23. juunil 2010 oli mul kohtumine, kus vestelda Jon Turteltaub , direktor Rahvuslik aare filmid ja Disney peagi saabuvad Nõia õpipoiss .
Ärkasin samal hommikul vara ja suundusin Apple'i poodi The Grove'i, et võtta endale uus iPhone 4, mille olin endale broneerinud. Plaan oli intervjuu jaoks võrevoodi teha, kui ootasin paar tundi järjekorras, et uut telefoni kätte saada. Ootasin järjekorras kolme eelmise iPhone'i turule toomist ühes Apple'i lipulaevade kaupluses San Francisco kesklinnas, eeldasin, et see on kiire ja valutu (või vähemalt kiirem ja vähem valus kui lõpuks osutus). Need paar tundi, mida olin oodanud järjekorras ootama, muutusid selle mitmekordseks. Ja selleks ajaks, kui minu kavandatud intervjuu aeg lähenes, leidsin end joone esiosa lähedalt. Ootasin terve päeva ja pidin kahetsusega valima, kas nimetada seda minu 10 tunni täielikuks kaotuseks ja kiirustada vestlusele või tühistada vestlus ja hankida iPhone. Ärge saage valesti aru, kui ma oleksin päeva alguses teadnud, et pean valima, poleks ma kunagi järjekorda saanud (tegelikult, kui oleksin teadnud, et ootan järjekorras 11 tundi, siis poleks kunagi järjekorda saanud ...). Helistasin Disneyle, et teada saada, mida ma peaksin tegema, ja nad ütlesid mulle, et võin intervjuu tõenäoliselt teise päeva ja kellaajaga kokku leppida, mis oli suur kergendus.
Tänu suurepärastele Disney publitsistidele sain järgmisel nädalal Joni telefoniga aega leida. Selleks ajaks, kui ma Joniga rääkisin, oli ta juba nädal aega täis ajakirjandust, rahvusvahelist, kodumaist ja televisiooni. Otsustasin, et parim lähenemisviis on esitada talle normist väljas olevad küsimused. Halvast olukorrast sai parim võimalik tulemus - sain Joniga rääkida üle 30 minuti. Neile teist, kes ei tea, kestab tavaline 1: 1 intervjuu 10–15 minutit, mille tulemuseks on väga kiire tempo, kuna intervjueerija üritab tavaliselt kõik oma küsimused sisse punnitada. Intervjuu, mida kavatsete lugeda pärast hüppel on palju erinev tempo (ilmselt seetõttu lubas Turteltaub mul plaanitud viieteistkümneminutilise ajapiirangu ületada.
Me räägime sellest, kuidas Jon oma karjääri alustas Kolm ninjat , Olles lapstefilmide režissöörina tuvi, kuidas Nähtus pidi algselt täht olema Harrison Ford ja Holly Hunter , Saades “üllatavalt heaks” režissööriks, olles populistlik režissöör, kes saab kriitikutelt / filmisnoobidelt mitte nii häid ülevaateid, Rahvuslik aare 2 , võimalus a Nõia õpipoiss järg, kuidas ta osales Nõia õpipoiss , Nicolas Cage'iga keskkooli minek ja koolilavastuse peaosa eest peksmine, mis tunne on olla osa 'Jerry Bruckheimeri lavastusest', kududa teadust võluväel, valida mitte filmi 3D-s , valik mitte postitada teisendada see 3D-ks, Balthazari maagiliste esemete ladu, filmi peidetud lihavõttemunad, kuhu kadusid esemed ja võimalused järgmiseks, filmi filmimine New Yorgis ja seiskamine liiklus Times Square'il viieks ööks, probleemid filmi filmimiseks, millel on 'igasugune sügavus või sotsiaalne tähtsus' (viidates tema arendatavale Greenpeace'i eluloole), Avatar , ja veel.
Pärast hüpet lugege kogu intervjuud.
Peter: Kuidas Jonil läheb?
Jon: Tere, kuidas sul läheb?
Peter: Hea.
Jon: Lähed pigem Videvikku vaatama kui minuga rääkima?
Peter: Oota, mis? Mis juhtus?
Jon: Kas sa käisid Videviku esietendusel? Kas see ei juhtunud?
Peter: Ei, ei, ei. Mis juhtus, olin sel päeval iPhone'i liinil ja olin sinna jõudnud kell 7 hommikul.
Jon: Oh, see on õige! IPhone'i rida ...
