(Tere tulemast 21. sajandi Spielberg , käimasolev veerg ja taskuhääling, mis uurib ühe meie suurima elava filmitegija väljakutsuvat, mõnikord valesti mõistetud 21. sajandi filmograafiat, Steven Spielberg . Selles väljaandes: BFG ja Valmis mängija üks .)
Mida sa arvad, kui mõtled a Steven Spielberg Film? Vastuseid on erinevaid, kuid „kassahitt” kipub olema nimekirja tipus. Lõppude lõpuks oli see Spielbergi oma Lõuad sellest sündis suvise kassahoo idee ja sellest ajast alates on ta nii kõrgele sõitnud. Steven Spielberg on mees, kes teeb suuri filme. Suured prillid. Suured eriefektid. Suured emotsioonid. Kõik on suur , suur , suur . Ja ometi kohanes Spielberg 21. sajandil. Ta astus uude sajandisse kõrgelt, saades lõpuks mitu tiitlit Oscarit Schindleri nimekiri ja Reamees Ryani päästmine.
Pärast seda, kui aastakümneid peeti midagi muud kui kahjutu pop-meelelahutuse loojaks, kes teenis hulgaliselt raha, ei saanud enam eitada, et Steven Spielberg oli tõeline kunstnik . Ja ta pani selle sisse filmidesse, mida ta 2000. aastatel teeb. Ta lõi asjad eriefektidega raskeks A.I. ja Vähemuste aruanne , kuid pärast seda hakkas ta välja mõtlema väiksemaid asju. Noh, vähemalt Spielbergi jaoks väiksem. Ta meisterdas ajaloolisi draamasid ja tegelaskujul põhinevaid lugusid. Ta näitas meile kõigile, et tal on rohkem mõtetes kui T-Rexid ja mõrtsukhai.
Nüüd ja jälle naaseb ta oma juurte juurde, tuues tagasi Indiana Jonesi Kristallpealuu kuningriik ja lõpuks Tina Tina film, millest ta oli aastaid unistanud. Kuid enamasti näis Spielberg olevat rahul uute asjadega. Ja siis juhtus midagi. Ta sai selle vana sügeluse lõbustama . Kokkuvõtteks a saade . Nii palju digitaalsete efektide trikkide vallandamiseks kui ta suudaks hallata ja sepistada terveid digitaalmaailmasid, kus miski pole reaalne. See polnud midagi, millega ta hakkama ei saanud, eks? Steven Spielberg on filmitegija, kes teab kõike filmide tehnoloogilisest arengust, nagu ka kõike suurt, valju popkorni meelelahutuse meisterdamist. Teisisõnu, ta teab, kuidas anda publikule seda, mida nad tahavad. Nagu kirjutas Robert Kolker Üksilduse kino , '[Spielbergi] filmide sagedus, edu ja mõju kolme aastakümne jooksul on muutnud need omamoodi soovide entsüklopeediaks, esinduste asukohaks, kuhu publik soovis end kutsuda.'
pandasõdalase seiklused
Efektirohke pealkirjaga BFG ja Valmis mängija üks , Steven Spielberg oli koju tulemas. Ta naasis oma juurte juurde. Ta andis publikule seda, mida nad tahtsid. Mis võib valesti minna?
7. osa: Digitaalsed unenäod - BFG ja Valmis mängija üks
Unistused elamiseks
Üksindus on midagi, mida paljud Steven Spielbergi filmid näitavad. Tema lastegelased on üksildased. Tema täiskasvanud tegelased on üksildased. Ka tema fantastilised olendid võivad olla üksildased. Mõnikord on üksindus ise tekitatud - tegelased tõrjuvad hirmust või ebamugavusest teisi eemale. Kuid üldiselt võivad Steven Spielbergi maailmad olla üksildased paigad.
Kõigi arvestuste järgi oli Steven Spielberg üksildane laps. Ja see üksindus ei kadunud lihtsalt vanemaks saades. 'Üksindus on koht, mis on mulle tuttav, ja koht, kust üritan alati põgeneda,' ütles ta. 'Ma pean mõnikord lihtsalt täitma enda elu piisavalt unistustega, et saaksin teeselda, et ma pole üksik.' Unenäod on Spielbergi põgenemine kogu selle üksinduse eest. 'Ma ei näe öösel und, ma näen und päeval, ma näen terve päeva unes, et unistan äraelamiseks,' ütles ta kord.
Kõike seda silmas pidades on lihtne mõista, mis teda köitis BFG , tema esimene tõeline ausalt-ausalt Disney-film (ta oli teinud filme Disney levitussildile Touchstone Pictures, kuid mitte kunagi tegelikku filmi, millel oli Disney ametlik logo uhkelt pildil). BFG on lugu nii üksindusest kui ka unistustest. Nimetatud BFG-l - suurel sõbralikul hiiglasel - on ülesanne unistusi villida ja avalikkusele valla päästa. Kuid Spielberg ei olnud selles loos seotud BFG-ga. BFG ebatõenäoliseks kaaslaseks sai kümneaastane orb Sophie. 'Suhtlesin Sophie'ga, kogu loo vältel,' sõnas filmitegija. 'Sophie oli minu vaimne teejuht selle loo rääkimise protsessis.'
