algab mänguliselt, isegi sõbralikult. Kuid saab selgeks, et Bradleel on halb harjumus Grahamist rääkida. Ja ühel hetkel, kui ta teeb ettepaneku millegi avaldamiseks, lööb Bradlee tema poole. See muudab Grahami hetkeks vaikseks ja tegelase vaikus on see, millega Streep teeb suurepärast tööd.
Ma tean, et siinkohal on peaaegu klišeees välja tuua, milline on suurepärane näitlejanna Streep, kuid ta teeb oma karjääri parimat tööd Postitus . See osa lubab Streepil pidevalt olla vaid pisike kõrvalhüpe - Katherine kahtleb endas. Kohtumisel Postitus Kui juhatus sai võimaluse rääkida terve märkuse sarjaga, mille kallal ta terve öö veetis, katkestab Katherine hääle, eelistades selle asemel lasta juhatuse esimehel Fritz Beebel (alati teretulnud Tracy Letts) enda eest rääkida. Sama kohtumise ajal, kui keegi küsib rahandust, on Grahamil vastus olemas, kuid ta ainult sosistab seda endale. Keegi ei kuule teda.
Bradlee ja Grahami suhe on lõppkokkuvõttes soe ja hooliv, kuid Bradlee jaoks on vaja peaaegu kogu filmi, et tõepoolest aru saada, kui suure riski Graham võtab. Kuid kui narratiiv algab, on Bradlee rohkem mures selle pärast Postitus Maine. Ta on vihane, et nende lood pole piisavalt suured ega ole piisavalt murrangulised. Ta on mures, et keegi ei võta neid tõsiselt. Pagan, nad ei saa isegi kutset Richard Nixoni tütre pulma Valges Majas.
Kuid kõik on muutumas. The New York Times alustab Pentagoni paberite väljaandmist. Varsti Postitus saab mõned paberid ise. Ja siis üks nende töötajatest, toimetaja assistent Ben Bagdikian ( Bob Odenkirk , kes on siin fenomenaalne, andes meeldejääva, kuid alahinnatud etenduse) mõistab, et teab, kust paberid tulevad. Tal on side Ellsbergiga ning tal õnnestub mees jälile saada ja varastatud dokumentidest veelgi rohkem kätte saada.
Asjad on aga keeruliseks läinud. Föderaalse ringkonnakohtu ettekirjutus peatas Korda rohkemate paberite avaldamisest. Bradlee ütleb, et see ei tohiks olla probleem - ettekirjutus oli vastu Korda , mitte Postitus . Ta tahab need avaldada. Tema vajadustele nende avaldamiseks. Mitte ainult Postitus , vaid ka seetõttu, et see on esimese muudatuse teema. Valitsus pole kunagi varem ajalehe vastu niimoodi astunud. 'Ainus viis avaldamisõiguse kaitsmiseks on avaldamine,' ütleb Bradlee. Hanksil on selle osaga lõbus. See pole tema kõige nüansirikkam töö ja kriipiv hääl on natuke häiriv (nagu ka tema parukas). Kuid Hanks mõistab, et see pole tema film - see on Streepi oma. Bradlee on lihtsalt toetav mängija ja Hanks teab lihtsalt, kuidas asju tagasi helistada, et ta kunagi pilti üle ei võtaks. Ta saab ka vaiksed hetked särada, näiteks kui Bradlee mõtiskleb selle üle, kuidas tema lähedane sõprus John F. Kennedyga kindlasti takistas JFK administratsiooni kajastamist.
Kuigi Bradlee ja tema töötajate avaldamine on haruldane, on kõik, kes ei ole Postitus - advokaadid, juhatuse liikmed, rahamehed - arvavad, et see on kohutav idee ja nad tagavad, et Katherine kuulaks ära nende vastuväited. Kuid Katherine on selgelt vastuoluline. Ta teab, et Benil on õigus - avaldamine on oluline. Aga nagu James B. Donovan aastal Spioonide sild , ütlevad peaaegu kõik tema ümber, et see on vale. Isegi Fritz, kes on alati valmis Katherine'i kaitsma, ütleb talle, et tõenäoliselt ta ei avaldaks.