Peter: Jah, selleks ajaks, kui intervjuu oli kell 16.00, olin juba peaaegu kohal. Ja ma ei suutnud ennast terve päeva raiskamisest välja rääkida! [naerab]
Jon: Sa tegid väga hea valiku.
Peter: Mul on hea meel, et lõpuks saan teiega rääkida, nii et see õnnestus lõpuks.
Jon: Püüan seda teha vähem kui üheksa tunni pärast.
Peter: [naerab] Enamik inimesi tunneb sind rahvusliku aarde filmidest. Kuid teie karjäär algas üle kümne aasta, enne kui tehti koostööd Nicolas Cage'iga. Kas saaksite meile natuke öelda oma senisest karjäärist?
Jon: Ma hakkasin väikese eelarvega filme tegema juba päevadel, kui inimesed tegid väikese eelarvega filme, mida keegi kunagi ei külastanud ega näinud. Nagu tõesti väikese eelarvega jamafilmid. Nagu 500 000 dollari madala eelarvega filmid. Ja minu tõeliselt suur paus tekkis siis, kui tegin ülimadal eelarvelist laste karatefilmi nimega “ Kolm ninjat ”. Ja seda filmi ei teinud Disney, vaid selle ostis Disney. Ja see kutsus mind meeldima tõeliste filmitegemistööde asemel hirmsate, kohutavate laste karatefilmide tegemise töökohtade jaoks.
Peter: Noh, isegi sellest filmist on saanud nagu 90ndate laste kultusklassika.
Jon: Ma pean ütlema, see on nii naljakas. Pärast 1980. aastat sündinud lapsed tunnevad seda filmi ja armastavad seda. Tavaliselt oskan öelda, kui vana keegi on, mis minu filmidest talle meeldib. Nii et kindlasti on rühm „Kolm ninjat” ja see rühm kattub Lahedad jooksud ”Grupp palju.
Peter: Oh, kindlasti.
Jon: Paljud lapsed armastasid filmi 'Lahedad jooksud', mis nägid seda DVD-l. Nad ei näinud seda algselt kunagi, kui see teatritest välja tuli. Selleks ajaks oli see minu esimene film 'Lahedad jooksud', esimene, mille tegin stuudiosse. Ja see osutus kõigile üllatuseks ja suureks õnnestumiseks. Pärast filmi 'Kolm ninjat' ja 'Lahedat jooksu' olid mulle saadetud ainsad lastefilmid. Kõik oli lastefilm. Igas stsenaariumis oli mõni haigusega laps ja mõni loom, kes oli tema parim sõber.
Peter: [naerab]
Jon: [naerab] Nii et ma leidsin meeleheitlikult tõelise romantilise komöödia, sest see oli nagu tõeline täiskasvanute film. Pärast pikki otsinguid ja palju prooviesinemisi suutsin saada Sel ajal kui sa magasid ”.
Peter: Jah, see oli hea film.
Jon: Jah, aitäh. Ma arvan, et see pidi olema nagu suur täiskasvanute film koos suurte täiskasvanute näitlejatega. Ja siis kirjutasin alla ja siis otsustasid kõik suured täiskasvanud näitlejad seda mitte teha. Siis pidime naasma prooviesinemise juurde. Ma arvan, et see oli ... Millegipärast tunnen, et see pidi nii olema Harrison Ford ja Holly Hunter ühel hetkel. Ja siis, kui mind tööle võeti, otsustasid nad lihtsalt seda filmi mitte teha. Nii me lihtsalt läksime ja hakkasime prooviesitlust tegema. Ja nii panime Sandra Bullocki ja Bill Pullmani kokku. Ja muidugi, pärast seda filmi oli iga stsenaarium, mille sain, romantiline komöödia, kuni Disney saatis mulle “ Nähtus ”, Ja Jon Travolta oli sellega juba seotud. Ja see oli nagu päris täiskasvanud film. Ma olin nagu: 'OK, see loeb tõesti.' Tead, see on naljakas. “Fenomenil” läks hästi ja see oli nagu neljas film järjest, kus inimeste sõnul oli see üllatavalt hea. See oli lihtsalt film pärast filmi, millel olid tõesti madalad ootused, mis inimestele lõpuks meeldivad. Ja millegipärast jõuab iga minu tehtud film sellisena. Ma ei tea miks. Mõtlesin, et kui ma tegin Jerry Bruckheimeri ja Nic Cage’iga filme “Rahvuslikud aarded”, olid inimesed väga kõrged ootused ja ütlesid: “Wow! Siit tuleb suur, lõbus märulifilm! ” Ei. Sama asi.
