( Lõpmatus ja kaugemalgi on tavaline kahe nädala tagant veerg, mis dokumenteerib Pixari Animatsioonistuudio 25-aastast filmograafiat filmide kaupa. Tänases veerus toob esile kirjanik Josh Spiegel Uskumatud .)
Ligi kümme aastat oli Pixar Animation Studios saar animatsioonistuudiote seas. See töötas koos Walt Disney Companyga selle nimel, et tema filme levitataks ning tegelased ja maailmad muutuksid teemapargiks ja kaubasöödaks. Kuid selle filmid olid igas mõttes väga kodumaised. Kulus nende neljanda filmini, Monsters, Inc. , et stuudios oleks film, mille režissöör või lavastaja pole John Lasseter. Kuid kõik need viis esimest olid inimesed, kes olid stuudios töötanud juba enne selle ilmumist Lelulugu .
Nende viie filmi teine levinud joon on see, et inimesed olid osa üldistest jutustustest, kuid ei olnud kunagi peamine vaatamisväärsus. Ja viimane ühine joon oli see, et Pixari filme ei juhtinud üks autor, isegi Lasseteril olid kaasrežissöörid, ja Lelulugu nii suurepärase filmi kui see oli, oli stsenaariumi krediteeritud käputäis kirjanikke. See kõik muutuks Pixari kuuenda funktsiooniga. Selle mõtles keegi, kes polnud Pixarist alustanud, selle kirjutas ja juhtis sama inimene ja ... oh, jah. Uskumatud oli film täielikult inimeste kohta.
telesaade lennuõnnetusest saarel
Midagi hämmastavat, ma arvan
Uskumatud alustas kirjanik-režissöör Brad Bird. Nagu ka Lasseter, oli Bird kuulunud noorte animaatorite võtmerühma hulka, kes õppisid 1970. aastatel California Kunstiinstituudis ehk CalArtsis. (Nende kahe selle tööstuse legendi kõrval olid nende eakaaslased Tim Burton ja legendaarne Disney režissöör John Musker.) Nagu Lasseter, kolis ka Bird CalArtsist Walt Disney Animation Studiosse stuudio ajaloo eriti tulvil perioodil. Nagu Lasseter, vallandati ka Brad Bird Walt Disney Animation Studiosest, kuigi ta ei pidanud seda isegi 1981. aasta mängu tootmise kaudu Rebane ja hagijas .
Pealtnäha lõpetas Brad Bird 1980ndatel ja 1990ndate alguses enda jaoks üsna hästi, kui ta Hiirekojast lahti lubati. Tema esimene suurem kuulsusenõue tuli pärast seda koos hiljuti taaselustatud antoloogia telesarja episoodiga Hämmastavad lood . Kahe hooaja riff edasi Videviku tsoon produtseeris Steven Spielberg, kuid kõnealune episood oli täielikult animeeritud. Birdi kirjutatud ja lavastatud nimi kandis nime 'Perekoer' ja see koosnes kolmest lühifilmist, milles samanimeline pooh (kelle häält andis Bird ise) pidi tegelema oma düsfunktsionaalse perekonnaga.
täiskasvanute rick and morty internetis
Linnu suurim kuulsusnõue tekkis pärast seda, kui ta ühines 1989. aastal Klasky Csupo animatsioonistuudioga ja osales tihedalt pooletunnises animeeritud sitcomis tõeliselt mittetoimiva pere kohta. Esimesed kaheksa hooaega tunnustati Brad Birdi kui tegevkonsultanti Simpsonid , saade, mille jaoks ta lavastas ka hooaja esimese osa “Krusty Gets Busted”. (See on peaaegu kindlasti juhus, et Bird lahkus näituselt kohe pärast seda, kui see järk-järgult palju vähem naljakaks muutus. Kuid siiski.) Selleks ajaks Simpsonid kaheksanda hooaja lõpetanud Bird oli Warner Bros. Feature Animation edukalt oma esimese mängu Raudhiiglane . 50ndate aastate lugu poisist, kes sõbruneb suure metallrobotiga, on aja jooksul teeninud vääriliselt kultuslikku publikut, kuid oli 1999. aasta hilissuvel kahjuks pilet kassas.