See kõik tugineb Spielbergi ühele kõige nauditavamale filmitegemisele, millele on lisatud Streepi töö de force force. Katherine on Beniga ja advokaatidega telefonis. Ben karjub, et nad peaksid avaldama. Advokaadid karjuvad, et ei peaks. Kaamera käivitub Katherine'i kohal ja taga ning ringleb aeglaselt kuni näo, kui ta üksinda oma majas toas seisab ja telefoni haarab. Katherine'ile öeldakse, et ajakirjanikud astuvad tagasi, kui nad ei avalda avaldusi. Ben lisab, et kui nad ei avalda: „Me kaotame. Riik kaotab. Nixon võidab. Nixon võidab selle, järgmise ja kõik pärast seda. Sest me kartsime. Sest ”- ja siin ta kordab oma mantrat -“ Ainus viis avaldamisõigust kaitsta on avaldamine. ”
Spielberg hakkab Katherine'i näkku suruma. Streep avardab niiskeid silmi, hingamine hakkab sagenema, ta kukutab pea külje poole ja hammustab alahuulet. Ta näeb välja valmis ütlema midagi , midagi . Kuid sõnu ei tule - mitte ainult veel. Mitte enne, kui kaamera jõuab sinna, kus peab olema. Esiteks peab see Streepi näole tungima, kui ta üritab leida õigeid sõnu. Ja siis, kui kaamera jõuab tähele ja kui Streepi nägu kaadrit täidab, paiskub ta välja: „Lähme. Teeme seda.' Ja ta lööb telefoni maha, enne kui saab meelt muuta.
See on dünamiit. See on elektriline. Paberil on stseen lihtne - Katherine kõhkleb, siis annab talle vastuse. Kuid Spielbergi ja Streepi kätes on see stseen, mis paneb teie südame rindu pumpama.
Vapper
Väljaanne alustab Nixoni Valgest Majast tuletormi. Spielberg teeb üsna kummalise otsuse muuta Nixon omamoodi koomiliseks boogeymaniks - mängib Nixoni telefonikõnede helisalvestisi Nixonit mängiva näitleja kaadrite vastu ovaalse kontoris ringi liikudes. Spielberg ei lähe kunagi ovaali sisse - hängime lihtsalt murul, piilume aknast sisse.
Pidage meeles, mille kohta ma ütlesin Spioonide sild - kui suured ülemkohtu stseenid filmi lõpuks salvestatakse? See ei olnud selles filmis tõsi, kuid see on siin. Graham ja Bradlee pöörduvad Riigikohtusse, et argumenteerida oma esimese muudatuse põhiseaduslikest õigustest, ja - spoilerihoiatus - nad võidavad. Kohtuotsuse loeb ette toimetuskirjanik Meg Greenfield, keda mängib kuritegelikul teel alaealine Carrie Coon kes saab siiski filmi kõige olulisema kõne: „Esimeses muudatusettepanekus pakkusid asutajad isad ajakirjandusele vaba kaitset, mis tal peab olema, et täita oma olulist rolli meie demokraatias. Ajakirjandus pidi teenima valitsetavaid, mitte kubernere. '
See on suur, võidukas hetk. See on Spielberg ja ettevõte, kes löövad löögi esimese muudatusettepaneku eest ja tuletavad meile meelde, et Trumpi aastad polnud ainus kord, kui vabariiklaste administratsioonid ajakirjandust ründasid. Ja igavene optimist Spielberg soovib meile meelde tuletada, et see on võitlus, mida tasub pidada. Ainus viis avaldamisõiguse kaitsmiseks on avaldamine. 'Me räägime kogu ajakirjanduskarjääri vastupidavusest, aususest ja pühendumusest,' ütles Spielberg. „Mõni oleks uskunud, et uskumustel ja faktidel pole vahet. Tahtsime teha loo, kus põhimõtteliselt on kogu tõe aluseks faktid ja tahtsime tõtt rääkida. '
Kõigi selle imeliste, oluliste ja õigeaegsete hetkede jaoks Postitus komistab rohkem kui ühel korral üle oma jalgade. Vietnami avamine pole vajalik. Nixoni õudsed kaadrid läbi Valge Maja akende häirivad tähelepanu. Ja mis kõige hullem, Spielberg haakub lõpuga, mis tundub, nagu ta üritaks seadistada Postitus Kinematograafia. Lõppude lõpuks on Katherine ja Bradlee üheskoos sooja hetke, kus nad kiidavad üksteist õige asja eest. Ja siis ütleb Katerine: 'Ma ei usu, et ma saaksin midagi sellist enam kunagi üle elada!' Sel hetkel - pärast lühikest Nixoni hetke - lõikab Spielberg Watergate'i sissemurdmisele koos valvuri ütlusega: 'Ma arvan, et meil on Watergate'i hotellis sissemurdmine!' See on oigamist väärt, justkui pilgutaks Spielberg meid kajastatud sündmusi üles seades Kõik presidendi mehed - film, kus ei esine Katherine Grahamit, kuid on siiski Ben Bradlee, keda mängib Jason Robards.