Peter: Sa oled “üllatavalt hea” tüüp.
Jon: Õige. Ja ma kuulen seda selles filmis uuesti! See on hull asi. Kui ma läbi rämpsposti istusin, läksid inimesed ... Nad ei ütle: 'Hei, suurepärane film.' Nad ütlevad: „Tead mida? Mulle väga meeldis! ” See oli antud, see oleks halb, ja ometi meeldis neile!
Peter: Nii et see on peaaegu nagu solvang, eks? Nagu see on ...
Jon: Muidugi on! Ja ma suren, et teada saada, mida ma pean tegema selleks, et inimesed eeldaksid, et minu filmid ei ime? Ilmselt olen ma filmikunstnik, kelle filmidest eeldatakse lihtsalt, et nad imevad ja siis tegelikult hästi lähevad. Nii et võib-olla on see minu nišš.
Peter: [naerab] Noh, tundub, et sinuga on nii, et kas sa teed palju, peaksin ma ütlema, populistlikke filme, millest filmivaatajad naudivad, kuid tunduvad alati tõeliselt… või ei tundu alati saama , kuid paistab, et kriitikud ja filmisnobid saavad regulaarselt halba räppi.
Jon: Kohutavad arvustused ... See on naljakas. Sain New York Timesis Janet Naslinilt [sp] suurepärase arvustuse teemal „Samal ajal kui sa magasid” ja raamistasin selle. Ja minu plaan oli raamida kõik oma tõeliselt head New York Timesi ülevaated, kuid need lõppesid teosega „While You Were Sleeping”.
Peter: [naerab]
Jon: Nii et see lihtsalt istub seal üksi. Ma ei tea, mis on minu stiil, mis sunnib üldist kriitilist rahvahulka mind põlgama, kuid on siiski midagi sellist, et selline filmipublik saaks filmikriitikuks mitte. Ja ma pole kindel, mis see on. Ja ma pole kindel, kas peaksin oma tegemisi muutma, sest asjad näivad olevat korras.
Peter: Noh, rekordi poolest meeldis mulle tõesti esimene rahvuslik aare ja mulle meeldis väga “Nõia õpipoiss”. Ja minu arvates on naljakas, et paljud inimesed on…
Jon: Nii et teile ei meeldinud teine 'Rahvuslik aare'? Vaadake, nii kuulevad neurootilised juudid asju.
Peter: Tead mida? Mulle meeldis. 'Mulle meeldis see rohkem kui arvasin, et lähen ...' [naerab]
Jon: [naerab]
Peter: Tead mida? Minu probleem teise rahvusliku aardega oli see, et vanemaid oli liiga palju. Ja tundsin, et see on segane ... ja olen seda kaebust kuulnud paar inimest.
Jon: Huvitav!
Peter: Ma mõtlesin, mis see teie suhtumine on. Kas olete seda kuulnud ja kas see mõjutab kolmandat filmi?
Jon: Ma pole ilmselt suur kohtunik, sest minu jaoks… Jon Voight ja Helen Mirren ja ma arvasin, et nad olid armsad ... Mõnikord on väga raske täpselt hinnata, mida publik mõtleb, sest inimesed kipuvad lihtsalt toredad olema, kui nad teiega isiklikult räägivad. Kui nad muidugi ajalehte ei kirjuta, siis kipuvad nad teie filmist rääkides tegelikult õelad olema. Aga arvan, et saan aru. Kas see oli lihtsalt liiga palju puke ja liiga vähe seiklusi?
Peter: Noh, ma arvan, et ka uute tegelaste toomine on keeruline. Nagu soovite minna samale teele samade tegelastega. 'Kes see uus daam on?' Sa tead, mida ma silmas pean?
