2014. aastal omandas Facebook Oculuse - räpase idufirma, mis on pühendatud virtuaalse reaalsuse taaselustamisele - 2 miljardi dollari eest. Sellest ajast alates on kõik suuremad tehnikaruumi tegijad (Google'ist ja Microsoftist Sony ja Samsungini) hakanud valmistuma väga virtuaalseks tulevikuks.
film heade ja kurjade filmide väljaandmise kuupäev 2019
Kuna see uskumatu tehnoloogia on nüüd teel, olen viimased paar aastat töötanud uue raamatu kallal, mis räägib selle virtuaalreaalsuse revolutsiooni ebatõenäolistest kangelastest. Selle aja jooksul olen pidanud sadu vestlusi kasvava VR-tööstuse esindajatega ja mingil hetkel peaaegu paratamatult Muruniiduki mees — 1992 lavastatud ulmefilm, režissöör Brett Leonard —Tuleb lõpuks üles.
Kuidas see tehtud sai, on taskuhäälingusaate kaaslane Kuidas see sai tehtud koos Paul Scheer, Jason Mantzoukas ja Juuni Diane Raphael mis keskendub filmidele Selle tavalise funktsiooni kirjutas Blake J. Harris , kelle kirjanikuna võite olla tuttav raamat Konsoolisõjad , varsti on see kinofilm toodetud Seth Rogen ja Evan Goldberg . Saate kuulata HDTGM-i taskuhäälingu The Lawnmower Man väljaannet siin .
Ülevaade: Kasutades virtuaalse reaalsuse jõudu, suudab ekstsentriline teadlane muuta lihtsameelse aedniku telekineetiliste jõududega savandiks. Kuid arukuse kasvades kasvab ka kättemaksujanu.
Sildiliin: Jumal tegi ta lihtsaks. Teadus tegi temast jumala.
Mõni nimetab filmi inspiratsiooniks - silmi avavaks kogemuseks, mis viis nad tänase karjääri suunas -, teised aga mainivad seda lihtsalt kui tugiraamistikku. Mõlemal juhul on üsna tähelepanuväärne, et ligi 25 aastat hiljem oleks filmil selline mõju. Tähelepanuväärne ... kuid mitte nii üllatav. Sest kui me kõik oleme õppima hakanud, on loost vähe võimsamaid asju.
See on vestlus selle kohta, kuidas see lugu sündis ja kuidas selle loo kujundamisel jõudis režissöör Brett Leonard uskuda, et virtuaalne reaalsus on 'kõige transformatiivsem meedium inimkonna ajaloos'.
1. osa: see hull asi
Blake J. Harris: Enamik inimesi teab, et tegite esimese virtuaalse reaalsuse peavoolufilmi. Kuid mitte kõik ei mõista, et hiljuti asutasite ettevõtte VR-sisu loomiseks ja viimase 25 aasta jooksul on suur osa teie karjäärist keskendunud filmi ja tehnoloogia lähenemisele. Nii et ma mõtlesin: kust see algas? Kas see oli tehnoloogia, mis sind filmima pani? Või viis film teid tehnikasse?
Brett Leonard: Kindlasti algas see filmidest. Juba esimesest hetkest nägin ühte, mis minu arvates oli 2-aastane, vanematega sissesõidul.
Blake J. Harris: Väga vara!
Brett Leonard: Jah. Ma olin Ohio osariigi Toledo laps ja mu ema oli filmide fänn. Ta oli pettunud näitlejanna, sest ta kasvas üles Toledos ega saanud kunagi võimalust seda professionaalselt teha. Ja nii sisendas ta seda juba väga noorelt mulle. Ja ma lihtsalt sain sügava armastuse filmide vastu. Nagu see oleks ainus asi, mida ma kunagi lapsena teha tahan. Nii lahkusin Toledost kohe pärast keskkoolist lahkumist ja suundusin Californiasse, et filmiäris liikuda.
