Kuidas teha filmi Kuldvint ? See on küsimus, mida raamatusõbrad on endale pärast seda esitanud John crowley Kohanemisest teatati eelmisel aastal. Ja see on tõsi Tartt naine läbimõeldud, aastakümneid hõlmav, kontinendil hüplev lugu poisist ja maalist ei sobi tegelikult põnevust pakkuva mängufilmi jaoks, kuid kui olete kotis 150-minutise leina-, süütundide meditatsiooni jaoks ja ilu jõud, siis hei, Kuldvint on sinu jaoks.
Kuid ausalt öeldes oli see vaataja tõeliselt üllatunud, kui avastas, et film jõudis kahe ja poole tunni piirini, nagu Kuldvint jääb nii elegantseks ja kaasahaaravaks, et pigem mööda kihutada. See algab katastroofist: Metropolitani kunstimuuseum on pommitatud ja 13-aastane Theo Decker (tähelepanuväärne Oakes Fegley ) kaotab rünnakus ema. Tragöödia muudab Theo elukäiku pöördumatult, sidudes ta kahe väga erineva perekonnaga ( Jeffrey Wright ja Ashleigh Cummings nagu Hobie ja Pippa ning Barbourid, kelle graatsilist matriarhi mängib Nicole Kidman ) ja ühele imelisele maalile: Kuldvint, valguse asi pimedas maailmas.
kui palju on denzel washingtonil raha
Theo äsja muudetud saatus keerutab teda tosinas erinevas suunas: Vegasesse koos oma kindla isa ja näruse kasuemaga ( Luke Wilson ja Sarah Paulson ), kus ta sõbruneb Borissiga, suure südamega kosmopoliitsest narkootikumide kuritarvitajast, keda mängis lapsena Soomlane Wolfhard ja täiskasvanuna Aneurin Barnard . Selleks on vaja nüüdseks kasvanud ja mängitud Theot Ansel Elgort , tagasi New Yorki, kus ta võtab uuesti ühendust Barbouridega, sealhulgas romaaniga Willa Fitzgerald ’S Kitsey, kuigi Theo süda on alati kuulunud Pippale. See paneb ta teele Denis O'Hare kunstikollektsionääri Lucius Reeve iseloomulikus õelas rollis ja kuni Amsterdami, kus Kuldvint võtab šokeerivalt vägivaldse pöörde, pakkudes lõpuks tegevust, mida vaatajad võiksid oodata Hollywoodi tähtedega filmist. Esinemised on ühtlaselt suurepärased, tipphetked pakuvad Fegley, Wright, Kidman ja Paulson.
Kuid keskendudes süžeele ja tegelaskujudele Kuldvint tunneb end natuke nagu mõttest mööda, nagu loeksin muuseumi silte Metis, kuid ei vaataks kunagi kunsti. Kuigi Crowley töötlus on Tartti romaanile üsna truu - võib-olla süüdi, kuna teadlik tempo ja salapärane teabe avalikustamine näib paljud vaatajaid võõristavat -, tundub film pigem uhke emotsionaalse kunsti kui sirgjoonelise loona. Suurepärane Roger Deakins lasi Kuldvint ja see on rikas, tekstuurne ja kuldne, täidetud valguse ja pimeduse, lootuse ja kurbusega, nagu ka maal süžee keskel.
Theo elu on nagu see maal - uhkest väikesest linnust, poos püsti, kuid aheldatud paratamatu vanglasse. Theo tõmbab ilu ja tal on sellega eriline seos antiigi, kujutava kunsti ja ahvatlevate inimestega. Kuid sel moel laste ja isegi täiskasvanute seas, keda elu muutev tragöödia traumeerib, usub Theo, et ema surm on tema süü - kõige rumalamatel ja kõigutamatumatel põhjustel - ning seetõttu usub ta, et kõik, mis on tulnud pärast, on tema süü, ka. Crowley on sellega nii ettevaatlik, Kuldvint Kõige armsam ja hävitavam tõde: see, et süütunne ja ilu võivad elada ühes ruumis, „et võib-olla võib mõnikord hea tulla halbast”, et mõnikord on see võib-olla ainus tee heani, on halb.
Ühes filmis on üsna vähe närida ja sõnum segatakse aeg-ajalt läbi kõigi alamplokkide, uute seadete ja tegelaste süvamere. Kuid lõpuks jääb Crowley film kõige tähtsamal viisil truuks Tartti loo südantlõhestavale ilule. See on ilu ja leina, valguse ja valu film, mis on mõnikord segane ja alati kaasahaarav. See on paljuski selline elu.
legend zelda filmi väljaandmise kuupäevast
/ Filmi hinnang: 7 kümnest