Ja ometi pakkus Spielberg täiesti eraldi intervjuus vastuolulist võtet. 'BFG loo rääkimine oli väga lihtne, sest ma tulin samast kohast, kust ta tuli,' ütles ta. 'Mul ei olnud Sophie tegelaskuju feistlikkust ega visadust, kes suudab 25 jala pikkuse hiiglase ära öelda, kuid see on ka Dahli loos suurepärane teema, sest mõnes mõttes on orbusid kaks selles loos. BFG on orbudeks tema vendade jaoks, lihtsalt selle tõttu, et nad kõik on kiusajad. Nad kuritarvitavad teda ja kasutavad teda ära ning Sophie on halbade olude õnnetu orb. Nii et kui need kaks vaeslapset kohtuvad, moodustavad nad ühise elu. See on filmi tuum. Mäletan, mis tunne oli end tõeliselt eraldatuna ja üksi tunda. Ma olin selline, kui olin noorem enne laste saamist ja enne abiellumist ... enne seda kõike. '
As BFG algab, oleme tutvustanud Sophiet ( Ruby Barnhill ), vaeslaps, kes uitab hilisõhtul oma lastekodus ringi, magamata. Nagu enamik üksildasi inimesi, meeldib talle ka ise rääkida ja raamatulehti kallata, kasutades neid omamoodi ukseavana teise, vähem üksildasse maailma. Kuid peagi tõuseb ta tõelisse erakordsesse maailma, kui ta juhtub märkama 25 jalga pikkust hiiglast, keda mängib Mark Rylance , jälitades Londoni tänavaid. Hiiglane märgib ka teda ja viskab ta minema. Veidi riskantne on alustada oma armas perefilmi röövimisega, kuid nii see läheb.
Need avanevad stseenid võimaldavad Spielbergil segada tegelikku ebareaalsega - Rylance'i BFG on performance-capture looming, täiesti digitaalne ja ometi kuidagi võimeline edastama Rylance'i tegelikku esitust. Aasta filmi ülevaates Sõrmuste isand triloogia ja ta ei eksi. Rylance'i soojus tuleb selle fantastilise tegelaskuju kaudu ja palju tööd tehti silmade paremaks muutmiseks - nemad vaata nagu Rylance'i enda silmad. Siin pole imelikku orgu. Rylance'i etenduse pildistamisel tuginesid Spielberg ja seltskond ehtsale silmsidemele jäädvustamiseks kahekorruselisele tellingukonstruktsioonile, kus näitleja sai seista etenduse jäädvustamise kaameraga otse näo ees. See töötab ja töötab ülihästi.
Lisaks sellele, et Spielberg suudab täielikult realiseeritud digitaalseid tegelasi siia maailma tuua, saab ta ka lõbutseda. Kui BFG viskab Sophie minema, on Spielbergi kaamera pidevalt liikvel ja vihiseb läbi pimedate Londoni tänavate, kuna BFG kasutab võimatult suurt mantlit, et peidetuna nutikalt uudishimulike pilkude eest varjata.
Lõpuks jõuavad Sophie ja BFG tagasi Hiiglasriiki, kus, nagu nimigi ütleb, varitseb rohkem kui üks hiiglane. Ja kahjuks, kuigi BFG on lõppkokkuvõttes tore poiss, on tema ümber olevad hiiglased - kes kõik on palju-palju suuremad - kiusavad inimsööjaid, kes sööksid Sophie üles, kui avastaksid, et ta on nende maailmas.
Ja siis, oh, palju ei juhtu.
Kokkutulekud ja Pieru naljad
BFG taasühendas Spielbergi stsenaristiga Melissa Mathison , kes kirjutas filmitegija ühe parima töö, E.T. maaväline . Spielbergi ja Mathisoni taasühinemise mõte veel ühe peresõbraliku seikluse jaoks kõlab liiga hästi, et seda ignoreerida, ja suur osa filmi pressimaterjalist mängis üles Spielbergi / Mathisoni sideme. 'Melissa oli seal E.T. seada iga päev ja iga päev edasi BFG , ”Ütles Spielberg. 'Nii et mul on olnud suur õnn broneerida meie suhet kahe tema südamest tulnud looga.'
Kuid Mathisonil oli probleem: lihtsalt polnud palju jutustada. 'Kummalisel kombel ei juhtu raamatus palju, sest see räägib tegelikult nende suhetest,' ütles Mathison. 'Sellesse pole dramaatilist sõitu. Nende otsus proovida hiiglastest vabaneda toimub üsna lihtsalt ja kiiresti ning peatükkides oli episoodiline kvaliteet. See ei olnud nii lugu juhitud, seega pidime looma narratiivi. '
Ja ometi jääb Mathisoni stsenaarium üllatavalt truuks seda inspireerinud Roald Dahli raamatule. Ja see on probleem - see on ka truu. Skript täidab asjad laiendatud toimimisjärjestustega, kuid siinne narratiiv on valusalt kerge. Võib-olla on see funktsioon, mitte viga - lõppude lõpuks on see väike vilets muinasjutt. Kuid Spielberg üritab siin täita 117 minutit ja loo puudumine teeb asjadele palju haiget.