Jon: Õige. Ja see on kogu aeg tabanud ja igatsenud. Ma mõtlen kindlasti siis, kui ... ma olen muide teiega nõus. Ma arvan, et põhjus, miks inimesed jätkavad, on tegelaste uuesti nägemine. Teate, minult küsitakse nende intervjuude vältel pidevalt: 'Kas tuleb järg järgmisele' Nõia õpipoiss ? ”, Mis on rumal küsimus enne filmi ilmumist. Kui filmil ei lähe hästi, pole vahet, kui hea see on, vastus on eitav. Kuid see puudutab inimesi ja kui publikule meeldivad inimesed, siis tore. Mõnes filmis see õnnestub ja mõnel mitte. Mõnikord on see lihtsalt keemia, kes on uus näitleja ja kuidas see töötab. Kuid ma näen teie mõtet täiesti. Ja punkt on võetud Rahvuslik aare 3 ”Kui see kunagi tehtud saab.
Peter: Kuidas see muide läheb?
Jon: Olen näinud toas istuvaid kirjanikke kirjutamas. See on ulatus.
Peter: [naerab] Kuulsin, et palgati uusi kirjanikke. Kas see on tõsi või on see lihtsalt kuulujutt?
Jon: 'Nõia õpipoisi' ja 'Pärsia printsi' kirjanikud kirjutavad 'Rahvuslik aare 3'. Olen jälginud nende kirjutamist. Olen näinud, et nad lähevad produtsentidega kohtumistel sisse ja välja, et asju arutada, ja mulle pole veel ühtegi tegelikku lehte näidatud.
Peter: Kuidas sa 'Nõia õpipoisiga' seotud said?
voolata visa d ja saatuse valimine
Jon: Ah, Nick. Nick ja mina olime, pikk versioon, mida te ei pea kirjutama, või te ei pea sellest ühtegi kirjutama. Käisime Nickiga tema poega vaatamas Beverly Hillsi keskkooli etenduses, kus Nick ja mina olime varem näidendeid teinud. Läksime koos keskkooli ja ta ütles: „Mu poeg on etenduses. Ta on samal laval, kus sina ja mina 27 aastat varem näitemängu tegime, lähme. ' Nii me läksimegi ja siis saab sellest parem, veelgi pikem lugu, mille ma teile ühel hetkel räägin. Pärast näidendit ütlesin: “Mida sa teed?”. Ta ütleb: 'Ma olen töötanud selle nimel, et teha' nõia õpipoisist 'täisfunktsioon, mida sa arvad?' ja ma ei tea, miks teised seda niimoodi ei näe, aga ma arvasin, et see oli geniaalne idee just sellest. Lihtsalt mõte selle lühidalt võtta, nõia ja õpetaja ning noore klutzy õpilase mõiste laiendamine ja nõidade tänapäeva kultuuris ellu äratamine kõlas lihtsalt suurepäraselt. Ja jumal tänatud, ütlesin, et mulle meeldib, ja ta vastas: 'Noh, kas soovite seda lavastada?'. Ma ütlesin: 'Jah, palun.'
(Peeter naerab)
Jon: Ja ta ütles: 'Me näeme.' sest ta oli selle ka Jerryle toonud ja Disney omas seda, kuid Disney ei arendanud seda tegelikult välja. Idee tuli Nickilt. Oli hea, et olin esimeses “Rahvusliku aarde” filmis temaga kena.
Peter: Jah, kindlasti. Kui läksite Beverly Hillsi keskkooli, olite samas draamaosakonnas, kas tundsite tegelikult Nici? Või oli see kuidagi selline ...
Jon: Jah, jah, me olime siis sõbrad ja tegime koos näidendeid ning hängisime koos, kõik see värk. Nic on tegelikult aasta noorem kui mina ja ta näeb palju-palju-palju vanem välja.
(Peeter naerab)
Jon: Aga jah, see on nii imelik, kui teie gümnaasiumi sõpradest saavad suured ja kuulsad inimesed, sest alati on nii raske näha midagi muud kui inimesi, kes nad olid keskkoolis. Ma arvan, et see on meie kõigi jaoks alati tõsi.
Peter: Ja ta oli seal siis, kui sa veel 500 000 dollarit filme tegid, eks?
Jon: Jah.
(Peeter naerab)
Jon: Mäletan, et kolledžis tegin ühiselamu keldris labaseid kolledžinäidendeid ja nägin GQ ajakirja, mille kaanel oli Nicki pilt.
(Peeter naerab)
Jon: Kõik, mis mulle pähe tuli, oli “SEE tüüp?”.
Peter: See on naljakas.
Jon: See on lihtsalt nii imelik. Kujutage ette, mida teie vanemad peavad teie edust arvama. Ma mõtlen, et teie vanemad peavad alati olema lihtsalt šokeeritud, et kellelgi nende lastest läheb hästi.