Keebid puuduvad
Neid üksikasju on oluline arvestada, sest need õhutasid kahtlemata loo loomesuunda, mis Birdi loomemõtet tõeliselt põletas. Lindu tehing Warner Brosiga, nagu on märgitud David Price'is Pixar Touch , oli selle hinnaga, mida ta sai perega veeta, ja ta pidi kaaluma, kas ta suudab oma kunstiliste ambitsioonide poole pöörduda, olles samal ajal kohal, korralik ja hea isa. Ometi muutuks võitlus isikliku ja professionaalse tasakaalus hoidmisel lõpp-filmi ja selle tegelaste jaoks hüppelauaks.
Superkangelaste tuumaperekonnast rääkiva filmi puhul kehastaksid kõik tegelased oma rollides sisuliselt arhetüüpe. Perekonna isapoolse liikme ettekujutus (vähemalt 50-ndate ajastu isa stereotüüp) tähendaks, et hr Incredible (väljendanud Craig T. Nelson) oleks ülitugev. Ema, kellel on sageli tunne, nagu peaks ta korraga mitmes kohas olema, oleks Elastigirl (Holly Hunter), kes suudaks oma jäsemeid võimatu pikkuseni sirutada. Nende vanim laps oleks teismeline tüdruk, ebamugav ja enesekindel. Nii et vägivaldsel (Sarah Vowell) oleks võim end nähtamatuks muuta. Tema noorem vend Dash (Spencer Fox) oleks ülikiire, et kajastada tema ülikiiret isiksust. Ja nende noorim õde-vend, Jack-Jack, oleks kõigi õuduste lõpetamiseks väikelaste terror, kusjuures hulk võimu ilmnes finaalis alles kõige lõbusamalt ebasobival hetkel.
Mitmeti, Uskumatud peaks Pixari jaoks olema suur edasiminek. Kuigi film oli täis ulmekirjandust, oli see teadlikult inimlik lugu. Puudusid rääkivad mänguasjad, rääkivad koletised vms. Tegelased olid inimesed ja animatsioon pidi olema nuusktubakas, eriti kuna neil inimestel olid äärmuslikud võimed ja kingitused. Ja Uskumatud oleks nagu iga superkangelase film, mis on soola väärt, üsna vägivaldne, kui mitte tegelikult õudne. Aga kui Bird 2000. aasta kevadel Lasseteri välja pani, mõjus see mõte närvidele ja Bird sõlmiti mitme projektiga stuudiosse.
Need poisid ei ole nagu need poisid
Uskumatud teeb juba esimestel minutitel selgeks, et see ei ole sama tüüpi Pixari film. Ehkki varajane turunduskampaania tugines füüsilisele huumorile - 18 kuud ette ilmunud tiiseri treiler Nemo leidmine esitles valmis filmis teistmoodi versiooni, kus hr Incredible / Bob Parr üritab edutult mahtuda oma superülikonda, milleks ta on nüüd tänu keskea rünnakule liiga paks - Uskumatud algab oma publikule öeldes, et see on film, mis pälvib oma PG-reitingu. (Nimelt oli see esimene Pixari film, mis selle hinnangu sai.)
sõda inimahvide planeedi eest kogu filmi allalaadimine
Avakrediitidega segatuna näeme vanu rääkivaid kaadreid mõnest põhimängijast: Hr Incredible, Elastigirl ja Frozone (Samuel L. Jackson, kellest sai esimene mustanahaline näitleja, kellel oli Pixari filmis isegi kõrvalosa) , millest igaüks räägib oma elust superkangelastena ja sellest, kas keskmise elu veetlus neile meeldib. Ja kohe, pärast pealkirja kuvamist ekraanil koos Michael Giacchino suurepärase retro-partituuriga, kuuleme püssipauke. Sellele järgnenud tegevusala - milles mõistame järk-järgult, et hr Incredible täidab intensiivseid kangelaslikke toiminguid vaid mõni minut enne oma pulmi Elastigirliga - on nii põnev kui ka kuidagi keerulisem ja täiskasvanulikum kui miski muu eelnev Pixari filmograafias.