Lõpuks vormub ebamäärane süžeelõng, kus Sophie ja BFG pöörduvad Inglismaa kuninganna poole, et aidata halbadest hiiglastest lahti saada. See on rumal ja see on okei - Spielberg kaldub rumalusse. Ta loob isegi oma esimese suure ekraaniga pieru nalja ja see on dünamiit. Kõhupuhitusel põhinev huumor on toores ja sageli tünni põhi. Kuid Spielberg, kes on kunagi proff, ei hakka siin odavalt naerma. Ei, ta loob kindlasti viimistletud, mitmetasandilise Pieru nalja. Pärast seda, kui BFG kohtub kuningannaga, pakub ta talle, tema töötajatele ja rühmale sõjaväelasi, kes on kutsutud halbade hiiglaste abistamiseks jooma “frobscottle” - gaseeritud roheline jook, mille mullid jooksevad ülespoole. Kõik joovad joogid ja tõepoolest, see käivitab mitu gaasikäiku - kuninganna ülemteener peksab ja laseb maha hommikusöögikäru, mille kuninganna tõrjub ja paneb laudlina sõjaväelasi koperdama ja lastakse õhku, nagu oleks neil isegi jetpakke Queeni Corgid astuvad tegevusse, tujudes toast välja nagu oleks seda tugev tuul (mida nad vist tehniliselt räägivad). See stseen on naljakas mitte niivõrd, et siin käib peibutamine, vaid see, kuidas Spielberg selle üles ehitab, kusjuures kõik lasevad joogid maha ja tõstavad siis aeglaselt pead, silmad avanevad, kui saavad aru, mis juhtuma hakkab.
Kuid film ei ole lihtsalt pieru naljad. Samuti on väikesed armsad hetked nagu siis, kui BFG näitab Sophiele, kuidas ta unenägusid püüab - unenägusid esindavad lehvivad, lendavad värvipuhangud, mida BFG suudab jäädvustada purkidesse nagu liblikad. Seejärel viib ta Sophie tsivilisatsiooni ja annab unistused sõna otseses mõttes teistele inimestele. Nagu Spielberg, on ka BFG kogu okupatsioon unistuste väljamõeldud lendude pakkumine, mis võib unistaja viia ootamatutesse imelistesse paikadesse. Kuid varitsevad ka halvad unenäod ja seal on tõeline melanhoolne tekk BFG . Hiiglast kummitab endiselt asjaolu, et tal oli kunagi varem Sophie-sugune inimlapsekaaslane - ja tema kaaslased hiiglased lapse söömine . See on tume värk ning Spielbergi ja Mathisoni kiituseks tuleb öelda, et nad sellest pimedusest eemale ei hoia.
Kahjuks oleks see filmitegija ja stsenaristi viimane koostöö. Mathison suri 2015. aastal, aasta enne filmi ilmumist. 'Mul pole olnud võimalust Melissat leinata,' ütles Spielberg, 'kuna ta on olnud minu jaoks nii elujõuline ja tõeline, lõikamisruumis, skoorilaval, dubleerimisruumis - ta on lihtsalt alati minuga olnud, nii et sellepärast on raske, kui pean laskma BFG mine, sest siis pean ka Melissa lahti laskma. ”
miks on sithidel punased tuled
Põgeneda unistuste maailma
Tehnilise harjutusena BFG on edu. Spielberg on saanud kuulsaks kinotehnoloogia omaksvõtmisega ja see pole erand. Tundub, et saladus on viiside leidmine uue kohtlemiseks vanana ja tuttava pinnase leidmine. Sest BFG , Kogus Spielberg kõigepealt oma garaaži oma loomingulise meeskonna ja rühma tootmisassistente (ja pidage meeles, et see on Steven Spielberg, kellest räägime, nii et see oli ilmselt tavalisest suurem garaaž) ja seal blokeeris ta kogu filmi PA kui näitleja stand-ins.
'Sellest sai minu filmi prototüüp ja see aitas mul lugu realiseerida ja määrata parim viis loo rääkimiseks,' ütles Spielberg. 'See oli üks väärtuslikumaid harjutusharjutusi, mida olen kunagi läbi teinud, ja see aitas mul mõista loo kõige sügavamat ja sügavamat DNA-d.' Ja see näitab: kõigi siin kuvatavate digitaalsete trikkide puhul ei häiri ükski neist kunagi tähelepanu. See pole täpselt nii realistlik , kuid see ei pea olema - see on ju fantaasia. Ja kõigil neil hiiglastel on liikumisel tõeline kaal, täpselt nii palju kaalu kui kõigil ümberringi lohisevatel dinosaurustel Jurassic Park . Spielberg töötas ka kauaaegse operaatoriga Janusz Kaminski jällegi ja Kaminski ülesandeks oli nii füüsiliste kui virtuaalsete komplektide valgustamine, et veenduda, et see kõik näib ühtlaselt tasakaalustatud.
