Mitte ainult John Carpenter kõigi aegade parimate õudusfilmide taga tunnustatud filmitegija - Halloween , Asi , Nad elavad - ta on ka mõne parima õudusfilmimuusika looja. Just nagu E.T. ei oleks John Williamsi orkestripartituuriga peaaegu sama tõhus, Halloween oleks väiksem film ilma Carpenteri õõvastavate, kuid lihtsate teemadeta, mis koosneks korduvatest klaverimeloodiatest, mis vahelduvad juhusliku ja südamerabanduse vahel kiiresti. Õudusfilmide muusika ei oleks sama, kui Puusepa panust ei oleks, mis on sama põnev ja mõjukas kui tema filmid.Kui teised õudusmuusika heliloojad kipuvad publikut tungima valjude ja vapustavate muusikaliste vihjetega, siis Puuseppi partituurid jäävad ootama, varjama oma aega ja ehmatama.
Puusepp annab välja uue albumi, Antoloogia: filmiteemad 1974–1998 , 13 tema filmitemaatikast koosnev kollektsioon koos oma ringreisibändiga. Ja see on päris suurepärane. Nii et liituge meiega: me läbime uue John Carpenteri albumi palade kaupa.
Muusika võib filmi teha või seda rikkuda. Punktid, mis meie vaadatavad pildimaterjalid katavad, on peaaegu maagilise kvaliteediga, kuni me ei kujuta ette, et kõnealune film ka ilma selleta töötab. John Williamsi käsitöö annab selliseid tulemusi - proovige ette kujutada E.T. on sama uskumatu, ilma et tema skoor teie südant tõmbaks. Ja siis on spektri teine pool. Sellise skoori tüüp, mis riivib ja hajutab tähelepanu ning tuleb üle kui täiesti ülepaisutatud. Kui otsite selle hiljutist näidet, siis ärge vaadake enam kui 2017. aastat See , imeline film, mida takistab selle kakofooniline, üle-tipp-partituur.
Ja siis veel John Carpenter.Puusepa hinded on peened asjad. Need loovad meeleolu ja pingeid otse tema pildimaterjali kõrval ega ole peaaegu kunagi liiga suured. Te ei pruugi tähele panna, et Puusepa skoor on olemas, kuid tunneksite sellest puudust kohe, kui keegi selle eemaldas.Lavastaja ja helilooja kirjeldab tema hinnangul on see nagu „vaip”: „See, mida ma filmis teen, on vaip stseenil, nii et te vaatate neid ja minu muusika toetab järjestusi - nii et see on selles mõttes nagu vaip. Ma tulen sisse ja olen nagu kutt, kes vaibutab teie maja. Panin vaiba põrandale maha ja te kõnnite sellest üle ja see on väga mugav. '
Algselt pöördus filmitegija vajaduse pärast omaenda filmide skoorimise poole. Väikese eelarvega töötades ei suutnud ta palgata täisorkestreid ja pöördus järgmise paremuse poole: iseenda poole. 'Ma oskan mängida peaaegu kõiki klaviatuure, kuid ma ei oska nooti lugeda ega kirjutada,' ütles Carpenter kord. Kasutades süntesaatoreid, et muusika kõlaks täiuslikumalt kui lihtne klaver, suutis ta luua peene, meeleoluka muusika, mida on ikka ja jälle jäljendatud.
Puusepp enam ei lavasta. 'Ma ei igatse tööd teha,' ütleb ta. 'Töö on raske, sest peate hommikul üles tõusma.' Kuid viimastel aastatel on režissöör naasnud muusika juurde. Ta andis välja kaks albumit, Kaotatud teemad ja Kaotatud teemad II , täis sellist meeleolukat, sünteesitud muusikat, mida ta oma filmide jaoks lõi. Mõelge neile kui filmide heliribadele, mida kunagi ei tehtud. Ta asus ka teele, osaledes täisbändiga tuuridel, mängides filmi mõlemaid lõike Kaotatud teemad albumeid ja ka mitmeid tema klassikalisi filmi partituure. See on üks paganama etendus koos projektoriekraaniga, kus mängitakse filmidest stseene.
