Edward Käärikäed on midagi enamat kui gooti muinasjutt. See on midagi enamat kui äärelinna satiir. See on keeruline film süsteemsetest ühiskondlikest ja majanduslikest muutustest. Kirjanik Caroline Thompson, režissöör Tim Burton, kostüümikunstnik Colleen Atwood ja lavakunstnik Bo Welch edastavad lume, Edwardi (Johnny) kasutamise kaudu õigeaegseid klassitsismi, mitmekesisuse ja äärelinna auruse teemasid (sõjajärgne eeslinn Reagani ajastu äärelinna taaselustamise kaudu). Depp) omapärane, muutumatu riietus, äärelinna seade ja vargsi sümboolne mõis. Lugu Edward Käärikäed oli eostatud Burtoni ebamugava lapsepõlve äärelinna kasvatamise ajal Californias Burbanki linnas. See võib pärineda Burtoni teismeliste aastate ühest joonisest Käärikäsi tegelase varasest kordamisest, mis esindas Burtoni eraldatuse tunnet, võimetust sõprussuhteid säilitada ja eakaaslastega tõhusalt suhelda.
Burtoni Helena Bassil-Morozowi eluloos pealkirjaga Tim Burton: Koletis ja rahvahulk: Jungi-järgne vaatenurk , selgitas ta: 'Ma pole kunagi inimestega välja kukkunud, kuid ma ei hoidnud tegelikult sõpru. Mul on tunne, et inimestel tekkis just see tahtmine mind mingil põhjusel rahule jätta, ma ei tea, miks täpselt. Mul oleks justkui õhkunud mingisugust aurat, mis ütleb: 'Jäta mind kurat rahule.' See, mis sai alguse sellest, et autoritegijate puudumine tema enda naabruses puudus, kasvas intelligentseks allegooriaks Ameerika äärelinna ja inimkonna jaoks inimese loodud, sõnamäng mõeldud, eelarvamused kõige suhtes, mida peetakse kehtivast normist erinevaks.
See postitus sisaldab spoilerid eest Edward Käärikäed .
Lumesadu kui kultuurilise mõju sümbol
Lõpus Edward Käärikäed , kui vananenud Kimi lapselaps küsib, kuidas Kim (Winona Ryder) kindel on, et Edward kõnnib lagunenud põrandalaudadega kõrgel oma gooti mõisas, seletab Kim: 'Enne kui ta siia alla tuli, ei sadanud kunagi lund. Ja pärast seda ka läks. Ma ei usu, et praegu lund oleks, kui teda veel seal üleval poleks. Mõnikord võite mind siiski tabada selles tantsimas. '
Kujutades Edwardit autsaiderina, kes toob lume kingituse naabruskonna puutetundlikust, pastellitäitega päikeselisest apaatse alatooniga äärelinna mullist, rõhutavad Kim, Burton ja Thompson mitmekesisuse kaasamise pikaajalist mõju. Edwardit võis näha puudega. Tal on käte asemel käärid. See on asi, milles ta on eriti eneseteadlik. Paljud peavad tema väljanägemist ohtlikuks ilmsetel ja eelmainitud põhjustel. Kuid see sunnib teda ajutiselt põnevust otsivate sügavalt igavate elanike poole pöörduma.
Hoolimata tema kääride esialgu peaaegu universaalsest atraktiivsusest kui värskendavast uuest segust elanike igapäevasesse, peast kriipivasse rutiini, jäävad nad lõpuks relvana inimese ja hiilgava kunstniku käte ja tööriistade asemel. Siiski, hoolimata sellest, kas need elanikud mõtlevad Edwardi peale teadlikult pärast seda, kui nad ta eemale ajavad, on nende elu alateadlikult muutunud, nende asjatundmatud vaatenurgad on elu nii laiendatud. Valgustatud.
