( Lõpmatus ja kaugemalgi on kahe nädala tagant ilmuv sari, kus Josh Spiegel vaatab tagasi Pixari filmograafia kõigi funktsioonide ajaloole ja tegemisele. Tänases veerus heidab ta pilgu 1998. aasta filmile Putuka elu .)
Nagu lugu räägib, on see dokumenteeritud David Price'i raamatus Pixar Touch (ja mainitud 2008. aasta ulmelise filmi varases teaseris WALL-E ), aasta või rohkem enne Lelulugu , oli lõunasöök. Mitmed esimese täielikult arvuti abil animeeritud mängu loomisega seotud loovisikud - teiste seas John Lasseter, Pete Docter, Joe Ranft ja Andrew Stanton - said kokku, et välja mõelda, mida nad teeksid, kui juhtuks parim stsenaarium . Mis siis kui Lelulugu sai hitiks? Mida nad edasi teeksid?
toto võluris oz
Mitmed olulised ideed - sealhulgas ka WALL-E , kuid selle loo juurde jõudmiseni on veel pikk tee minna - neid pandi selle lõuna ajal. Teatud üleskutse oli lugu sipelgate kolooniast. Juht oleks nohikutüüp, kelle ebatraditsiooniline viis pani ta ülejäänud kolooniaga vastuolusse, ehkki tal õnnestuks sipelgaprintsessi võluda ja romantikat teha ning lõpuks õnnelikult edasi elada. Idee sai rohelise tule ja Pixar jätkas plaanipäraselt.
Aga stuudio, kui nad välja lasid Putuka elu 1998. aasta novembris tundus, nagu oleksid nad selle kontseptsiooniga kuu aega hiljaks jäänud. Sest koolitamata silmale tundus see kindlasti nagu teine arvuti-animafilm ja teine animatsioonistuudio, et nad neid lööksid.
Kasutage meie kujutlusvõimet
Putukad pöördusid selgelt Pixari aju usalduse poole, kuhu kuulusid sellised mehed nagu Lasseter, Stanton ja Ranft. 1990. aastate keskel oli tegelaste arvuti kaudu animeerimiseks kasutatav tehnoloogia alles tekkimas. See on viisakas viis öelda, et inimeste animeerimine arvuti abil tundus ikkagi kuidagi kohutav ja Pixari animaatorid soovisid leida võimalikult palju võimalusi selle väljakutse lahendamiseks nii kaua kui võimalik. (Ehkki inimesed esineksid tulevastes Pixari filmides üha rohkem, kulus stuudios peaaegu kümme aastat, et täielikult inimesele keskendunud animafilm valmis teha.)
Putukaid, nagu mänguasju enne neid, oli arvutianimatsiooniga hõlpsam käsitseda, eriti ajal, mil publik ei ihanud fotorealismi sellistesse kõrgtehnoloogilistesse filmindusse pandud tegelastest. Kuigi väljavaated Lelulugu ei olnud 1995. aasta suvel täielikult selge, oli Disney tegevjuht Michael Eisner loo käsitlusest piisavalt huvitatud Vead (nagu seda algselt kutsuti), et seda roheliselt valgustada kui Pixari teist filmi.
Putuka elu on Pixari filmograafias haruldus: kuigi see on tehniliselt originaalne, inspireerisid selle kirjutamist mitmed ilmsed allikad. Stanton ja Ranft tunnistasid, et Aesopi faabula Sipelgas ja rohutirts oli selle loo hüppepunkt, kus siledat sipelgate kolooniat kimbutab rohutirtsude kiusav rühm, kes alati jalutab linna, et varastada suures koguses toitu, mille sipelgad on endale korjanud. Kuid süžee, mis algab Putuka elu - leiutaja sipelga Flik (hääletas Dave Foley) idee palgata rühm rohkelt sõdalasi, et rohutirtse peletada, mõistmaks liiga hilja, et tema valitud sõdalased on tegelikult kirju trupp esinejaid, kel pole oskusi või huvi verejanuliste vastu võitlus - on Akira Kurosawa legendaarse hübriid Seitse samuraid ja 80ndate komöödia Kolm sõpra .
Millal Putuka elu jõudis teatritesse, oleks võinud inimestele andeks anda, et nad ei teinud selliseid paralleele. Selle asemel loovad nad ühenduse nn Antz .
Esimene juhtimisreegel: kõik on teie süü
1998. aastal oli kaks erinevat juhtumit, kus paar suure eelarvega kassahoidjat jõudis kätte nädalate jooksul. Suvel oli kaks asteroidile keskendunud filmi, Sügav mõju ja Harmagedoon . Ja sügisel oli kaks arvutianimafilmi, mis kõik räägivad sipelgatest. Kuid mida kõike veel saab öelda kahe asteroidfilmi kvaliteedi kohta, nende teemad ja lähenemisviisid olid väga erinevad. Seega, paljud inimesed ei nutnud ebameeldivalt, kui Sügav mõju tulid kaasa või eeldasid seda Harmagedoon oli laisk protekteeritud. (Viimane on kohutav. Kuid see on ka tonaalselt eraldiseisev film Sügav mõju .)