Ja see kõik näeb nii armas välja. See, kuidas BFG blokeerib oma käega tänavavalgustuse, varjudesse peitmiseks, kuidas BFG ja Sophie hüppavad veekogusse ja ilmuvad oma peegelduses ülemise stseeni juurde, kus BFG sööb koos kuningannaga, istudes make-shift laua taga ja kasutades tiibklaverit istekohana, kasutades samal ajal reha ja kühvlit kahvli ja lusikana BFG majakoopa sisemuses, kus ta magab paadist tehtud voodis. See kõik on nii kapriisne ning Rylance ja Barnhill (kes kummalisel kombel pole sellest ajast peale otseülekande filmi teinud) on ideaalsed koos.
Kahjuks läheb see kõik ainult nii kaugele ja lõpuks BFG on sleight. See on kõige kergem Spielberg ja kuigi see pole päris halb, E.T. see ei ole. Raske on ette kujutada, et keegi vaataks seda uuesti läbi E.T. See on lõbus, lõbus, armas väike film, mis kipub selle otsimise hetkel meelest minema, nagu unenägu, mis variseb kokku silmade avamise minutil. Ja publikut ei paistnud see lihtsalt huvitavat - see oli Spielbergi jaoks haruldane kassapomm.
Kuid see võimaldas Spielbergil ka fantastiline taas omaks võtta. 'Ma arvan, et arv ajaloolisi filme, mida ma olen teinud - näiteks sellised filmid Lincoln , Spioonide sild, ja siis tagasi selliste filmide juurde nagu Sõprus ja Schindleri nimekiri - on hoidnud mind ajaloolise loo rääkimise täpsuses, ”ütles Spielberg. „Nii et unistuste ja kujutluste maailma pääsemine on olnud omaette unistus. See teeb BFG eriline, sest see oli minu põgenemine sellesse, mis minu arvates kõige paremini õnnestub, mis laseb mu fantaasial lihtsalt iseendaga põgeneda. '
Ja ta polnud veel valmis. Tal oli veel üks fantastiline maailm, kuhu põgeneda. Selle tulemuseks oleks tohutu kassahitt - ja üks tema halvemaid filme.
Looja, kes vihkab omaenda loomingut
Kas Steven Spielberg kahetseb oma karjääri? See kõlab rumala küsimusena - ta on maailmakuulus, uskumatult jõukas ja omab jõudu, millest teised filmitegijad võivad ainult unistada. Ja ometi ... Spielbergi väärtuse kohal on alati olnud mingi vari. Publik võib tema tegemisi omaks võtta, kuid kriitikud pole alati nii lahked olnud. Paljud olid valmis Spielbergi moeröögatusena maha kirjutama isegi nii Lõuad lasi kassat õhku. Ja suurema osa oma karjäärist on olnud tunne, et filmitegija on jälitanud legitiimsust - igatsenud, et teda nähakse tõelise kunstniku, mitte ainult unustamatu koheva loojana. Pidage meeles: see on kutt, kes palkas võttegrupi teda filmima ja vaatas välja 48. Oscarite nominatsiooni väljakuulutamist, nii kindel, et ta hindab endale parima režissööri noogutust (ta ei teinud seda).
Nii palju Spielbergi 21. sajandi loomingust oli pühendatud traditsiooni hoidmisele ja uute asjade proovimisele. Lõpuks oli ta tõestanud end tõsise kunstnikuna ja ometi ... tundus, et keegi tahtis vaid teist Jurassic Park . Teine Lõuad . Teine E.T. Võib kergesti ette kujutada Spielbergi pettumust - ta võitles nii kõvasti, et tõestada, et suudab tõsistele inimestele tõsiseid filme teha, kuid kõik, mida tema fännid soovisid, oli rohkem vaatemängu. Ja see viib meid Valmis mängija üks , vaieldamatult halvim film, mille Spielberg kunagi teinud on.
Konto turustamine Valmis mängija üks oli kõike seda, kuidas Steven Spielberg naasis suurte, valjude, efektidega filmide maailma. Kaveri leiutanud kutt tegi lõpuks jälle hittfilmi. Ja mitte ükskõik milline menukas, oh ei - see oli umbes kassahitt nostalgia . Ja mitte mingit nostalgiat! Kuid nostalgia 1980. aastate järele, ajastu, kus Spielbergist sai tema kõige võimsam võim. Lugu on sama suur tunnustus Amblin Entertainmentile kui 80ndate popkultuur tervikuna.
'Ma armastan tohutult suuri toredaid seikluslugusid,' ütles Spielberg nipsutamist reklaamides. 'Ma pole pikka aega teinud seiklusfilmi, filmi, mis on mõeldud peamiselt publikule, mitte niivõrd minu jaoks, kuivõrd mina tahan anda publikule kõik, mida nad tahavad ja võib-olla ka rohkem.' Spielberg kergitas kulme, kui Valmis mängija üks Esietendus SXSW-s, ütles ta, et see ei saa olema a film - see oli a Film . Mõju oli selge: filmid on mõeldud kunstisnuobidele, filmid on mõeldud kõigile. See pidi olema Steven Spielbergi suur tagasitulek! Tagasi populistliku filmitegemise juurde! Ee, tee see filmi tegemine.