Peter: Kujutage hästi ette, mis on selle etenduse juht, milles teie ja Nick olite, teie edule mõeldes.
Jon: Kutt, mina olin juhtpositsioonil!
Peter: Oh, sina olid juhtiv?
Jon: Mina olin etenduse juhtiv!
Peter: OK.
Jon: Mis sa arvad, kuidas ma end tundsin?
Peter: OK, nii et sa olid ...
Jon: Ma olin juhtpositsioonil, mõtlesin, et tegelikult läksin sama osa eest juhtpositsioonile. Sain juhtpositsiooni ja tal oli politseinikuna kaherealine roll.
Peter: Vau.
Jon: mida ma pean ütlema, teades, et olen temast palju parem näitleja ...
(Peeter naerab)
Jon: Kui ta võitis akadeemia auhinna, siis see tõestas mulle ainult seda, et ma oleksin ilmselt nüüdseks võitnud kolm.
Peter: Kas tuletate talle seda kogu aeg võtteplatsil meelde või ..?
Jon: Iga võimalus, mis mul on.
(Peeter naerab)
Jon: Mis tahes erimeelsusi, see on naljakas. Lavastus oli “Meie linn” ja ta mängis lõpuks filmi “Constable Warren”, olgu? See oli otseses mõttes nagu kutt, kes astub korra lavalt läbi ja läheb: “Tore õhtu”. Midagi sellist. Iga kord, kui meil on lahkarvamusi ja võtteplatsil, ütleksin mõne öeldu pärast 'OK konstaabel Warren, me teeme seda teie moodi'.
(Jon ja Peter naeravad)
Peter: Ja ta toob sind pidevalt juurde uute projektide jaoks, ma mõtlen, et see on hea.
(Peeter naerab)
Jon: Naljakas on see, et ta pigem soovib sel hetkel lavastada. Ta armastab lavastamist.
Peter: Kas tõesti? Seda ma ei teadnud.
tagasi tulevase märtsi ja lorraine'i juurde
Jon: Jah.
Peter: Nõia õpipoiss on teie kolmas koostöö Jerry Bruckheimeriga?
Jon: Jah.
Peter: Kas saaksite sellest natuke rääkida?
Jon: Noh, ma püüan tegelikult meenutada elu enne Jerry Bruckheimerit. Olen olnud nüüd kümme aastat, kümne aasta jooksul teinud Nicki ja Jerryga kolm filmi.
Peter: Ja Bruckheimer läks Michael Bay juurest teie juurde, eks?
Jon: Jah ... karm.
Peter: Mis paneb imeliku…
Jon: Noh, meile meeldib mõelda, et ta läks Michael Bayst Gore Verbinskisse ja siis ma justkui täitsin tühjad kohad.
(Peeter naerab)
Jon: Ma olin nagu omamoodi kõrvaltöö. Tead, Jerryga töötamine on põnev, sest kõigil on nii tugevad ja kindlad pildid, kes ta võiks olla, enne kui sa temaga koos töötad. Väga harva on mõni kuulus tootja ja signatuuride tootja. Režissöörina võitlete alati, olenemata sellest, millist filmi teete, et filmile oma tempel saada. Kuid Jerryga näete ka vaeva, et veenduda, et saate tema pitseri filmi. Et see näeb välja ja tundub nagu Jerry Bruckheimeri film.
Peter: Jah, Jerry Bruckheimer on kaubamärk.
Jon: Täpselt. Ja filmivaatajana tahtsin teha Jerry Bruckheimeri filme. Kohe, kui ma seda lavastasin, tahtsin teha Jerry Bruckheimeri filme, aga tahtsin teha ka Jon Turteltaubi filme. Oleme nii kummaline abielu, sest ma arvan, et tema filmide või minu filmide klišeelik versioon ei oleks kunagi samal videoriiulil.
Peter: Jah.
Jon: Sa kujutad teda libeda ja läikiva ning tegevusterohkena ja ma olen selline suhe, komöödiasüda. Need on meie stereotüübid ja selle tulemusena arvan, et ta tõi mind tõesti filmitegijana uude kohta. Hargneb mind ja tõukab mind kinematograafilisematesse filmidesse. Ja samal ajal jäin oma relvade juurde ja ta julgustas tegelikult filme minu sfääris hoidma ja veenduma, et tegelased oleksid rikkad ja tõelised ning huumorimeelega ja filmil oleks süda ja emotsioon. Nii et ma arvan, et oleme oma kahe stiili ühendamise tõttu edu saavutanud.