Uskumatud , nagu ka eelmistes Pixari filmides, domineerib suuresti selle meessoost perspektiiv, kuigi tegevus võtab esimesel poolel pika pausi. (Sellel ajal, Uskumatud , kellaaeg 115 minutiga, oli ka Pixari pikim film.) Muu hulgas tuleb üks hr Incredible'i avasektsioonis päästetu tagasi teda hammustama, sest ta mõistab pettunult, et enesetapumehest mees, kelle ta päästis, et kukkus alla surm ei tahtnud tegelikult päästa. Järgnev kohtuasi ja teised sarnased sunnivad Ameerika valitsust keelustama superkangelased ja sundima neid elama reaalset elu. 15 aastat hiljem kannatab Bob Parr, nagu ta on kõigile teada, ummikseisu tõttu kindlustusseltsis, kus ta püüab kõigest väest kliente aidata, nii et see vihastaks tema ülemust. Alles siis, kui salapärane naine (Elizabeth Pena) tabab teda ja Frozone'i varjatult röövi peatamast, antakse Bobile võimalus uuesti hr Incredible olla, ehkki ootamatute tulemustega.
Keskpärasuse tähistamine
Uskumatud kuulub väga väheste Pixari filmide hulka, kuna see ei ürita sind nutma panna. (See on oluline erinevus: on Pixari filme, mis üritavad sind nutma panna, pikslit tekitavaid Pixari filme ja neid, mis isegi ei proovi. See on viimane.) Kuigi Bob peab oma keskpaigaga maadlema - elukriis ja meeleheitlik äng, mida ta tunneb, et peab oma erilisi kingitusi varjama, isegi kui ta usub, et tema perekond on surmavas ohus kurja supervilla vahel, pole Brad Bird sihiks pisaratevahelist paatos. Uskumatud , palju rohkem kui eelkäijad, sihib pigem sotsiaalseid kommentaare kui midagi muud. Saate vaadata selliseid filme nagu Lelulugu ja Nemo leidmine kui lapsevanemaks olemise emotsionaalsete lõksude kommenteerimine. Aga Uskumatud räägib erinevatest oskustekomplektidest kaubaks muutmisele.
Bob Parr on ülitugev, isegi kui ta on sunnitud seda mitte kasutama. Ja vastupidi, ta elab ühiskonnas, kus on lõpuaktused neljanda klassi õpilastele. Kui ta oma naise Heleni / Elastigirliga räuskab, loovad nad: 'Nad loovad pidevalt uusi võimalusi keskpärasuse tähistamiseks!' Sellistel hetkedel, nagu ka nendel hetkedel, kus halva poisi sündroom (Jason Lee) paljastab oma alatu kavandi, et lollitada maailma, et osalt arvata, et ta on superkangelane, kuna ta on kõrvaldanud kõik tõelised superspetsid ja loonud paha poisi, ainult tema kaotust, on raske mitte imestada, kas kuuleme otse Brad Birdi ajust viisil, mis põhjustas väiksemaid vaidlusi sellepärast, kuidas tema tegelased tundusid parempoolse kirjaniku Ayn Randi loomingust välja visatud.