'Panin selle filmi tegemisel lihtsalt publikumütsi pähe,' ütles režissöör. 'Mul oli plahvatus tagasi nendesse aastatesse, kui tegin filme ainult publikule. Siis öeldes alati, mida publik sooviks? Mis üllatus publikule sel hetkel meeldiks? Kuidas saab publik meist ette tulla, kuni nad pole enam [ees] ja siis oleme neist ees ning mängime koos publikuga seda hüpet? Ma polnud aastaid sellisel areenil käinud. Seetõttu nautisin protsessi nii palju. '
Kui Spielbergil tõesti meeldis selle kallal töötada Valmis mängija üks , seda ei näidata valmis filmis - valju, külma ja räpane välk, kus kõik on võlts. Ainus toimiv stseen saabub lõpus, kui kogu popkultuuri regurgitatsioon on lõppenud ja üksildane kunstnik - videomängude geeniust James Halliday mängiv Mark Rylance - tunnistab, et tal oli alati probleeme reaalsesse maailma sobitumisega. Et ta oli üksik kutt, kes leidis unenägudes põgenemise - märganud siin korduvat teemat? - ainult selleks, et lõpuks aru saada, et nii palju kui soovid, ei saa sa terve elu unes veeta. Tuleb tagasi tulla reaalsusesse.
See on kummitav sõnum ja Hallidays on Spielbergi lihtne näha - mees, kes ehitas terve popkultuuri universumi ainult selleks, et näha, kuidas see kasvab väljaspool tema kontrolli ja muutub milleks õelaks. Kunagi oli Steven Spielberg osa filmi jõhkardite põlvkonnast, mis jõudis Hollywoodi ja muutis stuudiosüsteemi õhku. Tema kolleegid nagu Francis Ford Coppola, Brian De Palma ja John Milius üritasid teha filme, mis olid õõnestavad filmid, mis ületasid norme. Kuid Spielberg oli vastupidine. Ta oli vana kooli Hollywoodi kutt ja mida ta teha tahtis, oli võtta trikke, mida ta õppis vanameistritelt nagu William Wyler, Victor Fleming, Frank Capra ja nii edasi, ning kasutada seda kõike läbi uue põneva objektiivi.
Tulemustest sündis kassahitt, nagu me seda teadsime, ja juhtus kurioosum - Hollywood, kes pole alati muutusteks avatud, võttis Spielbergi poolt müüdava omaks. Ta oli rahateenija ja tema suured vaatefilmid - koos tema sõbra George Lucase omadega - tegid selle raha. Sellest, mida Spielberg oma karjääri alguses tegi, saab tõmmata selge piiri praegusele filmimaastikule, kus me praegu oleme, kus väiksemad täiskasvanute juhitud filmid saavad vaevu mängu ja stuudiod tahavad üha uusi superkangelaslugusid. Filmid, mille eelarve on 300 miljonit dollarit ja mis peavad kassast katuse puhuma või ebaõnnestumisteks. Ja nüüd koos Valmis mängija üks , Naasis Spielberg kassahittide juurde ja küsis ehk - mida ma teinud olen?
millal vabaneb castlevania 2. hooaeg
Meeleheitlikult põgenemist otsimas
Kohandatud populaarse romaani järgi Ernest Cline , Valmis mängija üks on seatud 2045. aastal pärast selliseid sündmusi nagu 'maisisiirupi põud' ja 'ribalaiuse rahutused', meie jutustaja sõnul valusalt igav Wade Watts, keda mängib valusalt igav Tye Sheridan . Spielbergi kõigi peategelaste kõige inertsem Wade on ebahuvitav ja kaareta - ta ei õpi kogu filmi vältel absoluutselt mitte midagi. Ta alustab ja lõpetab filmi armastavad videomängud ning ainus asi, mis on muutunud, on ta vaesest lapsest roppult jõukaks lapseks. Ja ta saab tüdruksõbra. Vau, lahe.
Tulevikus on elu muutunud nii nõmedaks, et kõik põgenevad popkultuuriviidetega lämmatatud tohutu virtuaalreaalsuse OASIS-i (Ontologically Anthropocentric Sensory Immersive Simulation) juurde. Paljud neist viidetest pärinevad 1980. aastatest, nüüdseks juba surnud OASISe looja James Halliday lemmikkümnendist. Kuid seal on palju muud kraami ka filmidest, telesaadetest ja videomängudest 1990. aastatel ja hiljem. Põhimõtteliselt pole OASIS-s enne 1980. aastaid midagi olemas, kuid kõike seda kümnendit ja hiljemgi esindatakse toretsevate eriefektide kaudu.
Cline'i raamat oli täis viiteid Spielbergi enda filmidele ja kui Spielberg võttis režissööri kontserdi, tegi ta palju, et eemaldada nii palju Spielbergi nostalgia kui võimalik. 'Kui Warner Bros andis mulle esimest korda stsenaariumi, ütlesin ma, et kui ma otsustan selle hüppe teha, pean ma välja lõikama vähemalt 70 protsenti enda kultuuriviidetest,' ütles ta. 'Sest muidu saab olema nagu peegli ees torkima ja ma lihtsalt ei lase seda teha. Olen uhke oma tagasihoidlikkuse üle. Kuid ma olin osa 80ndatest ja tean seda. Olen piisavalt objektiivne omaenda töö ja mineviku suhtes, et teada saada, et patt oleks DeLorean välja lõigata Tagasi tulevikku , mille Spielberg tootis] ja T. Rex [aastast Jurassic Park ] ja võib-olla veel mõned asjad, mis minu filmidest pärinevad. Nii et umbes 20 protsenti neist jätsin raamatust sisse. '
Lisaks sellele, et OASIS on täis viiteid kõigele alates Buckaroo Banzai kuni Raudhiiglane , kuid see on ka koduks massilisele mängule, mida keegi pole suutnud võita. Enne Halliday surma peitis ta kuldse lihavõttemuna kuhugi OASISe ja selle leidmiseks hulga vihjeid. Sees Willy Wonka -stiilisest stsenaariumist saab igaüks, kes lihavõttemuna lõpuks leiab, OASISe seaduslikuks ja seaduslikuks omanikuks. Ja kuna Wade on meie igav kangelane, tahab ta seda auhinda, neetud!