Naine: Aega on veel umbes üks või kaks küsimust.
Peter: Veel kaks küsimust?
Naine: Jah.
Jon: Oh, kurat, parem, kui nad head on.
(Naine naerab)
Peter: OK, tagasi Nõia juurde.
Jon: Hästi, siin on minu versioon: 'Räägi mulle kõigest, millest tead ...'. Vaadake, kust saate nende neetud Disney inimestega ringi.
Peter: Jah, räägi mulle filmist kõik! Ei, mulle meeldis väga, kuidas filmis püütakse põimida teadust ja maagiat.
Jon: Lahe. See oli minu jaoks tõesti oluline. Ma tunnen ja tundsin, et me esitame lihtsalt maagiat kui midagi, mis pole maandatud ega põhine üheski reaalsuses, see tundub tänapäeva kontekstis puhtalt väljamõeldisena. See, et teil on nõiad lihtsalt nina vibistamas ja asjad juhtuvad, tundub see nagu 'Ma unistan džinnist' episood. Tahate selle maandada milleski usutavas, et nii unistajad kui ka küünikud saaksid hinnata seda seiklust, mis film on.
Peter: Olen kindel, et teilt küsitakse seda küsimust palju, aga miks filmi ei filmitud 3D-s?
Jon: Kas soovite aktsia vastust, mille ma annan, kui Disney kuulab, või tegelikku vastust?
Peter: Noh, me trükime vastuse, nii et ükskõik millise vastuse soovite anda.
Jon: Tead, ma vastan sulle ausalt. Kaks ja pool aastat tagasi, kui alustasime, olin just näinud James Cameroni loengut 3D-vormingus ja läksin Disney juurde ja ütlesin: 'See on ideaalne 3D-film.' Ja nad ütlesid: 'Ei, see on liiga kallis. Teatrit on vähe ja see on ilmselt ainult trikk. ”.
(Peeter naerab)
Jon: Tore.
Peter: Noh, hea meel, et te seda postitanud ei ole, sest see näib üsna jube välja.
Jon: Oh, ma arvan, et see on labane ja ma arvan, et see on vale. Publik, kui nad pole veel targaks saanud, peavad nad selle üle targad olema. Ma olen nii vale, kui proovite neid millekski petta. See on nagu filmi värvimine.
Peter: Üks teine koht, mida filmis armastasin, oli Balthazari maagiliste esemete ladu. See tundus peaaegu nagu üleloomulik versioon laost “Kadunud laeva rüüstajad” lõpus. Nii nagu seal on lugusid iga sellise asja kohta.
Jon: Kui igal väikesel asjal on terve lugu, eks.
Peter: Kas sa rääkisid kirjanikega, millised esemed peaksid selles ruumis olema, või on see kõik kunsti suund?
Jon: Kus me seda palju arutasime, oli lavakunstniku ja lavakunstnikega ning millised asjad seal ruumis olema peavad. Tegelikult lükkas ka Oren Aviv, kes oli tol ajal tootmise president, öeldes: 'Veenduge, et seal oleks vähemalt paar äratuntavat asja. Sest see on publikule tõeliselt lõbus. ”
Peter: Noh, milliseid lihavõttemune me sealt leiame?
Jon: Näe, suur osa lõigatakse välja. Kindlasti on meil Aladdini lamp üsna ilmselge.
Peter: Jah.
Jon: Purgis olev pea pole midagi, aga ma arvasin alati, et see meenutas mulle väga ebameeldivalt 'Tallede vaikust'.
Peter: Hmm.
Jon: Aga kui te hoolikalt vaatate, leiate originaalse Pinocchio.
Peter: Oh, tõesti?
Jon: Ja kui jääte ainepunktide lõppu, näete algset nõia mütsi, mida Mickey filmis 'Fantasia' kandis.
Peter: Jah, ma nägin seda küll.
Jon: See on päris lõpus. Püüan mõelda, sest nii suur osa lõigati välja. Ruumis on fotosid Fantasiast, mida me sinna sisse hiilisime. Ja seal on igasuguseid väikeseid imelikke esemeid ja asju. Ma peaksin seda natuke rohkem vaatama, kõigis outtakides. Kummalisel kombel kasutasime pigem võtteid, milles oli pigem Nick Cage, kui et meil olid väga head rekvisiidid.