Rand on kõige paremini seotud objektiivsusega - filosoofilise kontseptsiooniga, mis näeb inimest kangelasolendina, kelle õnn on tema ainus moraalne eesmärk. Bird pole omalt poolt kunagi kõhelnud ühegi otsese seose mahavõtmises, dubleerides seda mitmes intervjuus “naeruväärseks”. Sõltumata sellest, kas võrdlus on mõeldud või mitte, on selgeid märke Birdi enda isiksuse tulistamisest. Kui sündroom kirjeldab oma plaani mitte ainult oma 'võimu' näidata, vaid muuta need jõud toodeteks, mida inimesed saavad osta, ütleb ta: 'Kui kõik on super, ei ole keegi.' (Seda teooriat kajastab Dash filmi alguses, kui ta küsib emalt, miks ta ei saa oma tegelikku ülikiirust kasutades kergejõustikku proovida. Vastuseks Heleni ütlusele: 'Igaühe eriline', pomiseb ta: 'Mis on veel üks viis öelda, et keegi pole.')
valgus ookeani filmi lõpus
Jookse nii kiiresti kui võimalik
Sõnumite kaudu ei oleks raske sõeluda Uskumatud ja leida mõned vead. (Üks: 15-aastase perioodi vältel, kui ühtegi superkangelast pole avalikult oma kohust täitmas, pole ilmselt ka ühtegi supervillaini, sest maailm näib pöörlevat täiesti loomulikult. Kui kurikaelu pole, siis mida kangelased vajaksid võidelda?) Ja on ka lihtne tajuda tungi supersoonide vastu, kes kasutavad oma võimu õlekõva argumendina fantastilises filmis, kus superriigid on mõeldud uskumatult lahedaks. (Pole päris selge, kes tahab, et superspetsialistid ei kasutaks oma volitusi pärast seda avamontaaži, kus näeme poliitikuid nende üle kaebamas.)
Ometi võib selle kõik kõrvale jätta, nagu ka kõik linnupoliitika imed. (Parimal juhul võime selle esitada jaotises „Kaks asja võib olla tõsi”, et lindude argumendid sellistes filmides nagu see ja teised, mille juurde selles sarjas jõuame, vastavad objektiivsete põhimõtetega ja et ta ei deklareeri ennast mis tahes viisil Randian.) Miks? Kuna mis iganes muu on tõsi, oskab Brad Bird meisterdada pilkupüüdvaid, silmapaistvalt põnevaid tegevusjärjestusi. Bird jõuaks Pixari esimese suurema režissöörina, kes tegi hüppe live-actioni juurde 2010. aastatel ja vaatas Uskumatud , on lihtne mõista, miks. See pole mitte ainult see, et igal peamisel tegelasel on oma kindel jõud, mis võimaldab tal koos oma animatsioonimeeskonnaga ehitada nende võimude keskmesse seatud seadeid. See on see, et võtteplatsidel on panused sees, mis suurendab pinget. See on see, et lind teab, kuidas animeeritud tegevust koreograafida, võimaldades kaameral sujuvalt liikuda, kuid mitte võimatult.
Väljapaistvus tuleb tagumisse poolde, kui Elastigirl ja Parri lapsed, Violet ja Dash, on Nomanisani külge jäänud, püüdes taasühineda hr Incredible'iga. Filmi praeguses punktis on hr Incredible aru saanud, et sündroom on tema vana superfänni, kunagi nimega Buddy, täiskasvanud versioon. Lapsena oli Buddy meeleheitel hr Incredible'i heakskiidu saamiseks ja selgelt vihisev poiss, kui ta pidi kaasasündinud võimude asemel vidinaid ehitama. Kuid hr Incredible pani ta paika, Buddy otsustas hautada oma kibestumises ja pahameeles ning muutis seejärel omaenda erasaarega kaabakaks, otse James Bondi filmist. (Giacchino veetlev partituur, tema esimene suur esiletõstetud teos, on tagasiminek Bondi helilooja John Barry loomingule, keda Bird oli püüdnud leida Uskumatud .)