Wade pole ainus muna järel. Seal on terve hulk mängijaid, kes soovivad, ja nad nimetavad end Gunteriteks, nagu lihavõttemunade jahimehed. Ja kui te arvate, et see on silmapaistvalt halb, siis ärge muretsege - kõik tegelased ütlevad „Gunter” palju selles filmis. Videomängumaailmas läheb Wade mööda avatari Parzivalist, kes näeb välja nagu tulnukas, kes just emo-muusika avastas. See on veider valik - OASISes saate välja näha nagu kõik ja kõik, kuid Wade soovis just seda kõva pauguga sinise nahaga kuju.
Muna otsimisel kohtub Wade Art3mis ( Olivia Cooke ), ja on ainult aja küsimus, millal Wade on ülepeakaela armunud temasse. Siin on huvitav idee - Wade ei vasta päris Art3mis (kelle nimi on teadaolevalt Samantha Cook) kuni filmi lõpuni. Niisiis, kas ta on armunud tõelisse Samanthasse või tema avatari? Või pole tõesti vahet? Film tantsib selle mõtte ümber ja unustab siis selle, sest aega lihtsalt pole - peame jõudma kogu tegevuseni.
Kui Wade'i, Samantha ja Wade'i sõprade munaotsinguid peetakse puhtaks ja üllaseks - kuna nad on tõsi mängurid ju - kontrollimiseks on veel üks partei. See on kuri Innovative Online Industries (IOI), mida juhib kuri Nolan Sorrento, keda mängib fantastiline näitleja Ben Mendelsohn , kes on selle osa jaoks kummaliselt sadulates imelike, tähelepanu hajutavate, liiga suurte võltshammastega.
Tuleb imestada: kas Spielberg näeb ennast Wade'is ja tema sõpra? Kas ta vaatab neid ja mõtleb oma filmikaaslastele, kes puhuvad Hollywoodi ja võtavad maha suure stuudiosüsteemi? Kas see muudaks Nolani ja IOI stuudioteks? See on lõbus idee ja muudab filmi kindlasti Spielbergi jaoks isikupärasemaks - kuid jällegi pole filmil aega nende asjade üle pikutada.
See ei tähenda, et Spielbergil pole selle filmiga üldse isiklikku sidet. Taaskord, täpselt nagu koos BFG , tundub talle silma jäänud idee põgeneda maailma üksindusest unistustesse. 'Teate, meeleheitlik põgenemise otsimine pole nostalgia, ”ütles ta. 'See on midagi, mida me kõik tunneme. Eskapism on midagi, eriti tänapäeval, mida inimesed ihkavad rohkem kui kunagi varem, et lihtsalt meeleheitlikult masendavast uudistetsüklist välja tulla. Igal aastakümnel on aeg-ajalt olnud meeleheitlikult masendavaid uudistetsükleid, kuid nüüd on see üsna sügav. Ja ma mõtlesin: 'See on selleks õige aeg.' '
Reaalsus on tõeline
Ja ometi kogu tema eskapismist rääkimise ja kõigi nende eest Valmis mängija üks Digitaalsed kellad ja viled, need on tegelikult vaiksed hetked. Neid on vähe ja kaugel, kuid aeg-ajalt kontrollib Spielberg tegelikku maailma. Püüdes leida muna leidmise vihjeid, vaatab Wade Halliday elu arhiivivaba ajaviiteid, kus näeme Hallidayt reaalses maailmas ebamugava ja naljaka veidrana. Nendel hetkedel särab Rylance - kindlasti, tema Halliday jaoks valitud hääl on lihtsalt väike ka imelik, kuid ta tabab tegelase inimlikkust ja sotsiaalset ärevust. Nendes tagasivaadetes näeme, kuidas Halliday suhtleb oma sõbra ja partneri Ogden Morrow'iga (Simon Pegg), kes aitas tal OASISe üles ehitada. Lõpuks selgus, et enne kui Morrow abiellus oma naise Kareniga, käis ta Hallidayga kohtamas. Halliday ei suutnud talle öelda, mida ta tegelikult tunneb ja ta läks edasi, kuid ta jäi temast kinnisideeks. See on kurb, üksildane kraam - ja rohkem kui veidi ebamugav. Me sukeldume siin inceli territooriumile, kuigi ma ei usu, et Spielberg tegelast nii näeb.
