Mary Poppins naaseb pole ainult armastatud tegelase tagasitulek. Film on tagasiminek möödunud aegade filmitegemisstiilidele, kus filmid võivad olla vahutavad ja kapriissed vabandused lihtsalt mõnusaks ajaveetmiseks. Kuid see on tähelepanuväärne ka selle poolest, et sisaldab tehnikat, mida on tänapäeval harva ja kinodes harva näha: live-action filmimaterjali segamine traditsioonilise animatsiooniga.
millal järgmine bourne’i film välja tuleb
Uskumatu, et live-actioni / animatsiooni hübriidi varasem näide on ka kõige varasem näide animatsiooni ükskõik milline lahke. Lummatud joonistus , mis toodeti 1900. aastal, esines otseülekandes mees, kes suhtles molbertil käsitsi joonistatud näoga, haarates samal ajal joonistatud esemeid ja tõmmates need kolmandasse dimensiooni.
Hiljem, aastatel 1918–1929, lõid Betty Boopi looja, Popeye animaator ja ühe põrkava leiutaja Max Fleischer seeria vaikseid lühikesi pükse Inkwellist välja , kus animeeritud tegelased hüppasid Fleischeri molbertilt reaalsusesse. Need kuulutaksid ka Fleischeri Rotoscope'i leiutist, mis võimaldas animaatoritel jälgida reaalajas toimuvat kaadrit, et luua loomulikumat liikumist - tehnikat, mille juurde naaseme hiljem.
Walt Disney osales ka selles tegevuses, tükk aega enne Miki Hiire või isegi tema eelkäija Oswald Õnneliku Jänese loomist. 20-ndate aastate algusest kuni keskpaigani tegi Disney hulga vaikseid lühikesi pükse “Alice Comedies”, mille peaosades mängisid otseülekande tüdruk Alice ja koomiksikass Julius. Alustades lühikese pealkirjaga Alice'i imedemaa , kus 'Alice' komistab Disney enda koomiksimaailma, tegi Alice mitmesuguseid seiklusi, sattudes hätta ja ohtu (ning Disney iseloomuliku käiguga amortiseerides ametiühingutöötajaid) enamasti animeeritud keskkonnas. 56 Alice lühikesi pükse vabastati nelja aasta jooksul. Paljud on pärast seda kaotsi läinud.
Selline oli animatsiooni ja reaalajas toimuva tegevuse segamise tehniline raskus, et paljudes hübriidfilmides näidati vaid ühte või kahte nende kahe interaktsiooni stseeni - ja isegi siis oleks interaktsioon piiratud. Paljud Disney funktsioonid kuuluvad sellesse kategooriasse. Need ulatuvad kõigest maetud, tuntud rassistidest Lõuna laul , äsja sekreteeritud, püsivalt kuulsale Mary Poppins .
Poppins sisaldab pimestavat jada, kus Julie Andrews ja Dick Van Dyke laulavad, tantsivad ja võistlevad hobuseid animeeritud fantaasiamaailmas. Poppins esindas tohutut edasiminekut kahe tehnika kombineerimisel, kusjuures live-action-näitlejad näisid oma animeeritud kostaritega keerulisel viisil suhtlevat. Nii muljetavaldav see oli, film võitis eriliste visuaalefektide eest Oscari auhinna, nagu ka selle vaimne järeltulija Voodinupud ja harjavarred . Selleks ajaks Pete draakon ilmus 1977. aastal, kuid isegi animeeritud tegelase lisamine kogu funktsiooni kogu tööajaks ei olnud piisav, et koguda nii palju kui nominatsiooni (mitte et see oleks võinud võita Tähtede sõda , muidugi).
millal filmi boss beebi välja tuleb
Hämmastava hulga nostalgiliste aastatuhandete jaoks on otsepildi / animeeritud teose sünonüümiks pealkiri äärmiselt 1996. aasta väljaanne Space Jam . Räigelt fookusgrupp, tootepõhine ja küüniline, Space Jam on üks „90ndate” vähim oodatud kultusnähtusi. Filmi välismaalaste-vs-Looney-Tunes korvpalliturniir oli alasti ettekääne, et tuua filmi tollane enneolematu kuulsus Michael Jordan. Jordaania transporditakse Looney Tunesi maailma (mille iseloomustus vihastas Looney Tunes'i animaatorit Chuck Jonesi) ja sunniti nendega korvpalli mängima, mis tähendab, et suurem osa Jordani filmimisprotsessist oleks toonud sinipilmi pulgadega tennisepallidega rääkima etapp. Võib-olla seletab see, miks tema esitus nii nõrk on.