Blake J. Harris: Mida see kaasa tõi? Mis marsruuti te sõitsite?
Brett Leonard: Mul ei olnud raha, sidemeid ega perekonda, nii et tegin seda rasket teed, töötasin ülespoole. Hakkasin töötama haardena. Ja ma töötasin oma tööna haardest režissöörini, kirjutades stsenaariume ja tehes seejärel teise üksuse kaameratööd, teise üksuse suund väikese eelarvega filmidele, mis jõuaksid Põhja-Californiasse, kus ma elasin kohas, mida nimetatakse Santa Cruziks. Kuna ma olin Santa Cruzis, siis olin ka digitaalse revolutsiooniga väga ühenduses, sest see oli omamoodi just Silicon Valley kõrval, nii et sattusin sisse selliste inimeste nagu Jobs ja Wozniak ning poisi nimega Jaron Lanier, kes seda asja tegi nimetatakse virtuaalseks reaalsuseks.
Blake J. Harris: Mis oli VR-i puhul kõigist tehnoloogiatest, mida nägite, mis teid tõeliselt paelus?
Brett Leonard: Kõigepealt peate mõistma kogu ajastut. See oli 1980, arvutipöörde väga põnev ajastu. Ja see kõik toimus sealsamas [naerab] ja rahulikult tulid inimesed suitsetama ka umbrohtu, nii et me kõik suitsetasime koos neid inimesi, kes olid kogu ajastu digitaalsed. Ma mõtlen nagu kõik. Kõik Pixari kutid. Kõigil. See oli see hull asi.
Blake J. Harris: See on suurepärane.
Brett Leonard: Niisiis hakkasime neist asjadest rääkima juba siis, nendel pöörastel pidudel Santa Cruzis. Sellel olid kõik need metsikud inimesed. Teate, et kapten Crunch, suurepärane häkker, oli selle osa. Ja ma olin see noor laps, filmitegija, kes polnud veel midagi teinud, kuid kuulus sellesse rühma. Ma lihtsalt kukkusin sellesse ja see oli minu jaoks põnev, sest mind huvitas ulme alati. Natuke tehnoloog. Ja ma tahtsin ühendada filmides need asjad, mida ma teen oma peamise mõjutaja, st Stanley Kubricku suhtes. Olen kindlasti kuubriklane ning tema teaduse ja tõepärasuse kokkusulamine. ma nägin 2001: kosmose-odüsseia kui olin seitsmeaastane ja see pani mind tegelikult filmide tegemise tahtele. Nii et kummalisel moel usun, et Kubrick on tegelikult VR-i jutustamise eelkursor.
Blake J. Harris: Ja kuidas viis see, mida nägid - asjad, mille kallal Jaron ja mõned teised töötasid - sind tegema Muruniiduki mees ?
Brett Leonard: Nii mõtles Jaron välja termini ['virtuaalne reaalsus'] ja ma populariseerisin seda oma filmiga. Enne Muruniiduki mees , Tegin tegelikult filmi The Surnud auk , oli minu esimene mängufilm. See oli zombie, kuna paljud inimesed alustavad zombie-filmidest. [naerab] Jumal armastab seda, see on suurepärane žanr! Ja me tulistasime seda Põhja-Californias mahajäetud hullumeelses varjupaigas. Ja see pälvis mind nende tootjate tähelepanu, kes soovisid teha The Muruniiduk Man.
Blake J. Harris: Millised tootjad? Ja mis oli esialgne nägemus, kui meenutada?
Brett Leonard: Nii näitas minu mänedžer Steve Freedman Surnud auk produtsendipaarile nimega Bob Pringle ja Steve Lane. Bob ja Steve nägid filmi ning nad olid seotud tegevprodutsendi nimega Edward Simons, kellel oli koos oma partneri Harvey Goldsteiniga õigus Stephen Kingi 7-leheküljelisele novellile 'Muruniiduki mees'. See oli 7-leheküljeline lugu tüübist, kes telekineetiliselt juhib muruniidukit. Nii et ma tõin selle VR-asja justkui kaasa, sest ma olin nende inimestega, kes tegid selliseid asju. Mõtlesin: mees, see on suurepärane kontseptsioon filmi jaoks ja saame näidata, kuhu tehnoloogia liigub.