Ehkki naabruskond lükkab Edwardi lõpuks tagasi, pagendades ta tagasi oma isoleeritud, tumedalt kontrastse häärberi juurde, pakub ta jätkuvalt tema poole pöördunud elanikele rõõmu, kuigi tema aiaskulptuurid ja ekstsentrilised juukselõiked pole enam naabruskonna visuaalsed märgid, peegeldades tema lühiajaline positiivne muutus pikka aega seisma jäänud elanikele, tema pärand elab edasi. Lumesadu on järjekindel meeldetuletus Edwardi teadvuseta pikaajalisest mõjust kogukonna ja seda esindavate kogukondade muutuvatele sotsiaalsetele konstruktsioonidele.
Häärber ja naabruskond
Edwardi ja leiutaja (Vincent Price) häärber on värvitu, lagunenud, kõrguva mäe harjal paiknev tühi, eeslinnust esindava värvika ühtluse visuaalne ja temaatiline vastand. Kiitke Bo Welchi kinoajaloo ühe meeldejäävama mõisa loomise eest ja vaieldamatult kõige originaalsema kinematograafiaga, mis võtab ette äärelinna monotoonsuse selle veider, kuid samas tuttava naabruskonnaga. Welch ütles LA Times et “vanad tsirkusevärvid” maaliti Floridas alajaotusele, kus nad filmisid Edward Käärikäed esindavad keskklassi linnaosade 'tuhmunud optimismi', mille eesmärk on filmi satiiritada.
Mõis on surev struktuur, mis sümboliseerib boheemlasliku eluviisi lõppu. Leiutaja surm kindlustas individuaalse autonoomia ja loovuse langemist koos tarneahela juhtimise ja töötajate homogeensuse uue ajastu algusega. Ilma, et leiutaja oleks tema Põhjatäht, visatakse Edward tahtmatult tänapäeva ühiskonda pärast seda, kui ta on kogu selle elu katusealuses läbi elanud ja oma laguneva katuse vahel läbi vaadanud. Sõna “tänapäev” tähendab tänapäeva seadeid. Kuid, Edward Käärikäed on kahe lühikese ajaperioodi ühendamine: algne äärelinna buum ja selle taaselustamine umbes 30 aastat hiljem.
Seadistamise mitmetähenduslikkus
Spetsiifiliste toodete Avon (Peg on müüja, keda populariseeriti 1950.-1960. Aastatel), vormiriietuse, ühekorruseliste, Levittowni stiilis elamuarenduste, naabrite sobitamise kaudu on näha vihjeid 1950. aastate sõjajärgsest Ameerika äärelinna Ameerika ühiskonnast. vanad universaalid ja Burtoni kaubamärgiga linnulennult tehtud pildid autodest, mis üheaegselt nende sissesõiduteedelt välja tõmbavad, esindades äärelinna ühiskonna loodud kollektiivset automatiseerimist.
Kuid Burtoni ainulaadses maailmas on tänapäevane tehnoloogia ja riietus näha ka näiteks Jimi 1970. aastate VW, tema isa kõrgtehnoloogiline meelelahutustuba ja alarmsüsteem, Edwardi 1980. aastate Virginia müts, valge-Ameerika gentrifikatsiooni areng ribakeskused ja massitarbimine (Reaganomics'i sümboolika), 1980ndate laieneva äärelinna taaselustamise ebameeldiv arhitektuuriline esteetika ja selle naabruskonna elanike kohmetult nina olemus, mis varjab nende väikseid ärevusi, mis tekivad pärast aastakümneid kestnud elamist äärelinna mullis. Kapitalismi kõige vähem meelitav mõju on põhjustanud äärelinna lagunemist. Elanikud edastavad põgusat ja üksmeelset kinnisideed ekstsentrilisele Edwardile, püüdes meeleheitlikult põgeneda oma igapäevase elu eest.