Kuigi Space Jam transportis mõnevõrra veenvalt korvpallitähe koomiksimaailma, WB pseudojälgimist Looney Tunes: tagasi Actio n tõi koomiksid Hollywoodi maailma, et Acme Corporationiga lahingut pidada. Ütlematagi selge, et Looney Tunes'i vaim on Joe Dante filmis puutumata - ja ka efektid on tugevamad. Dante viskab oma animeeritud tegelased LA-sse, Vegasesse, Pariisi ja kosmosesse ning kasutab mitmesuguseid tehnikaid nende näitlejate, rekvisiitide, komplektide ja isegi vedelike ühendamiseks, millega nad suhtlevad. See on rumal, naeruväärne ja algmaterjali austajate jaoks üsna meeldiv.
Kuid kumbagi Tagasi tegevuses ja Space Jam eksisteeriks ilma Robert Zemeckise Kes raamistas Roger Rabbitit , ilmus 1988. aastal.
Kes raamistas Roger Rabbitit on hübriidfilmide vaieldamatu kuningas - mitte ainult animeeritud tegelaskujudega, vaid kogu universumi loomine, kus koomiksid eksisteerivad koos inimestega ja kus füüsikaseadused hõivavad kummalise poole nende kahe vahel. Roger Jänes on tehniline ime, selle võlurit ei vähenda praegune suund fotorealistlike animeeritud tegelaste poole ning see aitas leiutada paljusid tehnikaid, mida praegu kasutatakse CGI-rasketes lavastustes. Rohkem kui ühes mõttes on see üks suurimaid ja vaikselt mõjukamaid filme, mis kunagi tehtud.
Roger Jänes Efektide meeskond võitis Oscari auhinna, mis oli seni kõige põhjalikum segu animatsioonist ja live-action'ist. Animeeritud kujundeid ei kombineeritud lihtsalt raami, nad võtsid praktilistest allikatest valguse, suhtlesid füüsiliste objektide ja inimestega ning segunesid sujuvalt elavate filmimaterjalidega, olenemata sellest, millise tegevustasandi nad hõivasid. Nad tegid seda kõike filmi igas stseenis, sageli mitme tegelasega korraga. Paljud kaadrid kasutasid isegi liikuvat kaamerat (traditsioonilise animatsiooniga on seda teadaolevalt raske sobitada). Tagantjärele mõeldes oli Robert Zemeckis lavastajatööl selgelt õige mees, arvestades tema positsiooni paljude efektitehnika esirinnas aastate jooksul. Lõpptulemus püsib tänapäevalgi tähelepanuväärse saavutusena efektides, üks kord elus konkureerivate animeeritud IP-de ja suurepärase filmi käivitamiseks.
Sama muljetavaldav kui Roger Jänes ei ole aga midagi ette nähtud 1993. aastal Bolexbrothers Studio poolt Dave Borthwicki Tom Thumbi salajased seiklused . Filmis osalevad peategelase animeeritud tegelastega suhtlevad inimnäitlejad, kuid erinevalt näiteks Ray Harryhauseni fantaasiafilmidest ei kasutata nende kahe samasse kaadrisse sulandamiseks kompositsiooni. Pigem animeerisid filmitegijad ka oma näitlejaid - sõna otseses mõttes, lastes neil jääda väga väga liikumatuks ja paigutada nad kaadrite vahele oma stop-motion kostüüride kõrvale. Tulemused on veidrad ja ausalt öeldes päris õõvastavad. Midagi muud pole nagu päris.