Blake J. Harris: Nii et ma eeldan, et filmi algne visioon oli üsna sarnane selles 7-leheküljelises loos kirjeldatuga?
Brett Leonard: Jah. Neil oli esialgne kontseptsioon, mis oli omamoodi kohalik aednik, kuri kuri, kes kasutas multšimasinat naiste hakkimiseks ja väetiseks muutmiseks. Põhimõtteliselt ütlesin: ehhhhh, ma ei taha seda filmi teha, aga sain selle teise asja. Ja nad on nagu: mis kurat? Pean silmas sõna otseses mõttes. Mis on virtuaalne? Nii et ma tegin Sutherlandi kaadreid kasutades 20-minutilise õppevideo virtuaalse reaalsuse videost ja see olen mina, nagu rohelise ekraani vastu, rääkides virtuaalsest reaalsusest. Nagu ma räägiksin lasteaialastele - ehk tootjatele - ja see tekitas neis elevust.
Blake J. Harris: Kas nad ostsid sel hetkel sisse? Kas sellel oli püsivaid probleeme?
Brett Leonard: Noh, nad küsisid minult: 'Kuidas te efekte teete? Kuidas sa seda teed? ' Ma ütlesin: 'Ärge muretsege, mul on see kõik selgeks saanud.' [naerab] Muidugi ma seda ei teinud. Mul polnud sellest üldse aimugi.
2. osa: Hollywoodi suurim vale
Blake J. Harris: Niisiis, kuidas tegi tegelete eriefektidega? Filmis on palju ja see pole 90ndate alguse arvuti loodud graafika eriti levinud.
Brett Leonard: Õige. See oli ajal, kui arvutigraafika efekte ei kaubastatud, seal oli ILM ja mitte midagi muud. Ja me ei saanud ILM-i kindlasti endale lubada. Muruniiduk Mees alustas väga madala eelarvega filmina. 2 miljonit dollarit ja ma pumpasin selle 5 miljoni dollarini. Kuid see tegi selle ikkagi väga karmiks. Õnneks suutsime leida need kaks väga hämmastavat andekat rühma: üks nimega Angel Studios ja teine oli Chaos Images, millest sai tarkvaraettevõte, millest nad produtseerisid tarkvara, mida nad kasutasid Muruniiduki mees . Nende kahe ettevõtte ja suurepärase meeskonna tõttu, mille olime kokku pannud, ja kõigi arvates oli film 30 miljoni dollari suurune film.
Blake J. Harris: Jah, ma olen ise üllatunud. Arvasin, et eelarve on palju suurem kui 5 miljonit dollarit.
Brett Leonard: Ja see teenis kõigil turgudel 250 miljonit dollarit (see hõlmab ka välisturge, lisatoetusi ja kõike muud). See oli 1992. aasta iseseisev film number üks. Selle aasta New Line'i film number üks. Inimesed nimetavad seda “kultusfilmiks”. Oma kontseptsioonilt on see kultusfilm, kuid rahaliselt oli see suuresti sõltumatu peavoolu film. Ja see viis minu karjääri suures plaanis järgmisse astmesse.
Blake J. Harris: Mis oli teie jaoks järgmine? Virtuaalsus ?
Brett Leonard: Tegin ühe filmi Muruniiduki mehe ja virtuoossuse vahele, mis on Hideawa y koos Jeff Goldblumi, Christine Lahti, Alicia Silverstone'i ja Jeremy Sistoga. See on üks mu väiksematest teadaolevatest filmidest, see on üleloomulik põnevus, aga ma olen selle üle väga uhke. Ja siis pöördus Paramount nende filmide poole minu poole.
Blake J. Harris: Millises ametis?