Pixari jaoks oli nende veateemaline film väga selge ja häiriv sarnasus Antz , esimene film, mille andis välja DreamWorks Animation. Lasseter ei teinud sellest luud: 1990-ndate lõpu ärinädala artiklis kirjutas ta ütles ta tundis end 'reedetuna' DreamWorksi juhi poolt, kes tema arvates üritas saboteerida Putuka elu . Isiklik keel võib tunduda läbilõikav või isegi melodramaatiline ... kuni saate aru selle kasutamise taga koormatud ajaloost.
Lasseter pidas muidugi silmas Jeffrey Katzenbergi. Nii nagu Katzenberg oli Disney renessansi lahutamatu kuju, osutus ta Pixari narratiivi varajastes peatükkides antagonistlikuks tegelaseks. Enne stuudio esimese filmi ilmumist oli ta Disney üks kindlamaid eestkõnelejaid. Ja kui ta lahkus 1994. aasta suvel teravate tingimustega - nagu saatus oleks, pani Lasseter kõigepealt välja Putuka elu samal päeval, kui teatati Katzenbergi lahkumisest - Disney endine juht sirutas Pixarile käe, kutsudes neid temaga kohtuma alati, kui nad seda tahtsid, isegi kui ta alustas rivaalitsistuudiot.
Lasseter võttis Katzenbergi sõna peale - nagu väidetakse selles artiklis, Pixar Touch ja Walter Isaacsoni Steve Jobsi elulooraamat - ja väidetavalt poleks tohtinud. Katzenberg ütles, et soovib rääkida ja lihtsalt sõbralikult vestelda. Kui Lasseter võttis ta selle pakkumise vastu, alustas ta oma pigi eest Putuka elu viis kommenteerida tegevjuhti, millega Pixar ja Disney edasi töötasid. Katzenbergil oli vaid üks küsimus: millal see uus film avati?
Katzenberg oli Disneyst lahkunud suure pahameelega. Ettevõtte tegevjuhi Frank Wellsi traagiline ja enneaegne surm viis Katzenbergi uskuma, et temast saab kasvava konglomeraadi uus number kaks, kuid Eisner ei olnud selle ideega pardal. (Samuti ei olnud ta pardal koos Katzenbergiga positsiooni nõudmas ega lahkumist lubanud - ultimaatum, mille ta päeval välja andis pärast Wells suri.) Niisiis lõi Katzenberg 1994. aasta sügisel koos Steven Spielbergi ja muusikaimpressori David Geffeniga oma stuudio pealkirjaga DreamWorks SKG. Seal oleks live-action arm, kuid Katzenberg oli veelgi rohkem keskendunud animatsioonipoolele.
Oks ’93
DreamWorks SKG esialgne plaan oli, et selle esimene animafilm oleks traditsiooniliselt animeeritud, Moose ja Ramesese loo ümberjutustus pealkirjaga Egiptuse prints . See film jõudis küll 1998. aasta pühade hooajale, kuid see oleks teine DreamWorksi animafilm, millele eelneb stuudio esimene valik - arvuti-animafilm Antz . Pealtnäha on need kaks filmi sarnased: mõlemad peategelased on kohmakad, nebbishy ja ülejäänud kolooniate poolt tõrjutud ning mõlemad peategelased armuvad printsessi. Aga Antz ja Putuka elu on ilmselgeid erinevusi. Mõlemal filmil on suured koosseisud, kuid ainult DreamWorksi filmi võiks usaldusväärselt nimetada A-nimekirja afääriks, kus on suured nimed, keda ei seostatud sageli perepiletitega.
Ja huumor kahes filmis on suuresti erinev. Varajane komplekt aastal Putuka elu määrab selle maniakaalse tooni: kohtume P.T. Flea tsirkus, kui nad teevad „Leegitseva surma“ rutiini, mis peaaegu surmab tsirkuse impresario (väljendas John Ratzenberger, käivitades nii trendi, kus endine Cliff Clavin ilmuks igas Pixari filmis). Ava stseen Antz toimib ka oma huumoristiili eesmärgi avaldusena: nohik-plii läbib tundetu terapeudiga oma neurooside litaania. Selle avaja kahte tegelast väljendavad vastavalt Woody Allen ja Paul Mazursky (sest nagu me kõik teame, pole see koguperefilm ilma Woody Alleni ja Paul Mazursky juuresolekuta).
See oleks lõpuks äärmuslik näide sellest, millest sai DreamWorks Animationi eetos: hoolimata eeldusest, veenduge, et kohal oleks palju suure nimega kuulsusi, tehes viiteid, mida lapsed ei saa, kuid vanemad saavad, ja loodan, et see kõik töötab lõpp. Kas lapsed saaksid näiteks Dan Aykroydi ja Jane Curtini häält kuulda, Laupäevaõhtu otseülekanne alumid, kimalastena? Ei, aga nende vanemad, kes võisid kasvada kimalaste tegelasi vaadates algusaastatel SNL , võib.