Nüüd on Puusepp välja lasknud Antoloogia: filmiteemad 1974–1998 , tema 13 filmitemaatikast koosnev kollektsioon salvestati koos temaga töötanud kaastöötajatega Kaotatud teemad ja järgnevad ekskursioonid - tema poeg Cody Carpenter ja ristipoeg Daniel Davies. See on maiuspala igale Puusepa fännile, kuid see on ka muusikakogu, mida saab hõlpsasti iseseisvalt mängida, ilma et kuulaja oleks kõnealuseid filme kunagi näinud - kuigi kui te pole filme näinud, peaksite seda kohe tegema.
felicity jones ja diego luna suudlus
Antoloogia avaneb Puusepa ühe raskema teemaga - avanumber alates Hulluse suus . See 1994. aasta film leidis Sam Neilli kindlustuspettuste uurijana, avastades, et H.P. Lovecrafti / Stephen Kingi stiilis õudusromaanikirjanik muutus aeglaselt reaalsuseks. See on filmitegija üks viimaseid suuri filme, tõeliselt närvitsev ja ülimalt lõbus kogemus. Muusika, millest enamik koosneb Hullumeelsus on tüüpiline tujukas Puusepp, kuid avakunst on lugu, mis on uuesti loodud Antoloogia , on piiripealne heavy metal, mis on osaliselt inspireeritud Metallica teosest 'Enter Sandman'. Siin on see albumi esimese palana äratus kuulajale. Löö persse, mis valmistab sind ette pidevalt muutuvate tippude ja orgude albumi jaoks.
Hullumeelsus annab teed Rünnak 13. jaoskonda , alates Carpenteri postmodernistlikust lääneosast piiratava politseijaoskonna kohta. Algselt koos popsüntesaatori riffiga, mille all oli trummimasin, on see õõvastav ja meeleolu loov tükk, mis illustreerib suurepäraselt Carpenteri oskust teha lihtsaid teemasid, mis haakivad teid. Piirkond 13 järgneb Udu , Puusepa 1980. aasta kummitusfilmist. Nagu film, nii ka Udu rada on aeglane ja jube, peaaegu sünge. Nagu Puusepa tuttav Halloween teema, see kasutab lihtsat klaverimängu, mis jätkab ehitamist, vihjates saabuvale ohule.
Üks Carpenteri alahinnatud filme on tema 1987. aasta viil metafüüsilist õudust Pimeduse prints . Meeldib Piirkond 13 , leiab see, et tema tegelased on ühes kohas kinni jäänud, pahatahtlike jõudude sulgudes. Siinse filmi lugu on suurepärane, täidetud trummimasina biitide ja süntesaatorihelidega, mis kõlavad justkui kiirgaks aeglaselt surevast häirest. Selle kõige all on sünteetiliste häälte koor. Nagu kõik Puusepa teemad, Pimeduse prints jätkab ehitamist millegi suursuguse poole. Siin jätkuvad löögid pulsiga tekitatud kitarririfiks. See on metsik ja elav.
Vampiirid on järgmine. Veel üks postmodernistlik lääneriik Puuseppilt pani film kõrbesse kartmatute vampiirikütide rühma, et mõned vereimejad maha suruda. Kogu verevalamise tõttu on filmi toon enamasti kergemeelne, tekib tunne, et Puusepp pilgutab publikule silma. Siia valitud teema on aga sureva püssilaskuri leinav muusika, lonkides päikeseloojangusse, jättes vereraja tolmu sisse. Põgeneda New Yorgist järgneb Vampiirid elavama rajaga, ehkki jällegi kumab läbi Puusepa valitsev meeleolutunne. Põgeneda on alati liikvel olev film, mis viib oma peategelase ühest vanglasaare kohast, mis on Manhattan, teise ja siinne ühtlane rütmiline rütm esindab seda tõukejõudu.
Kui on üks John Carpenteri teema, mis kõrgub ülejäänutest, siis on see nii Halloween . Antoloogia pesad Halloween ’Teema keset albumit vinüülil on see B-osa esimene lugu. Hirmust ja ähvardusest tilkuv teema on nagu südametegevus, mis töötab ületunnitööna, justkui reageeriks millelegi paaniliselt. Nagu tema stiil, on ka Puusepp seda teemat järgnevates intervjuudes halvustanud. 'Mul oli teema juba aastaid kirjutatud,' ütles ta ütles . 'See oli lihtsalt midagi, mida ma klaveril nokitsesin. Mängisin 5/4 korda oktavil klaveril, see oli kõik. Ma polnud seda tingimata rakendanud Halloween , see lihtsalt istus seal ja ma mõtlesin, Oh, ma kasutan seda . See töötab hästi. Ma ei ole sümfooniate saavutanud helilooja, vaid teen lihtsalt põhilist, sirgjoonelist, riff-juhitavat muusikat. ' See teeb Halloween teema kõlab ülekaalukalt, kuid see on kõike muud. See on jõud, millel on omaette elu, mis tähendab, et surm läheneb ja seda ei saa peatada.
Puusepa veetleva märulikomöödia rock and roll partituur Suured hädad väikeses Hiinas järgneb kohe Halloween . See on jahmatav kontrast, kuid meeldiv ja tuletab meelde Hulluse suus avaja kergelt. Nad elavad , Puusepa sotsiaalselt teadlikumal filmil, mis kasutab ulmet Reagani aastate käsitlemiseks, on siin lugu, mis nagu Vampiirid , tunneb natuke seda läänelikku tunnet, mis on segatud sünteetilise bluesi riffiga, mis esindab filmi keskmes olevaid töölisklassi jäikusid. See on muusika mahajäetud rongihoovidele ja raudteesildadele.