Need näpunäited viivad Wade'i ja jõugu filmi kõige muljetavaldavama lavastuse hulka - hotelli Overlook puhkus Stanley Kubricki filmist Särav . Spielberg ja tema meeskond kasutasid nii Kubricku filmi tegelikke kaadreid kui ka digitaalseid puhkusereise, et muuta Overlook, mis näib olevat peaaegu identne sellega, nagu see oli Kubricku Stephen Kingi kohandamisel. See on hämmastav värk, kuid isegi see lühike hiilgushetk kustub, kui Overlooki OASIS-versioon hakkab viskama kirvedega vehkivaid CGI-ghoule ja tervet ballisaali valsitud rohelisi helendavaid kummitusi, mis näeksid rohkem kodus olevat Tondipüüdjad kui Särav .
Spielberg armastas Kubrickut ja tal oli mehega sõprussuhe, nii et ta lähenes Kubricku mõne teose taasloomisele algul selgelt. Miks see siis kõik langeb tobedasse kaosesse? On Valmis mängija üks tehes punkti, öeldes, et tänapäeval tarbivad nii paljud inimesed popkultuuri, ilma et sellest tegelikult aru saaksid? Selle kohta saab kindlasti filmi hiljem tuua, kui Wade'i sõber Aech ( Lena Waithe ) piloodid Raudhiiglane lahingusse. Muidugi välimus lahe näha, kuidas Raudhiiglane ringi rammib ja jama puhub - aga see on ka täielik reetmine millegi vastu Raudhiiglane oli tegelikult umbes. Kirjutaja-lavastaja Brad Bird kirjutas Raudhiiglane tragöödia järel - tema õde lasti maha ja tapeti. Nagu Bird ütles, sai filmi helikõrgus: 'Mis oleks, kui relval oleks hing ja ta ei tahaks relv olla?' Tegelik Raudhiiglane ‘Kogu eesmärk on mitte saada tapmismasinaks Valmis mängija üks muudab ta.
Lõpuks toimub tohutu kliimataktiline lahing, kus peaaegu iga kaadri toll on ummistunud mingisuguse tegelasega, kellest te võite olla kuulnud või mitte. Tõenäoliselt võiksite peatada selle filmi viimase vaatuse kõik kaadrid ja veeta nädalaid kaadris kõigi ja kõigi tuvastamiseks - aga palun, ärge tehke seda. Wade võidab - aga mis siis? Raske on hoolida sellest, et Wade on nüüd OASIS-ile täieliku juurdepääsu võitnud, isegi kui ta kinnitab lõpuks lahtiütluse, kus ta ütleb, et nüüd suletakse OASIS kaks päeva nädalas, nii et kõik on sunnitud elama reaalses maailmas - tegelik maailm, mis on arvatavasti endiselt väga kohutav, mis maisisiirupi põudade ja ribalaiuse rahutustega.
Hirmutav on see, et Wade'i kõrval on palju huvitavam peategelane, kes kahjuks delegeeritakse lihtsalt 'tüdruksõbraks' olemiseks. Saame teada, et Art3misil ehk Samanthal on isiklik motiiv soovida peatada IOI, ettevõte, mis müüb palju OASISes kasutatavaid varustusi. Samantha isa ostis IOI-lt krediidi korras videomänguseadmeid, suurendades võlga. Selle filmi düstoopilises tulevikus on IOI-l võimalik osta inimeste võlad ja muuta need virtuaalseteks orjadeks, lukustades nad väikestesse kaunadesse, kus nad on sunnitud töötama virtuaalses reaalsuses. Idee on selles, et nad töötavad seni, kuni maksavad võla, kuid kogu selle raha välja töötamine on peaaegu võimatu - ja tõepoolest, Samantha isa suri IOI nn lojaalsuskeskustesse suletuna. See on sünge lugu ja isegi digitaalsel kujul müüb Olivia Cooke seda suurepäraselt. Tunneme tema südamevalu, kui ta seda lugu räägib. Ja see lihtsalt paneb meid soovima, et ta oleks olnud peategelane - mind huvitab palju rohkem lugu sellest, kuidas Samantha kukutas kurja korporatsiooni, mis tema rahatu isa purustas, kui Wade Watts, igav doping, kes tahab võita, sest see on lahe.
Maailma ülesehitamisele läks palju Valmis mängija üks ja ma ei austa muud kui selle projekti kallal töötavate paljude kunstnike raske töö eest. Kuid kogu selle põgenemisjutu juures ei saa eitada, et suur osa OASISest on omamoodi, noh, kohutav. Varajane võistlusstseen virtuaalsel New Yorgi tänaval on uimastatav ja täis sügiseseid värve, kuid nii mõnigi muu koht on pestud laiba moodi hallikas-sinises valguses. See on uskumatult külm maailm ja täiesti kutsumatu.
Mis toob meid tagasi filmi parima stseeni juurde: kui see kõik peatub , kui kogu digitaalne trikk kaob, ja Wade kui südamest südamesse virtuaalse Hallidayga. Stseen areneb Halliday lapsepõlve magamistoa versioonina ja seal pole mitte ainult täiskasvanud Halliday, vaid ka tema lapse kolleeg. Halliday vaatab oma nooremat mina unistava kurbusega ja see on valusalt inimlik hetk filmi lõpus, kus puudub tõeline inimlikkus.
