Näitleja, kirjanik, laulja, sõnade autor, muusik, Oscari võitja ja ellujäänu - üle viie aastakümne Paul Williams on olnud seda kõike ja muudki. Näitlejana on ta esinenud kõiges alates Lahing Ahvide planeet kuni Smokey ja bandiit ja Beebijuht . Laulukirjutajana kirjutas ta hitte filmidele The Carpenters, Three Dog Night ja Hellen Reddy, samuti Monkees ja Daft Punk. Ta kirjutas laulusõnad Armastuspaat teema, mängitud Lollakas Malone nii laval kui ekraanil ning kirjutas partituure ja laule kümnetele filmidele. Ta on isegi laulukirjutajate autoriõiguste säilitamise organisatsiooni ASCAP juht. Praegu on ta Guillermo Del Toro kohandamise algusjärgus Pani labürint muusikalina.
Kuid kõigi oma saavutuste juures on Williams ka üks heldemaid ja lahkemaid inimesi, kellega tõenäoliselt kokku puutute. Ta õhkab praktiliselt inimlikkust, pakkudes soojust ja kiindumust, mis on alandlik. Tema juuresolekul on lihtne kõikuda, mõnevõrra küüniline, et keegi ei saa selline olla, kuid temaga rääkides süveneb tunne veelgi. Kohtusime rääkima rollist, mis mõne jaoks on tema kõige ikoonilisem - Luik Brian DePalma 1974. aastal Paradiisi fantoom . Algselt oli Williamsi ülesanne täita muusikalisi kohustusi (laulude komplekt, mille ta kirjutas oma hotellis pärast kontserte olles Tahoe järves Liza Minnelli avamisel), kuid DePalma taipas peagi, et leidis oma filmile oma Spectori-laadse tont. Film oli enamikul turgudel suur flop, kuid saatuse veidruse tõttu võtsid Winnipegi linn, Manitoba filmi omaks ja Williams omakorda klassikana.
Aastakümneid hiljem armastus Fantoom on ikka veel ohtras filmis üles kasvanud põlvkonna arvukas ning Williams aitab lugu rääkida Malcolm Ingramis ja Sean Stanley kiindunud dokumentaalfilmis Winnipegi fantoom . Montreali Fantasia filmifestivalil doki maailma esilinastusel osaledes võttis Williams aega, et rääkida oma muusikast, karjäärist ja mõnest tähelepanuväärsemast koostööst. Tema entusiasm viis teda paljudesse suundadesse, näiliselt kõik korraga, kuid see, et mees annaks paljudele oma lauludest privaatkontserdi, et näidata, kuidas nad antud projektiga töötasid, on üks neist tähelepanuväärsetest kogemustest, mida ma varsti ei unusta .
Siin on ainult / Film jaoks vestlus legendaarse Paul Williamsiga.
***
Kuulsalt kirjutasite kiindumusest vanamoodsate armastuslaulude vastu, kuid ometi Fantoom teile tehti ülesandeks kirjutada tulevikumuusikat. Kas võiksite rääkida nii laulusõnade kui ka muusika kirjutamise ja väljakutse väljakutsest, kus Brian de Palma juhendiks peavad olema laulud, mis pole mitte ainult kohutavad, vaid ka surematud?
Ma ei tea, kas lähenesin neile tõeliselt surematutele. Ma arvan, et üks asi, mida ma tegin ja olen algusest peale teinud, on lähenemine filmile laulude kirjutamisele mitte sellega, et üritaksin kirjutada hittlugu, vaid edendada lugu ja paljastada tegelast. Üks suur õnnetus minu elus - ei, see on kingitus - on see, et kui ma ei saa midagi, siis ma tahan midagi paremat. Alustasin näitlejana ja ma ei suutnud sellest ära elada. Üks esimesi asju, mille ma elus kirjutasin, lauldes “Bubba Bubba Bubba”, istudes riietusruumi astmel, ja Robert Duvall kuulis mind. Ta kõndis mind lavastaja Arthur Penni juurde, ma näitasin talle seda lugu ja ta ütles: 'Süüta ta üles!' Nad lasid selle maha, see on filmis. See on nagu universum öelnud: 'Pange tähele! Muusika viib teid kinno! '
Vaatame omaenda isiklikku ajalugu ja mõnikord saame veidi üle selle, kas keegi meile sosistab. Ma võtan seda absoluutselt faktina. Mind juhatati täpselt selle juurde, mida ma tegema pidin.
Tagantjärele mõeldes, kuidas sa muusikat tunned Paradiisi fantoom on vastu pidanud? Lüüriliselt on see kooskõlas loo joonega, kuid muusikaliselt olen alati leidnud, et see on väljakutse, nagu kostüüm, mis kunagi päris ei sobinud.
Ma arvan, et kirjutasin algusest peale päris häid sõnu. Ma ei tea, kas tegemist on eelmise elu asjadega või muuga, aga ma kirjutan häid laulusõnu ja osa sellest, sest need on lihtsad. Tahaksin olla Leonard Cohen, aga see oli juba võetud. ' Tantsige mind armastuse lõpuni ”, anna mulle kuradi paus! Sa ei saa sellest paremat.