Burton ja Thompson kasutavad seda ajavahemike tasuta kõrvutamist. Edwardi ja naabruskonna (ja nende esindatud suuremate kogukondade) paralleelsed, vastandlikud olemused loovad sürreaalse äärelinna fantaasia, mis toob esile klassitsismi ja institutsionaalse segregatsiooni sotsiopoliitilised küsimused. Pidage kogukonna liikmeid kodanluseks, moraalselt korrumpeerunud, kes elavad ülemäära, hoolimata millestki muust kui endast ja oma probleemidest. Edasi on kõik muutunud konkurentsiks selles kapitalistlikus tühermaal, kus naabrid võistlevad selle nimel, kellel on kõige uuem ja suurem materiaalne vara.
Seevastu Edward esindab mitte ainult süütut, lapsemeelset kuju, kes pole paljastatud naabruskonna liialdustest ja nendega kaasnevatest negatiivsetest tagajärgedest, vaid mõnes mõttes ka proletariaati. Kuna ta on ühiskonnas sisuliselt unustatud, peetakse teda paljuski lumpenproletariaadiks või alaklassiks.
Atwoodi kustumatu silm
Edward, kellel on käte relvad, šokeerivalt kahvatu nahk, ebamääraselt tumedad ja ohjeldamatud juuksed, pole selles Mary Shelley värskenduses tõeline koletis. Tema kunagi tervitatava naabruskonna elanikud on. Neljakordne Oscari võitja ja Burtoni sagedane kaastööline Colleen Atwood võtab Burtoni originaalse lapsepõlve visandi ja selgitab selle visuaalset õitsengut, meisterdades Edwardile aurupungist inspireeritud kostüümi, mis jääb vanilli elanike seas välja nagu valus pöial. Kõik naabruskonnas olijad ei kaeva välimust.
Üks elanik, Esmeralda (O-Lan Jones) võtab nii kaugele, et viitab Edwardile kui kuradi kudemisele, vihkades vihkavaid roppusi kõigile, kes julgevad temaga suhelda. Samamoodi põlgab Jim (Anthony Michael Hall) Edwardit muudel ürgsematel, vigasemate mehelikkusega seotud põhjustel. Vahepeal on elanikud nii süvenenud praeguse Reagani buumi materiaalsesse ülevoolu, varjates oma eraldatud äärelinna traktide pettekujutelmast, et nad isegi ei mõista, kui ilmne on nende 'alateadlik' eelarvamus Edwardi, 'teise' suhtes aeglaselt kasvab, et kohtuda Esmeralda ja Jimi omaga, ajades ta lõpuks välja äärmiselt stiilselt “helikõrguste ja tõrvikutega”.
Rohkem kui äärelinna satiir
Alates 1980-ndatest muutusid Ameerika äärelinnad üha mitmekesisemaks, kuna rohkem sissetulevaid elanikke esindas “teist”, suurem vähemusrahvus hakkas kolima ülimalt ühtsetesse elamukogukondadesse oma linnade äärelinnas. Tõeline gentrifikatsioon. Sellegipoolest, et äärelinnaosad jäävad tänapäeval valdavalt valgeks, on meil ühiskonnana veel pikk tee minna. Kuni me täielikult aktsepteerime, et ükski naabruskond ei kuulu ühtegi konkreetset tüüpi inimestele, ei pruugi me tõeliselt eksisteerida. Kuid vähemalt äärelinna satiiri alamžanr ei kao niipea. Nagu Peg, pole ka see, kui ma proovin hämardunud edusammude seas leida helget külge. Burtoni sisuline kriitika äärelinna ja kapitalismi vastu on keeruline sissetulekute ebavõrdsuse, institutsionaalse segregatsiooni ja keerulisemate probleemide teemal hariduse, politsei ja suurettevõtete reformi teemadel. Tuleb lihtsalt mõelda eelarvamuste ning füüsiliste ja ühiskondlike takistuste tagajärgedele, millega Edward assimileerumise katse korral kokku puutub.