Brett Leonard: Sherry Lansing ja kaks produtsenti, Gary Lucchesi ja Howard Hawks Jr, palusid mul lavastada Virtuaalsus , mis oli sel ajal skripti väljatöötamise kujul. Ja siis tulin pardale ja osalesin stuudioga stsenaariumi väljatöötamisel. [naerab] Ühel hetkel on see vähetuntud värk, millest ma arvan, et pole palju rääkinud: Michael Douglas oli filmi küljes.
Blake J. Harris: Kas tõesti? Russell Crowe rollis?
Brett Leonard: Ei ei ei. Denzel Washingtoni rollis. Ta oli esimene, sest Sherryl oli temaga tõeline suhe ja ma kohtusin temaga ja saime läbi. Ta nägi minu filmi ja oli fänn. Siis oli tal põlvevigastus, ta kutsus mind üles ja ütles: „Vaata, ma ei saa ringi joosta. Ja see on film, kus ma pean kogu aeg jooksma, teie film on suur jooksev film. Nii et ma lähen tegema Ameerika president selle asemel. ' Ja ta tegi. Ja mul on hea meel, et ta seda tegi, sest mulle meeldib see film.
Blake J. Harris: Jah.
Brett Leonard: Ja siis pöördus Sherry minu poole ja ütles: 'Mine võta mulle Denzel.' [naerab] Ja ma pidin Denzelit sõna otseses mõttes hüpnotiseerima, et ta sellesse filmi saada. Kohtusin temaga Crimson Tide võtteplatsil, ta lasi sel ajal koos Tony Scottiga. Oleme sellel kaldsillal ja kirjeldan virtuaalset reaalsust. Ja keegi ei teadnud, mis kurat see asi tol ajal oli, eks? Ta on nagu: 'Mul pole aimugi, millest sa räägid, aga ma arvan, et mu poeg armastaks seda. Nii et las ma mõtlen sellele. ' Ja kuna tema poeg soovis, et ta tegeleks ulmega, ja kuna ta oli seda tüüpi mõistetes, ütles ta jah. See oli suur hetk. Sel ajal polnud ta veel ühtegi ulmet teinud. Ta polnud midagi sellist teinud. Ja seda harva, kui temasugune näitleja seda tegi, sest ulmekirjandust oli erinev publik. Seda tüüpi filmide tegemisel on eelarvamus ja häbimärgistamine. Kuid Denzel ei hoolinud sellest ja ta on lihtsalt hämmastav näitleja, temaga töötamine oli täielik au. Ja kui oli aeg kurikael üles leida, pidasin selle ühe metsiku kohtumise Robert Downey juunioriga. Ta oli mitte sel ajal parimas vormis.
Blake J. Harris: Ha, kindlasti.
Brett Leonard: See oli enne tema Tony Starki päevi. Aga ma armastasin teda. Ta on hämmastav. Aga see oli lihtsalt liiga metsik, liiga metsik [naerab].
Blake J. Harris: Niisiis, kuidas te RC-le jõudsite?
Brett Leonard: Minu mänedžer Steve Freedman ja mina leidsime selle filmi selle lindi nimega Romper Stomper , mis oli Uus-Meremaa iseseisev film, mida siin osariikides nägid väga vähesed. Ja see oli Russell Crowe, kes mängis selle valge ülimusliku jõugu juhi Hando tegelaskuju. Ja see tüüp on õudne. Ma mõtlen, et ta vägistab oma tüdruksõpra, ründab Vietnami immigrante ... aga sa armastad teda. Kes kurat see kutt on? Ja ma tahtsin kaabakat, kes oleks nii karismaatiline, et ei saaks parata, kui temasse armuda. Ja siin oli see kutt, kes oli kuri. Niisiis läksin Deborah Aquila juurde, kes oli tol ajal Paramounti castingu juht. Üks selle ettevõtte juhtivaid lavastajaid palju aastaid ja ta nõustus minuga, et ta oli hämmastav. Niisiis läksime koos Sherry juurde ja saime nad laskma meil teha ekraanitesti (mille eest pidin maksma).