Nüüd on Incrediblesi perekond ohus, iga liige jaguneb saare eraldi piirkondadeks. Ema on Dashile andnud vastumeelsuse, et ta peab jooksma nii kiiresti kui võimalik. See taotlus võib tunduda meeleheitlik või hirmutav, kuid Dashile mitte. Kui teda kimbutavad mõned sündroomi pojad, järgib ta tema nõuandeid ning järgnev tagaajamine on põnev ja rõõmus, sest Dash saab lõpuks tunda, mis tunne on oma jõudu maksimaalse pingutusega kasutada. Sündroom on kahtlemata üks Pixari filmi paremaid kaabakaid - siinkohal tuleb märkida, et Pixari filmid ei uhkusta suuresti tõeliselt meeldejäävate kurikaeltega, jättes mõnikord neist üldse kõrvale -, kuid isegi tema ähvardused ei suuda vaigistada Dashi ja isegi Violeti põnevust nende loomulike annete uurimine.
Minu super-ülikond
Uskumatud jõudis kinodesse 2004. aasta sügisel, tükk aega enne seda, kui superkangelaste filmid kääbusid või tundsid end kääbustena, kõik muud sorti kassahittid. 2004 oli aasta Ämblikmees 2 muidugi, aga see oli ka aasta Kassinaine . Järgmisel aastal vabastaks Warner Bros. esimese Christopher Nolani kolmest Batmani filmist ja poleks veel aastaid, enne kui Marvel Cinematic Universe alustas, rääkimata sellest, et sellest sai frantsiisi loomiseks otstarbekas variant. Ja siiski, suurem osa huumorist sisse Uskumatud töötab vaatamata superkangelasekultuurile, tundes, nagu oleks see endiselt kõigi popide perifeerias.
oli uutes kummitusmurdjates rick moranis
Lihtsaim huumoriallikas on kangelaste pisike moelooja Edna Mode, kelle on välja öelnud Bird ise. (Bird oli algselt pöördunud Lily Tomlini poole, kes selle osa tagasi lükkas.) Ednast loobumine, mis lõppkokkuvõttes on sündroomi õudse lõpu ettekujutamise lustakas juhtum, on 'No capes!' Tundub eesmärgi avaldus, et see ei ole teie vanaisa superkangelaste lugu, vaid Uskumatud asub ka otse kuskil 1950. – 1960. aastatel koos oma retro visuaalse esteetikaga, mille Pixari animaatorid on suurepäraselt ellu äratanud.
Uskumatud tunneb end 2020. aastal endiselt super, sest superkangelasfilmide levimus on selle tunde selgemaks muutnud. Kuigi filmile oleks lõpuks järg ja me jõuame sinna ükskord, Uskumatud oli oma juhtkvarteti jaoks vaid viil elu, vastupidiselt suurstuudio alasti katsele universumit ehitada. Selle tegelased on selgelt inimlikud, rääkides tõsistest perekondlikest ja isiklikest probleemidest ning seda kõike tegevusterohke ekstravaganza raames. Nii nagu animatsioon ise teeks hüppe edasi - inimene kavandab seda Uskumatud on valgusaastate kaugusel sellest, kuidas Andy ja tema õde Molly originaalis välja näevad Lelulugu - nii ka filmi tegev stuudio.
Uskumatud oli Disney jaoks arvutatud risk, kuid see tasus end tohutult ära. Selle avanädalavahetus oli veidi üle 70 miljoni dollari, mis on seni kõigi Pixari filmide suurim summa. Selle sisemajanduse kogutoodang oli 261 miljonit dollarit ja see oli oma aasta üks enim teeninud filme. Pealegi võitis film vääriliselt parima animafilmi Oscari. Siin oli tõestus selle kohta, et Pixar ei olnud jalgealust kaotanud. Ja peagi on veel tõendeid selle kohta, et filmi tegijad surusid end loovalt ja tehnoloogiliselt edasi viisil, mis ei tundunud võimalik, kui nad funktsioone hakkasid tegema.
Aga Uskumatud oli üks Pixari viimaseid Disneyga kokku lepitud filme. Michael Eisner oli 2004. aasta novembris endiselt Walt Disney Company tegevjuht ja ta polnud Pixariga uut lepingut sõlminud. Nende järgmise filmi avamise ajaks muutuvad asjad Pixari jaoks dramaatiliselt.
***
Järgmine kord: Sa kas armastad Autod või siis mitte. Kuid me peame sellest rääkima.