Kuigi suurem osa muusikast on peal Antoloogia lõi Puusepp ise (aeg - ajalt abiga Alan Howarth ), on tal siiski mõned hinded, mille kallal ta esialgu ei töötanud, siia siiski uuesti loodud. Üks selline skoor on tema jääkülm eksistentsiaalne õudusunenägu Asi , mille heliriba koostas legendaarne Ennio Morricone. Morricone'i skoor kõlab üsna sarnaselt sellele, mida Puusepp ise oleks teinud, ehkki pisut innukamalt. See oli kujunduse järgi. 'John mängis Morricone eest seda skoori, mille eest me tegime Põgeneda New Yorgist ' ütles sage Puusepa koostööpartner Alan Howarth. “Ennio andis välja kaks söötu. John tuleb teiselt poolt ja ütleb: 'Hmm, mul on paar asja, mida ma tõesti vajan. Kas te läheksite lihtsalt päevaks stuudiosse ja hiiliksime selle sisse? 'Tegime veel kolm vihjet, muutes selle John Carpenteri stiilis ...'
Morricone ise hiljem ütles , 'Olen küsinud [John Carpenterilt], kui ta koos assistendiga filmi monteerimiseks elektroonilist muusikat valmistas:' Miks te mulle helistasite, kui soovite seda ise teha? 'Ta üllatas mind, ta ütles - 'Ma abiellusin teie muusikaga. Sellepärast ma helistasin teile. ”... Siis, kui ta mulle filmi näitas, ei vahetanud me hiljem muusikat kirjutades mõtteid. Ta jooksis minema, peaaegu häbenes seda mulle näidata. Kirjutasin muusika iseseisvalt ilma tema nõuanneteta. Muidugi, kuna olin alates 1982. aastast üsna targaks saanud, olen kirjutanud mitmeid oma eluga seotud partituure. Ja ma olin kirjutanud ühe, milleks oli elektrooniline muusika. Ja [Puusepp] võttis elektroonilise skoori. '
Puusepp ise lisatud , “[Morricone] tegi kõik orkestreerimised ja salvestas mulle 20 minutit muusikat, mida sain kasutada kõikjal, kus soovisin, kuid ühtegi kaadrit nägemata. Lõikasin tema muusika filmi ja mõistsin, et on kohti, enamasti pingestseene, kus tema muusika ei tööta ... Jooksin salaja minema ja lindistasin paari päevaga paar tükki kasutamiseks. Minu tükid olid väga lihtsad elektroonilised tükid - need olid peaaegu toonid. See polnud üldse muusika, vaid lihtsalt taustahelid, mida tänapäeval võiksite isegi heliefektideks pidada. '
Rada, mis jääb välja nagu haige pöial Antoloogia on Starman , mis on veel üks muusikapala, mida Puusepp ise ei skoorinud. Erinevalt Asi , kuigi see natuke muusikat, pärit Jack Nitzsche , pole sellest Puusepast midagi tunda. Võib-olla on see sobilik, kuna Starman on Carpenteri filmograafias hälbiv romantiline ulmefilm, mis võib olla ka tema kõige kommertslikum. Nitzsche siin loodud muusika on võidukas ja kohutav, mis võib filmis hästi töötada, kuid siin, mis asub Carpenteri teise teose meeleolukate, madala tempoga teemade keskel, tundub see kohatu.
Albumi sulgeb muusika päritoluga Tume täht , Puusepa mängufilmi esmaesitlus ja Christine , Puusepa adaptsioon Stephen Kingi tapjaautode loost. Tume täht , ulmekomöödia, mille on kirjutanud kaasautor Tulnukas kirjanik Dan O’Bannon saab sobivalt õudne ulme stiililugu, selline tüüp, mis sobiks justkui kodus tulnukate invasioonifilmis 1950ndatest. Christine , album on lähemal, on veel üks tükk, mis segab sünteetilise meeleolu kurbuse alakõhuga. Loo keskmes olev film on tragöödia, kui jõuate pisut rumalast 'tapja auto' kontseptsioonist kaugemale. Kurbus annab järele veel ühele tõukejõulisele löövale trummirajale, mis paneb mõtlema terasest löövatele haamritele, mis saadavad sädemeid lendama mõnes põrgutöökojas. See ei pruugi olla üks Carpenteri meeldejäävamaid partituure, kuid see on sobiv väljasaatmine täiesti imelisele albumile, mis sisaldab suurepäraselt, miks Carpenteri muusikast on saanud legendi värk.
kes on nägemus lõpmatusõjas
Antoloogia: filmiteemad 1974–1998 vabastatakse 20. oktoober 2017 .