Kuid need valed sammud on väikesed, võrreldes kõigi imeliste töödega, mida Spielberg siin teeb. Tähtis on pisiasjad: see, kuidas Bradlee ja kaks kirjanikku jooksevad ajalehekioski juurde, et seda haarata New York Times ja paberilehed puhuvad nende käest välja ja lehvivad pea kohal nagu linnud. See, kuidas Spielberg kõigist pildistatavatest piltidest loob Postitus uudistetoimetuse ninaga Korda . Kuidas trükipress Postitus ‘Kelder ragistab sisselülitatult kogu hoonet, nagu oleks see mingi iidne uinuv jumal, kes ennast ärkvel raputab.
Ja siis on need etendused. Kuigi mõned näitlejad on alakasutatud, saavad nad kõik vähemalt ühe hetke särada. Selle parim näide võib olla Sarah Paulson , kes on jäänud tänamatusse ülesandesse mängida Bradlee naise Tonyt. Paulson veedab suurema osa filmist lihtsalt taustal rippudes ja just siis, kui arvate, et ta on filmist täielikult alaealine, jõuab ta lõpuks suurepärase kõnega, kus ta lõpuks annab Benile aru, kui julge Katherine on, nõustudes sellega avaldada paberid:
'Kay on olukorras, kus ta ei arvanud kunagi olevat, ja olen kindel, et paljud inimesed ei usu, et tal peaks olema. Kui teile öeldakse ikka ja jälle, et te pole piisavalt hea, et teie arvamus pole nii oluline. Kui nad ei vaata lihtsalt sinust mööda, siis kui sa pole nende jaoks isegi seal, kui see on olnud sinu reaalsus nii kaua, on raske mitte lasta end tõeks pidada. Nii et selle otsuse langetamiseks, riskides oma varanduse ja kogu elu olnud ettevõttega, on see minu arvates julge. '
Spielberg salvestab tavaliselt oma filmide jaoks klaviatuure, kuid filmide kiirustatud tootmine Postitus tegi selle võimatuks. Selle asemel usaldas filmitegija oma näitlejaid, kes aitasid tal oma kaadreid luua. 'Iga üksik võte avastati näitlejate etenduste avastamise kaudu,' ütles ta. 'Kui saate selliseid etendusi ja seltskonda näitlejaid, tulevad kaadrid mulle kiiresti vastu - mul on probleeme nende peas hoidmisega, kuidas ma tahan stseeni tulistada -, aga tulin iga päev tööle avatud meel ilma kaadriloendita ... Samamoodi, nagu näitlejad kunagi ei harjutanud, tehti kõike hetkel ja väga spontaanselt. '
Ja siis on filmi välimus. Puhutud akna valgus Spioonide sild on tagasi, kuid filmikunstnik Janusz Kaminski 35 mm filmivõtetel on filmilindil old school tunne. 'Tahtsin koos Janusziga teha filmis mulje, nagu see poleks kaasaegne film, vaid pigem 1970ndate alguses üles võetud,' ütles Spielberg. 'See kõik puudutas värvitemperatuuri ja paletti ning Januszsi valgustuse kooskõlastamist Ann Rothi hiilgavate kostüümidega.'
Kell 116 minuti pärast Postitus vihiseb. Sellel asjal pole untsigi rasva - see lendab ekraanilt eemale ja ei ületa kunagi oma tervitust. Ja mis kõige tähelepanuväärsem, on sellel Spielbergi kangelasena naine. Spielberg oli tehes 71-aastane Postitus ja ometi näitas ta juba selles vanuses, et tal on veel varrukast palju trikke. Et ta suudaks ikkagi haarava ja väljakutsuva filmi paremini välja pumbata kui ükski pool temast vanem filmitegija, kes sel ajal töötab, ja et ta võiks proovida uusi asju. Aga Spioonide sild ja Postitus olid mõlemad maandatud, tegelaskujul põhinevad filmid, mis olid loodud reaalses maailmas. Ja Spielberg polnud veel valmis. Tal oli veel 21. sajandil saabumas veel kaks filmi, mis mõlemad viisid heasse või halvemasse efektipõhise fantaasia juurde. Enamasti hullem. Kuid see on lugu järgmiseks korraks.