Antz saabus ligi kaks kuud enne Putuka elu ja oli DreamWorksile parimal juhul tagasihoidlik algus. Oma esimese arvuti-animafilmi jaoks oli Katzenberg läinud San Francisco piirkonnas asuva teise arvuti-animatsioonifirma Pacific Data Images juurde. PDI, nagu see on teada, ja Pixar ei olnud nii keskendunud kibedale rivaalitsemisele kui Lasseter. Tehnilisest vaatenurgast ei saanud Pacific Data Images loota, et see vastab kunstilisusele Putuka elu , ehkki mitte proovimise puudumise tõttu: peale nende endi oskuste jätkusid kuulujutud (hoolimata sellest, et neid kunagi ei kinnitatud), et Katzenberg lubas rahalisi stiimuleid, kui PDI suudab lõpetada Antz kuud varem - see pidi algselt avanema 1999. aasta kevadel.
Animatsiooni kvaliteet aastal Antz kas sellepärast, et sellega kiirustati või lihtsalt sellepärast, et tehnoloogia oli arenenud alles 1998. aastani, pole aja jooksul hästi püsinud. (Nalja pole olnud ega ka ... tead, Woody Allen koguperefilmis.) Putuka elu kujutas siiski Pixari jaoks suurt edasiminekut fotorealismis. Seekord asetati muret inimtegelastega ebamugavasse orgu kukkumise pärast - mõistus 'hullumeelsest orust' on see, et arvutitehnoloogia suudab kujundada inimtegelasi, mis näevad välja nii reaalsed, et on vaatajale häirivad ja ebamugavad -. . Putuka elu võtab a Bambi -sarnane lähenemine inimesele: arutatud, kuid tegelikult pole kunagi nähtud. (Isegi vigade tõmblukuga kähmlus kujutab ainult inimeste leiutisi, mitte tegelikke inimesi.)
Ainus silmapallidega pulk
Putuka elu lõpptulemusena oleks see 2006. aasta filmi eelkäija Autod , tasakaalustades oma tulevikku mõtleva tehnoloogia väga tuttava looga. 1998. aasta film oli Pixarilt esimene, kuvasuhtega 2,35: 1, mis on täispikk animatsioonfilmis alles nüüd. Aastakümneid oli see laiem kuvasuhe Disney funktsioonides haruldasem - ainult mõned valitud käsitsi joonistatud animeeritud pealkirjad, näiteks Uinuv kaunitar , kuvati laiekraaniga CinemaScope tehnoloogias. Laiem raamistik nõudis tavaliselt rohkem animaatoreid, kes peaksid täitma tavapärasest rohkem ruumi, lisades seeläbi lavastusele kulusid ja aega.
Putuka elu alustas seda sammu edasi arvutianimatsiooni jaoks. Filmi suurejooneline eepiline ulatus, kõrvutamine asjaoluga, et filmi suurim tegelane on lind, edastatakse suurepäraselt laiema kaadri kaudu. Sipelgate kolooniat oli raske animeerida, eriti kui arvestada filmi tohutut hulka rahvastseene. Hinnaraamatu kohta oli sees vähemalt 400 sellist kaadrit Putuka elu , midagi, mida on output-sektsiooni ajal õrnalt muudetud, mängides läbi lõputiitrite, kuna üks rääkimisrolliga sipelgatest flirdib sellega, mis osutub sipelga kartongiks. Karakterikujundus kõrvale, Putuka elu näeb üsna uskumatu välja. Asjaolu, et väljaandmiste vahel kulus kolm aastat, on mõistlik, kui vaatate, kui kaugele tehnoloogia pidi jõudma ja kui palju animaatorid pidid tehnikat suruma pimestavate visuaalsete hetkede saavutamiseks, alates hirmunud sipelgate rühma laskuvast hiiglaslikust lehest kuni taevast alla sadanud vihma kuulikujulised heliefektid kolooniat üle ujutama. Isegi lihtsamatel hetkedel, nagu õnnis reis lehtede roheliste kohal, mis on saadud Randy Newmani rahustava muusika saatel, on nende jaoks lõualuu.
Jutuvestmise nurga alt Putuka elu kaldub rohkem oma esimese kümnendi Pixari loomingulise põhilõigu võtmeaspekti: mis oleks, kui inimmaailm ... aga mitteinimeste tegelastega? Ehkki see tiitel ei uhkusta tõsiste semu-komöödia stiilis suhtlemisega - lähim, mida võiksite saada, on Flik ja tema võimalik poolehoidja, printsess Atta (Julia Louis-Dreyfus), kes alustab oma ühe ägedaima kriitikuna - seal on palju huumor, mida saadakse vaadates, kuidas putukad toimiksid, kui nad vaataksid tsirkust, kui nad käiksid baaris, kui neil oleks kogukonnateatrit jne. See on sama huumor, mis levib hilisemates koletisi, kalu ja autosid kajastavates filmides. (Ainus erinevus viimasega on see, et Autod filme, inimesi ilmselt ei eksisteeri, mis ... noh, me jõuame sinna lõpuks.)