Noh, kui teie alandlikkus kõrvale jätta, toon teile näite ülevusest, lüürikast, mille täielikuks mõistmiseks kulus mul aastakümneid. 'Miks on nii palju laule vikerkaaridest?' Noh, ma tean veel üht vikerkaare laulu, üht, mida armastasite ka Judy Garland selles Kansase seatud filmilaulus. Kuid minust on see alati välja pääsenud, see pole täielik rida - täielik lüürika on „miks on nii palju laule vikerkaaridest ja mis on teisel pool ? ' See on sügavam metafoor selle kohta, kuidas me otsime ilu kaugemale sellest, mida me enda ees näeme, mitte ainult ei hinda vaadet.
Kenny Ascher Ma kirjutasin end sellesse kohutavasse kuradinurka. [Laulab] Miks on nii palju laule vikerkaaridest ja mis on teisel pool? | Vikerkaar on visioon, see on ainult illusioon ja vikerkaarel pole midagi varjata. Jeesus, mida me nüüd oleme teinud?
Mida me tegime, andsime endale võimaluse Kermit lekti tagant lavalt maha võtta ja ta publiku sekka panna. [Laulab] Nii et meile on öeldud ja mõned otsustavad seda uskuda, ma tean, et nad eksivad, oota ja vaata . Kermit esitas küsimuse, mis on hinge heitev küsimus, tuli välja ja ütles, et ma ei tea sellele vastust, kuid millalgi leiame selle üles.
Me ei plaaninud seda.
Ma ei tea, kas olete 1976. aasta Streisandi fänn Täht on sündinud , kuid minu lemmiklaul pildil on “One More Look at You”. Sõin õhtusööki James Masoniga (1954. aasta versiooni staar) ja ütlesin: „Tead, ma kirjutasin uue loo Täht on sündinud teie rida põhjal „ma tahtsin sind lihtsalt uuesti vaadata ” Ta ütles: 'Oh, ma ei usu seda, ma pole seda aastaid näinud.' Tema naine ütles: 'Oh, James, see on jama - tabasin sind umbes kaks nädalat tagasi seda vaatamas!'
Kirjutame laulu avamiseks Täht on sündinud Kris Kristoffersonile, [laulab] Vaadake tähelepanelikult, nüüd on teie silmad nagu sõrmed, nad puudutavad mu aju . Siis läheme lõpuni, kui ta leiab laulu, mille kallal ta töötas Veel üks pilk sulle | Ma võiksin õppida ka tähti vahetama ja ka meie varandust muutma Las tähtkujud maalivad ka teie portree | Nii et kogu maailm võib jagada seda imelist külge | Maailm võib lõppeda igal õhtul veel ühe pilguga sulle | Veel ühe pilguga sulle | Ma tahan veel ühe pilgu teie poole | kas sa jälgid mind nüüd ...
Läksime, kurat, oota hetk! Me ei plaaninud seda! See on kingitus, muidugi teate, mida ma ütlen?
Tagasi tagasi Fantoom , üks minu võitlustest selle filmiga oli see, et teie muusika tundub, et see üritab midagi positiivset avaldada, ja ma pole kindel, et see päris jõuab. Tahame tähistada seda floppi, mis on nüüd leidnud oma fännid, kuid see võib omakorda tähelepanuta jätta selle vead. Millised on teie enda võitlused tööga leppimisega Paradiisi fantoom ?
Ma arvan, et on laule, kus meloodiad, mida fännid näivad armastavat, et ma arvan, et teeksin veel ühe passi. Teeksin muusikaliselt midagi muud. 'Somebody Super Like You' on minu jaoks natuke numbrite järgi. See on natuke üldine. Ma arvan, et lüürikirjanduse kvaliteet on tugev ja ma arvan, et laulud üldiselt toimivad, on paar kohta, kus ma käin, jeeeee, tahaksin veel ühe passi teha.
Ma ütlen teile, mis on minu arvates filmi parim kirjutis: Selle põrgu .
See on see, mida te ikka otseülekandes esitate ja mida te filmi lõpus laulate.
Huvitav on see, et kuigi see on filmi lõpp, on see kirjutatud matusepildiks, mida kunagi ei lastud. Kas teate sellest matusepildist?
Ei. Ma pole Winnipegi päritolu.
Minu lemmik liin sisse Fantoom on “Atentaat? Otseülekanne televisioonilt rannikule? See on meelelahutus! ' Seal me siis olimegi. Vaatasime Vietnami sõda, kui sõime oma televiisoriõhtusööke. Nii et piir meelelahutuse ja õuduse vahel kaob. Kuid pidi olema stseen, kus pärast veiseliha surma olete selles surnuaias, lumi maas või mis iganes, avatud hauda ja kirstu kohal. Seal on mikrofonid ja te lähete read tagasi surnukeha juurde ning surmarekordite surnuauto salvestise sees on minu tegelane Swan. Kõige lõpus on asi, kus väikesed tüdrukud, ma käin inimestest ringi mööda, käest kinni hoides ja väike tüdruk jookseb ette ja ta hakkab kirstu peal kraani tantsima. See, mida ma kirjutasin, oli nii Nino Rota, nii et olen selle üle tõesti uhke.