Blake J. Harris: Millest rääkides, kas pidite maksma selle 20-minutise muruniidukimehe “õppefilmi” eest?
Brett Leonard: Oh jah, oh jah.
Blake J. Harris: Hea sulle.
Brett Leonard: Oma juhtumi tegemiseks peate tegema kõik, mis on vajalik. Igatahes, nii et meil oli ekraanitesti. Ma lendasin Russelli omal kombel üle. Meile tehti ekraanitesti ja ka Denzelile avaldas see suurt muljet. Denzel kiitis ta heaks ja nii tegime Sherryga ka mina, et Russell Crowe mängis kaabakat.
tuhk vs kuri surnud finaal 2. hooaeg
Blake J. Harris: See alustas hr Crowe jaoks päris head karjääri…
Brett Leonard: Jah, seal on see kuulus turunduskohtumine, kus me filmi linastasime. Linastus läks väga hästi, kuid turundusjuht tõusis püsti ja ütles: 'Noh, suurepärane, meil on kuradi Russell Crowe film.' Sest ta oli tundmatu. Nad ei teadnud, kuidas seda turustada, sest ta oli filmis nii tugev.
Blake J. Harris: Ha!
Brett Leonard: Tead, ta oli Denzeliga võrdselt kohal ...
Blake J. Harris: Kuna need kaks filmi olid tõesti esimene kord, kui paljud meist kuulsid ja nägid virtuaalse reaalsuse potentsiaali, siis kui teadlik olite selle sõnumi tüübist, mida soovite selle tehnoloogia jaoks saata? Kas see oli asi, mille üle mõtlesite palju, või oli see pigem lihtsalt kaasahaarava loo rääkimine?
Brett Leonard: Teate, ma arvasin tol ajal, et tõeline virtuaalne reaalsus - nagu öeldi alguses Muruniiduki mees - jõuaks aastatuhande vahetusse. Noh, see tuli küll pärast aastatuhande vahetust, kuid üsna mitu aastat pärast seda. 10-15 aastat hiljem, kui ma algselt arvasin. Kuid vastuseks teie küsimusele tehnoloogia kohta: see oli minu jaoks vastuolu. Olin uskumatult põnevil ja ergutatud virtuaalse reaalsuse avastamisest ja selle potentsiaalist. Ja samal ajal mõistis püha pask: see saab olema väga võimas! Ja see võib olla ülim Orwelli õudusunenägu. Niisiis on panused suured.
Blake J. Harris: Õige.
Brett Leonard: Kino puhul oli üks selle algusest pärit suuri valesid „See on lihtsalt meelelahutus! See ei avalda mingit mõju. Nagu suur Samuel Goldwyn ütles: 'Kui teil on sõnum, saatke telegramm.'
Blake J. Harris: Ha.
Brett Leonard: Nii et siin Hollywoodis on suur vale, et kino - mida me teeme - seda 'ei loeta'. See on oluline. See mõjutab globaalset kultuuri. See loob globaalse kultuuri. Minu elu on kino täielikult mõjutanud. See on oluline meedium ja nii on ka VR palju suuremal määral. See muudab sõna otseses mõttes meie meelt. Ja see on nii virgutav, kui vaadata, kuidas me saame ise areneda, ja kohutav. Täpselt nagu enamik trans-humanismi on virgutav ja õõvastav. Nii on jutuvestjana rikkalik sööt nende teemade uurimiseks. Nii et olin nende teemadega väga kursis. Ja mu elukaaslane Gimel Everett, kes oli tol ajal minu elukaaslane ja ka stsenaristist partner, olime sellele väga keskendunud. Ja Gimel oli väga vaimne inimene. Ja tõesti õpetas mulle selle kohta palju. Nii et ta oli minu teejuht, aidates mind tõepoolest näha selle meediumi suuremat sorti vaimseid tagajärgi.