'Ma lõin OASISe, sest ma ei tundnud end reaalses maailmas kunagi koduselt,' ütleb Halliday. 'Ma lihtsalt ei teadnud, kuidas sealsete inimestega suhelda. Kartsin terve elu, kuni päevani, kui teadsin, et mu elu saab otsa. Ja siis sain aru, et ... nii hirmuäratav ja valus kui reaalsus olla võib, on see ka ainus koht, kus saate korraliku eine saada. Sest tegelikkus ... on tõeline. '
See on imeline väike hetk, mis kahjuks ei korva kõike, mis enne seda toimus. Ja seda takistab veelgi väga imelik rütm, kus pärismaailmas kohtub Wade Ogdon Morrowga ja ütleb talle, et Halliday suurim kahetsus oli 'oma ainsa sõbra kaotamine'. Oli see?! Sest see pole filmis endas kuidagi sõnastatud, vormitud ega vormitud. Kas stseen sattus lõikamisruumi põrandale? Kas Wade ütleb just Morrowle, et see oleks tore? See on hämmastav.
Väsinud ja vaimustunud
Kui temalt küsiti, miks naasis ta pärast nii palju täiskasvanute juhitud lugusid koos suure seiklusfilmi juurde Valmis mängija üks , Vastas Spielberg: 'Kuna mulle meeldib ajalugu ja mind on huvitanud tõestisündinud lugude rääkimine ... Ma tegin valiku, et teha palju filme eluloolistest teemadest või ajaloolistest sündmustest ja see on olnud minu jaoks tõeline teostus. Vanemaks saades olen pigem tahtnud rohkem sellist lugu rääkida. See on nagu tõeline tagasitulek noorusesse, mistõttu tundsin end hästi, kui lubasin sellel filmil end aastakümneid tagasi viia. ”
Avaldus tundub uudishimulik. Spielberg ütleb Valmis mängija üks on nagu tagasipöördumine noorpõlve, kuid ta ei ütle ka seda miks ta tahtis seda filmi teha. Spielbergi sõnul oli tulistamine väljakutsuv. 'Ma lihtsalt nägin, kui raske see olema saab,' ütles ta. 'See on kolmas kõige raskem film, mille taga olen kunagi teinud Lõuad ja Reamees Ryani päästmine , selles järjekorras. Olin kurnatud mõeldes sellele, mis mind ees ootab, kui ma sellele pühenduksin, ja mõtlesin: 'Noh, võib-olla poleks kahekümnendates eluaastates lavastaja nii hirmutav, sest neil poleks kogemusi nende hirmutamiseks.' Kuid ma olin nii võimalustest vaimustuses. '
Võib-olla on see tegelik seletus - Spielberg soovis väljakutset. Ja kui ma oleksin veel küünilisem kui ma juba olen, siis ütleksin ka, et Spielberg võib-olla lihtsalt tahaks äkki veel ühte hitti oma vöö alla. BFG oli kassa pettumus, ja kuigi rohkem täiskasvanud Postitus läks hästi, see polnud a kassahitt . Spielberg polnud tegelikult teinud a kassahitt mõnda aega. Ja nüüd, siin oli tema võimalus.
Ja tead mida? Tal oli õigus. Film teenis kogu maailmas 582,9 miljonit dollarit, tehes sellest tema suuruselt kuues film ülemaailmses kassas. Kui ta üritas tõestada mõtet - et ta suudaks ikkagi multipleksist katuse puhuda -, siis see õnnestus. Aga mis hinnaga? Pärast suurema osa oma 21. sajandi karjäärist veetnud uusi asju ja loonud imelisi, väljakutseid pakkuvaid filme, astus ta sammu tagasi, et toimetada tükike heledat, läikivat rämpsu. Väga edukas tükk heledat, läikivat rämpsu, kuid rämps ühtemoodi.
Mis puutub tulevikku, siis Spielbergil on see juba uusversioon West Side'i lugu purgis. Filmitegija on peaaegu kogu oma karjääri veetnud soovi muusikali teha, ja nüüd on ta seda ka teinud. Ükskõik, mida te materjalist arvate, on Spielbergi - režissööri, kes mõistab filmi grammatikat paremini kui keegi teine - idee muusikali tegemisest põnev. Aga mis siis saab? Ühel hetkel kavatses filmitegija juhtida viiendat ja viimast Indiana Jones , kuid on sellest ajast alates selle James Mangoldile üle andnud. Spielbergil oli draama Edgardo Mortara röövimine korraks seljapõllul. Ta võib lavastada või mitte See on see, mida ma teen kus Jennifer Lawrence mängib fotoajakirjanikku Lynsey Addariot. 2018. aastal teatati, et Spielberg juhib DC koomiksisarja adaptsiooni Must kotkas.
sõda ahvide planeedi eest tasuta alla laadida
Ükski neist projektidest ei karju meie peale täpselt. Nad ei kõla, noh, Spielbergian . Aga siis jälle, mida teeb? Kui midagi on sellest seeriast ilmnenud, siis Spielbergi filmi tegemiseks on rohkem kui üks viis. 21. sajandil asus Steven Spielberg tõestama, et tal on rohkem meeles kui suured plahvatused ja suured vaatemängud. Kes teab, mida ta edasi teeb?
