Millal Võõrustaja ilmus esmakordselt, see purustas Lõuna-Koreas kassa rekordeid ning pälvis oma festivali ja osariigi debüüdi puhul kriitilist tunnustust. Sellest on möödas kümme aastat ja vahepealsetel aastatel on filmi kui meistriteose maine ainult kindlustunud.
Juhatatud Bong Joon-ho ( Mälestused mõrvast, ema ja hiljuti Lumepurustaja ) keskmes on perekond, kes on kaosesse visatud pärast seda, kui koletis Hani jõest välja tuleb ja selle noorima liikme röövib. See on koletisfilm, koguperefilm, tragöödia, komöödia ja sotsiopoliitiline kommentaar, mille elemendid peaksid olema omavahel sõjas, kuid selle asemel ühinevad nad märkimisväärseks tervikuks. Kümme aastat pärast vabastamist on see parem kui kunagi varem.
Koletisega kohtumine
Tundub, et Bong Joon-ho on koletiste suhtes afiinne, eriti kui tegemist on tavapäraste konventsioonide õõnestamisega nende ekraanile panemisel. Suurim erinevus žanrikonventsioonidest toimub vähem kui 15 minuti pärast filmi. Selle asemel, et tulla pärast väljakujunenud ülesehitust, on koletise paljastamine esimese vaatuse avaja: olend ilmub päevavalguses Hani jõe kallastele ja hakkab kohe sööma kõiki tema silmis olevaid inimesi. See on õõvastav jada, alates käte laskmisest, mis maadluskasti aheldatud ustega meeleheitlikult maadleb, kui veri voolab all olevale betoonile, kuni koletiseni neelatavate kehadega. Kuid kõige ahistavam osa pole koletise tapatalgud. Selle asemel on see lihtsalt meie kangelase vale käest kinni haaramine.
Pereasjad
Pakendatud on palju Võõrustaja . Loomulikult domineeris turunduses koletis. Siis on tõsiasi, et filmi kõige esimene stseen, kus Ameerika sõjaväelane käskis oma assistendil 200 pudelit formaldehüüdi jõeni viivasse kanalisatsiooni välja valada, põhineb tõelistel sündmustel (ehkki need ei toonud kaasa koletis) ja Ameerika diplomaatide kujutamine kas saamatuks või tahtlikult hävitavaks. See on film, mida saab lahata mitmel viisil, kuid kõigil kihtidel on üks tuum: perekond.
Jälgime kolme Parki sugupõlve. Seal on Hee-bong (Byun Hee-bong), kes peab koos poja Gang-du'ga (Song Kang-ho) jõe ääres väikest suupistepoodi, tema tütar Nam-joo (Bae Doona) võistleb aga vibulaskmises ja tema teised poeg Nam-il (Park Hae-il) üritab pärast ülikooli lõpetamist oma elu korda saata. Kõik nad viitavad Gang-du tütrele Hyun-seo (Go Ah-sung), kes näib kõigist neist kõige teravam, hoolimata sellest, et ta on ainult keskkoolis. Kuigi filmil on umbes sama palju harusid kui selle koletisel on sabad, pöörab see siiski tähelepanuväärset tähelepanu detailidele ja rippuma ei jää ükski ots. See detailide tase seob meid kohe perekonnaga, mis omakorda muudab vaatepildi jõekaldal laastavaks, hoolimata sellest, kui vara see filmis juhtub.
Kui koletis jätkab jõeäärse pargi lammutamist, märgib Gang-du Hyun-seot ja haarab ta käest, et hoida teda enda eluajal joostes. Kaoses ta komistab. Kaamera jälgib tema käe liikumist, kui ta rohus koperdades võtab taas Hyun-seo käe. Kui ta seda teeb, jätkab ta jooksu, kuid aeglaselt paneb kaamera tagasi, paljastades, et tema käes olev käsi ei kuulu tema tütrele, vaid teisele noorele tüdrukule. Hyun-seo üritab ikka veel tema selja taha püsti tõusta ja siis on ta järgmise sekundi jooksul kadunud.
Jällegi, see töötab avaneva gambitina mitte ainult sellepärast, et me nüüd teame, mis panused on, vaid seetõttu, et meid on juba hoolitsetud. Oleme näinud Gang-du Hyun-seo taga kõndimas ja seljakotti üleval hoidmas, isegi kui rihmad on endiselt kätel, lihtsalt selleks, et teda raskuse kandmisest säästa. Seal on tühi rameni kauss, mida ta on kasutanud ka piggybankina, kuna ta ütleb talle, et on kokku hoidnud, et osta talle uus mobiiltelefon, mida näeme teda tuimas vaikuses kohe pärast rünnakut. Selline detail avaldub ka filmi ühes naljakamas - ja kõige häirivamas - stseenis. Kui perekond koguneb koletise rünnaku ohvritele püstitatud mälestusmärgi ette, põhjustavad nende puhtad emotsioonid nad kokku variseda, halvenedes hädaldamiseks ja vingerdamiseks, kui paparatsopakk sulgub. Isegi leina tõttu on Hee-bong võib näha, kuidas ta üritab Nam-joo särki maha tõmmata, et säilitada osa oma tütre väärikusest.