See raamatuhoidik koos alahinnatud tööga, mille tegite Elaine Mayga. Ishtar on seda suurem, et see, mida te kirjutate, on filmile öeldu peaks halb olla, aga see on suurejooneliselt hea. Väljakutse aastal Fantoom kas me oleme rääkinud see on suurepärane ja me oleme kohe hinnangulised, mõõtes, kas muusika vastab meistriteosele, millest meile narratiivselt teatatakse. Kas tunnete end tagasi vaadates sama kontrasti ja pinget?
Oh, ma tean täiesti ja hindan seda.
Elaine Mayga kirjutasin viiskümmend laulu. Kui filmis oli loo kaks rida, soovis ta, et ma kirjutaksin kogu tüki ja õpetaksin seda siis Warren Beattyle ja Dustin Hoffmanile. Ta lasi neil seda laulda, sest ta ütles, et kui ma seda laulsin, kõlas see nagu plaat. Kirjutasin muudkui laule ja ta läks, ei, see pole see, ometi ei öelnud ta mulle, mida ta tahtis. Näitlejatega sama asi, ta teeks teise valiku, ta ütleks: 'Ma tean seda, kui näen.' Ta lihtsalt lasi sul minna ja läks, ja lõpuks ma kirjutasin, See muruniiduk saab seda kõike teha ja see sai ta kätte.
Mis on muidugi lüüriliselt hullumeelne.
Ja selle kõige parem osa on sild, mida paljud inimesed ei saanud kunagi kuulda, kuid see on nii Laupäeva hommikul puudutab hinge muruniiduki hääl | Toob tagasi mälestuse esimesest suvisest armastusest, Willast ja minust See, et muruniiduk suudab seda kõike teha, on hämmastav | Näen teda oma mõistuse tagaaias seismas | Ta lõheneb sõrmenukkidest ja põlvel olev kärn ei kao kuhugi | Näen naist, kes tema silmis ootab, ja näen armastust | Kuid ma ei näe Brooklyn Dodgersi L.A. See, et muruniiduk suudab seda kõike teha, on hämmastav. Elaine ütles: 'See on see, mida ma otsin!' ja äkki olin ära ja jooksin.
karistaja 2. hooaja vabastamise aeg
Sisse Ishtar nad on kaks laulukirjutajat, kellele sobitati halvasti ja see on süda, miks nad halvad on. Minust kui näitlejast said need kaks [lugude kirjutamine]. Tõe rääkimine võib olla ohtlik äri | Aus ja populaarne ei käi käsikäes on suurepärane avanemisjoon ja siis keeratakse see kinni. Kui tunnistate, et saate akordioni mängida | Keegi ei võta sind rock and roll bändis tööle .
1989. aastal ei palganud keegi akordionimängijat. Nüüd on see muidugi võti. Mis tahes pill, hankige see sinna! Oleme paremaks läinud.
See on minu jaoks teie töö jaoks kriitiline punkt - In Ishtar , tekib ambivalentsus, enesekindlus. Koos Paradiisi fantoom see kõik on seotud pimedate ambitsioonidega iga hinna eest. Minu jaoks on see sama mündi kaks külge, teie tähelepanuväärse karjääri kaks konkureerivat ja vastandlikku aspekti.
Mis on kõige huvitavam, et keegi pole mulle kunagi öelnud, on see, mida sa just muusika kohta ütlesid ja sul on õigus, sul on täiesti õigus.
Lõpuks sukeldume rohkem Vikerkaare ühendus . Mis tunne oli selle albumi ellu äratamine, tõsise konna võtmine?
Kermit on kõige võimsam tegelane, kellega olen koos töötanud.
Jim Henson ja mina tegime albumi kaastootmise. Olime Kennyga loo kirjutanud ja läksime plaadile. Jim laulab seal häälekabiinis kõrvaklapid peal ja mängime pala salvestamiseks ning midagi on puudu. Ma arvan, et mina olin see, kes ütles: 'Miks te ei saa Kermitit?' Nii et me saime mupeti ja ma vaatasin põhimõtteliselt, kuidas Kermit laulis. See oli üks võtmine. Valmis. Maagiline.
Kui teil on kunagi olnud vestlust Frank Oz'i ja Piggy ning Jimi ja Kermitiga, oli vestluses meid viis. See on kõige tähelepanuväärsem ja tervislikum jagatud isiksus, mida ma oma elus olen näinud. Jim Hensoni suur õnnistus oli: „Ärge mõelge oma distsipliini peale, ärge mõelge oma käsitööle, lihtsalt mängima sel ajal. ' Mõelge sellele käsitööle teelt kõrvale ja ülejäänud jõuavad pinnale.
Mida kauem ma seda teen, seda rohkem ma seda tunnen.