kas 28 nädalale järgneb ka järg
Teised uuendajad tõid hübriidsöötmele alternatiivseid lähenemisviise. USA-s segas Ralph Bakshi transgressiivsetes filmides sageli live-actionit animatsiooniga Koonanahk , väites, et need kaks tehnikat võivad 'eksisteerida koos vabanduse ega vabandusega'. Tema animeeritud Sõrmuste isand esiletõstetud traditsiooniline animatsioon, siluetiga reaalajas toimuvad järjestused ja rotoskoobiga animatsioon. Suurbritannias ühendas Terry Gilliam Monty Pythoni projektides sageli animeeritud ja reaalajas toimuvaid järjestusi, kasutades animeeritud kujunditena fotoelemente. Ja Euroopas lõi Jan Svankmajer oma ainulaadse kombinatsiooni filmitegemisvormidest sürreaalsetes pealkirjades nagu Alice , üks võõrastest Alice imedemaal kohandused ümber.
Samal ajal kasutas üha suurem osa reaalajas toimuvatest filmidest stop-motion animatsiooni visuaalefektidena kogu 20. sajandi jooksul. Ka see tehnika pärineb vaikivast ajastust, kus Willis O’Brieni teerajaja töö on Kadunud maailm ja pooleks eksinud Slummi mäe kummitus sillutades teed Ray Harryhauseni ja tema jüngrite võrdselt revolutsioonilisele tööle. Alates 20-ndatest kuni 80-ndateni oli stop-motion peamine vahend fantastiliste olendite lisamiseks live-action filmidesse. Jurassic Park , oleks 1993. aastal esimene, kes viskaks tehnika kõrvale (tootmise keskpaik!), et leiutada meedium CGI-ga tõeliselt uuesti.
miks tj miller jättis räni
Tänapäeval on peaaegu iga kassahitt segu reaalajas toimuvast tegevusest ja animatsioonist, me lihtsalt ei pea neid samades tingimustes. Tähesõdade III osa: Sithide kättemaks oli üks varasemaid CGI-rasket live-action-filme, mis selle saavutamiseks heaks kiitis, andes Industrial Lightile ja Magicule visuaalefektid ja animatsiooni, ja kui sellele mõelda, täidab animatsioon lugematuid live-action-filme. Kõik hiljutised reaalajas toimuvad filmid koos transformeeruva roboti, hiiglasliku ahvi, tulnuka või rääkiva kährikuga on tuginenud suuresti animatsioonile. Tõepoolest, protsessi osas on David Lowery Pete draakon uusversioon on paljuski sama mis tema eelkäijal - lihtsalt animaatorite käeulatuses on palju rohkem piksleid.
Liikumisvõte lisab sellele narratiivile huvitava kortsu, kuid ka see on lihtsalt olemasolevate protsesside täpsem versioon. Kui Gollum, Caesar, Thanos ja teised mo-cap-tähemärgid põhinevad reaalajas esinemiste kaadritel ja jälgimisandmetel, siis animaatorid renderdavad need ekraanil (ja tasub lisada, etendused on optimeeritud ja muudetud). Need meetodid on mitu tehnoloogilist sammu Fleischeri Rotoscope'ist, mis on patenteeritud üle saja aasta tagasi, kuid pole täiesti erinevad. Ja igal ajal, kui näete tegelasi tegemas asju, mis pole füüsiliselt võimalik - pagan, igal ajal, kui näete inimtegelasi selliseid asju tegemas -, on nad tõenäoliselt animeeritud hulgimüügiks.
Tehnoloogial on naljakas viis enda üle aurata. Animatsiooni ja otseülekannete veenev segamine oli aastakümneid üks filmitegemise keerukamaid ülesandeid ja seetõttu ilmus see harva. Siis, nagu tehnoloogia jõudis järele selle valdkonna ambitsioonidega Kes raamistas Roger Rabbitit , CGI tuli peaaegu kohe pärast seda, domineerides tööstuses ja muutes cel animatsiooni passe.
Kaasaegsed CG-tegelased võlgnevad oma eksisteerimise tänu oma cel-animeeritud eelkäijatele ja visuaalse esteetika tohutu erinevuse tõttu ei loo paljud vaatajaskonnad kunagi nende kahe vahel ühendust. See on häbi: tehniline ime näha koomiksite inimestega suhtlemist on CGI poolt välja juuritud. Ja maagiline rõõm, kui koomiks muljetab inimestega, on CGI-ga kunagi võrratu.