Koomik ja traagika
Üks kõige tähelepanuväärsemaid aspekte Võõrustaja on tasakaalustav tegu, mille ta komöödia ja tragöödia vahel tõmbab. Täpselt nagu suurem osa Park Chan-wooki loomingust või (minu raha eest) üks eelmise aasta parimatest filmidest Na Hong-jin's Nutmine , Võõrustaja leiab huumorit justkui kõige süngemates olukordades, alates mälestusstseenist kuni asjaoluni, et Gang-du on neid tabanud tragöödia käsitlemisel täiesti oma sügavusest väljas. Kujutises, kuidas ta veoauto taga jookseb, on midagi idiootlikku, kui see pihustab desinfitseerivat ainet, püüdes end vabastada arvatavast viirusest, mida koletis kannab, kuid selle seletus muudab naeru pisut raskemaks. Ta üritab hoida end tütre nakatamast, kui / kui nad ta üles leiavad.
Filmi skoor rõhutab õhukest žanrijoont, mida film astub (veoauto stseeni hindab muusika, mis oleks võinud Ghibli filmist välja tulla, arvestades, kui hästi see seiklustunnet edasi annab). See tabab kõiki tavapäraseid seiklus- / õudusfilmide rütme, kuid tundub, et see pole vähem seotud kasutamise käigus pingete loomisega, vaid muudab selle väljalangemisel ilmsemaks. Soojemad ja kohutavamad hetked on mõlemad vaikinud. Võõrustaja tapab kaks oma peamist koosseisu (ja see on a spoiler , kui te pole seda filmi veel näinud) ja mõlemad stseenid kasutavad emotsiooni koju viimiseks vaikust. Esimest korda, kui perekond koletisega silmitsi seisab, viskab Gang-du oma isale püssi, mille tema sõnul on üks kuul alles. Hee-bong laskub olendi lõpetamiseks jõekaldale, kuid kui see mööda teed laadib ja päästiku tõmbab, on vaikus. Gang-du on valesti arvestanud. See vaikus püsib, kui Hee-bong ümber pöörab, tema näol pole paanikat, vaid omamoodi aktsepteerimine, kui ta vehib oma lastele, et nad jätkaksid jooksmist. See on haiglane müra puudumine, eriti kuna järgmine heli, mida kuuleme, on koletis, kes Hee-bongi niidab, tappes ta koheselt. Veenivas paralleelis, kopeeritakse jada blokeerimine ja redigeerimine filmi lõpus, kui Gang-du astub koletisega ise vastu, kohe pärast seda, kui ta on oma tütre surnukeha koletise käest tõmmanud.
See, et Hyun-seo ei jää ellu, on šokk, seda enam, et kogu film keskendub tema päästekatsele. See peegeldab Bongi keeldumist lihtsama väljapääsu otsimisest, põhjendades fantastilisi lugusid olemuslikult inimlike - ja mõnikord ka raskete - detailidega. Näiteks kogu pere viimane stseen koos on pigem fantaasia kui tegelikkus. Nad istuvad väikese laua ümber, et süüa pimeduses, auk on nende keskel nüüd, kui Hyun-seo on võetud. Kuid kui nad söövad vaikuses, siis ta materialiseerub nende vahel. Sõnu pole vahetatud, avaldusi ei tehta - vaikselt toidavad nad, parandavad juukseid, kohtlevad teda ideega samamoodi, nagu nad oleksid, kui ta tõesti seal oleks. See on viimane hingetõmme. Filmis pole midagi muud nii üleloomulikku - isegi koletis selgitatakse eemale -, kuid see sobib siiski (no pun pun on mõeldud) nagu unenägu.
Muud olendid
Perekonna ja koletiste teemad on Bong Joon-ho loomingus ühised. Üldiselt võiks sama öelda ilmselt enamiku režissööride kohta, kuid pole kedagi teist, kes suudaks žanreid nii osavalt segada ja õõnestada. Ema , mis ilmus 2009. aastal, on võib-olla tema teiste teoste parim. See räägib loo vanast naisest, kes üritab oma poja süütust tõestada pärast seda, kui ta on väidetavalt petnud mõrvas üles tunnistama. See on meistriteos väikelinna draama peaaegu gooti kõrgustesse viimisele, kuna jällegi ei unune ükski detail, kusjuures film seob end puhtaks ringiks, mis lõhub teid sama suure tõenäosusega kui rahulolu. Kuidas see Bongi eelseisva funktsiooniga töötab, Okei , on veel oodata, kuid see, mida filmist juba teame, lubab suuri asju. Selle keskmes näib olevat lugu tüdrukust ja tema koletisest, kuid see, mida me teame teda jälitavatest jõududest (ettevõtte ahnus ning inimese ja looduse igavene kooseksisteerimise küsimus - isegi koletis Võõrustaja üritab lihtsalt ellu jääda) ja pildid, mida oleme komplektist seni näinud, viitavad sellele, et see võib neile lähemale kalduda Võõrustaja skaala mitmekesisuse ja käsitletavate teemade osas.
Jõgi, perekond ja koletis
Seda Võõrustaja koletisfilmide panteonis - rääkimata filmidest üldiselt - on endiselt nii silmapaistev koht - see on muljetavaldav saavutus. Kuid see on mõjuval põhjusel. See on film, mis jõuab ülevalt kõrgele koos näiliselt ühildumatute osadega, hüpates läbi erinevad žanrid, hoides selle keskmes ühte ideed. See on ka vananenud, väidetavalt on ainus asi, mis selle kuupäeva päriselt määrab, mobiiltelefonid. Koletis on endiselt kohutav, ehkki mängib täiskasvanuks saamise, vanema või lapse kaotamise ja edasi liikumise teemadel teist viiulit. Nagu tema koletis, Võõrustaja on mutatsioon ja kuigi selle osad on groteskid, on see lõppkokkuvõttes ilus olend.