Peter: Ma mõtlesin kogu filmi vältel, kuhu need esemed kadusid ja kas neil kõigil on deemonid või tead? Ja pärast seda filmi peab Nic Cage otsima kogu maailma, et proovida…
(Peeter naerab)
Jon: Leidke, mis juhtus New Yorgi kogu tema kraami avaliku oksjoniga?
Peter: Jah. See peaks olema järg.
Jon: Noh, me võime selle jätkust teada saada. Kui järele mõelda, siis jah, see on täpselt see, mis järg on.
(Peeter naerab)
Jon: Aga me tegelikult rääkisime sellest, varem oli filmis üks stseen, mida kunagi ei lastud, kus see vana vene pere ostab linnaoksjonilt vaasi, et selgitada, kuidas nad selle tegelikult oma valdusesse said. Ja seal pidi olema terve hunnik muid asju ja siis me rääkisime sellest, kes võib-olla ostab muid asju, milliste muude filmide osade jaoks, kuid kunagi ei tea.
Peter: Huvitav ja minu viimane küsimus, sest tundub ..
Jon: Kõik sõltub muide sinust.
Peter: Oh, see on kergendus!
Jon: Kui sa tõesti tahad, et järg oleks tehtud, pead veenma 60 miljonit ameeriklast, et nad läheksid seda filmi oma ühes artiklis vaatama.
Peter: Minu ühes artiklis? Ma arvan, et mul pole seda jõudu, kuid ma hindan enesekindlust.
(Peeter naerab)
Jon: OK ...
Peter: Teine asi on tulistamine New Yorgis. Sa näitad meile New Yorgis, et mulle meeldib, et paljud viimase kümne aasta filmid on seda läikivat, uut New Yorki näidanud, ja teie New York City näeb tõesti rämedam ja peaaegu Giuliani eelne New York City välja .
(Jon naerab)
Peter: Ei tea, kas saaksite sellest rääkida ja kas saaksite rääkida ka kohapeal pildistamisest.
Jon: Noh, jällegi maagia kontrast, mis tundub nii ebareaalne, ja New York City, mis on nii tõeline, oli meile filmi tegemisel oluline osa. Mis tähendas, et peate tõepoolest tänavatele minema ja näitama, kuidas New York tegelikult välja näeb, ja nii palju on seotud arhitektuuriga ja tõesti tunnete, et olete sellises New Yorgis, kus inimesed saaksid elada ja keegi ei märkaks, et seal on nõid tänaval kõndimas. Nii et see tähendab, et ei pea tulistama purskkaevu Plaza hotelli ees, vaid tulistama SoHo väiksematel tänavatel ja muud sellist. See on pigem New York, kus inimesed elavad, mitte lihtsalt postkaart New York. Hiinalinna teavad kõik, kuid harva keegi seal kunagi tulistab.
Peter: Jah, tavaliselt lastakse seda Torontos või taustal ...
Jon: Õige. Ja New York tegi meile tulekut väga kutsuvaks ja nad tegid kõik endast oleneva, et see oleks meie jaoks võimalikult lihtne. Need suured maksusoodustused, mis muudavad filmi tõesti palju taskukohasemaks ning aitavad asukohtade ja muude asjade puhul ning nende ülimalt imelised võõrustamised teisipäeval suure esilinastuse jaoks. See tähendab, et see pole nagu kaelavalu, et ka neid tulistada. Viisteist veoautot on kuskil raske parkida, kuid Manhattanil on see hull. Teate, kui seal pildistate, on see vali. Tulistasime seal kell 3 öösel, mõned sõidustseenid, nii et oleme veoautos, mis vedab autos Nicki ja Jay Barucheli ning kusagilt ei oleks alati rahvast. Kolm hommikul. Kui me peatuksime valguse juures, oleks rahvahulk ja ma ütleksin, et pool võtetest võtab vastu, kui kuulete toorest dialoogi, kui keegi karjus „Yo, Nick, whattup ?!” taustal ja see on omamoodi lõbus New Yorgis, kuid see käib kindlasti koos territooriumiga.
Peter: Ja sa tegelikult sulgesid Times Square'i?
Jon: Pange Times Square välja, et märulikraami tulistada. Pange 6. avenüü kinni umbes neljaks või viieks ööks.
Peter: Vau.
Jon: Nüüd ütleme, et sulgege see, kuid tipptunnil me seda ei lülita. Teil on aega pühapäeva õhtul kuni kolmapäeva õhtul kella 22.00–5.00. Selline asi, vähemalt kiire aeg.
Peter: See on ikka päris muljetavaldav.
Jon: 5. avenüü. Sulgesime ka 5. avenüü. Nüüd kinnine, suletud ei tähenda alati muide suletut. Suletud tähendab, et tulistate seal ja see on suletud, kuid inimesed saavad seal siiski kõndida ja kui mõni auto juhtub tänavale pöörama, on see teie, mitte nende probleem. Alarmsõidukite jaoks on alati rada, nii et sõidate mööda tänavat, kuid tänaval on koonuseid üles ja alla, kuhu politsei ja tulekahju peavad minema. Seejärel kasutate kõigist koonustest lahti saamiseks visuaalefekti. Isegi siis oli see hetk, kus ma seisin, ma arvan, et 7. avenüül kõndisin tänava keskel kell kolm öösel ja mõtlesin Sinatra peale, et kui te sinna jõuate, siis jõuate ka kuhu iganes ja mõtlesin 'Noh, see pole nii hull.'
(Peeter naerab)
Peter: Noh, ma loodan, et see õnnestub, ma loodan, et see läheb hästi.
Jon: Kas sa oled Kanada?
Peter: Ei, ma pole Kanada.
Jon: Kust sa pärit oled?
Peter: Olen algselt pärit nagu Bostoni piirkond.
Jon: 'Nagu Bostoni piirkond.'
reedel 13. kastikomplekt 2020
Peter: Noh, väljaspool Bostonit. Nagu Bostoni äärelinn.
Jon: Kas kogu Massachusetts pole eeslinn väljaspool Bostonit?
Peter: Ei, noh, sa oled kas Worcesteri eeslinn, Springfield või Boston.
Jon: Oh, Springfield. Keegi ei ela seal väljas.
Peter: Jah. (naerab)
Jon: Isegi Amherstis tuttavad inimesed ütlevad: 'Oh, ma olen väljaspool Bostonit.' üritavad lihtsalt tagumikku katta. Worcester, kas olete kunagi WPI-s käinud?
Peter: Oota, mis on WPI?
Jon: Worcesteri polütehniline instituut.
Peter: Ei, ei, ma pole seda teinud.
Jon: Vau. Peab minema, see on jube.
(Peeter naerab)
Jon: Oh, ma olen seal tegelikult käinud. Katnud seal pesapallimängu, pesapalli teadustaja. See on kõik värk, mida te ei küsinud, aga seal olete.
Peter: Noh, ma olen käinud Fenwayl, see on kõik, mida ma vajan.
Jon: See on palju parem.
Peter: Ainuke asi, mida ma tahtsin teilt küsida, on järgmine: kas see on roheline rahu?
Jon: Noh, aitäh märkamast. Me töötame selle nimel. Tänapäeval on stuudio tegemiseks väga raske film. Filmid, millel on igasugune sügavus või mis tahes sotsiaalne tähtsus, ükskõik mis, hoolimata sellest, kui suured või huvitavad nad eemale hoiavad. See võib olla nii.
Peter: Mis on naljakas, sest Avatar oli selline film või oli selline sõnum.
Jon: Nii oli, aga keegi ei teadnud seda enne, kui sinna jõudis. Kui filmi nimi oleks 'See vaene puu', siis ma ei tea, kas keegi oleks läinud.
Peter: Ilmselt mitte.
Jon: Kui see oleks James Cameroni “See vaene puu”, oleksid kõik läinud. Nii et näeme. Töötan tegelikult Teddy Rooseveltist rääkiva filmi kallal ja näeme. Me näeme. Ma ei tea veel, kas küsimusele on vastus.
Peter: Ei tea veel. OKEI. Noh, ma soovin teile õnne ja ma lasen teil minna, sest ma arvan, et ma kuulsin, et teil oli just laps, eks?
Jon: Mul on 12 nädalat vana laps, et võistelda 2 ½-aastase pojaga. Ja ma pean ütlema, et elu on päris hea.
Peter: Noh, on hea meel teiega rääkida, lasen teil oma pere juurde tagasi pöörduda.
Jon: Suur tänu. See oli üllatavalt hea intervjuu. Vaadake! Tundub kohutav, kas pole!
[naer]
Peter: Aitäh, Jon.
Jon: Hea küll. Headaega.
