ilu ja metsaline maanteel 2017
(See artikkel on osa meie Aastakümne parim seeria.)
Animatsioon on õitsev ja lõputult loominguline tööstus, mis jäetakse sagedamini kõrvale, kuna see on CG-ga animeeritud sularaha haaraja, mis on mõeldud ainult lastele. Kuid nagu möödunud kümnend on näidanud, on animatsioon midagi enamat kui su rääkiv vihane lind või tundlik emotikon. Viimase 10 aasta animafilmid on kandnud meediumi piire, pakkudes meile ükskõik millises vormis visuaalselt kõige pimestavamaid, murrangulisemaid, emotsionaalselt segavaid filme. Tuntud stuudiotest nagu Disney ja Pixar , sellistele rahvusvahelistele ettevõtetele Stuudio ghibli , ja palju sõltumatuid lavastusi kogu maailmas, tõestab animatsioon ikka ja jälle, et see on suurepärane kunstiliik. Nii loeme kokku kümnendi parimad animafilmid.
Enne kui jõuame selle loendini, on siin auväärsed märkused: Mänguasja lugu 3, Mere laul, Haruhi Suzumiya kadumine, Vaikne hääl, Eestkostjate tõus, Selles maailma nurgas Anomalisa, Moana, Leivaküpsetaja, ja Ralph, lõhu see ära.
Nüüd, ilma pikema jututa, on siin kümnendi parimad animafilmid.
15. Minu elu suvikõrvitsana
Veidi inimkonna viilu pakutakse animatsioonis animatsioonina Minu elu kabatšokina on 2016. aasta prantsuse film, mis leiab, et valgus sädeleb kõige pimedamates kohtades. Seatud vaenulikku hoiukodusse, kus vaevatud orv üritab sisse elada, Minu elu kabatšokina ’Animatsioonistiil tundub esmalt sama kole ja jäme kui selle eeldus. Kuid aeglaselt tuleb soojus üle, kui tituleeritud Courgette (Zucchini inglise dub-s) leiab kodus sugulavaime, mis on täis murelikke sobimatuid ja hüljatud lapsi, ning kogeb esimese armastuse piinu ja ka leina kurbust. Direktor Claude barras esitab sügavalt inimliku filmi, mis räägib leitud pere rõõmudest.
14. LEGO-film
Phil Lord ja Chris Miller muutis ettevõtte hingetu rahahaaramise hüsteeriliseks, ekstaatiliseks loovuse oodiks. LEGO film ei tohiks olla nii hea kui see on, kuid ometi annavad Lordi ja Milleri pöördetu ja taiplik huumor, filmi kangelase teekonna õõnestav eemaldamine ja vaieldamatult kaasahaarav tunnuslaul unustamatu elamuse. Film järgib Emmetit ( Chris Pratt ), tavaline LEGO kujuke, kes armastab reegleid järgida, keda ekslikult nimetatakse eriliseks - valitud, kellele on ennustatud maailma päästma. Julge ja visuaalselt vastavuse tagasilükkamine, LEGO film näitab, et mänguasjadest on võimalik midagi originaalset valmistada.
13. Punane kilpkonn
Punane kilpkonn oli Studio Ghibli esimene ja viimane koostöö välisstuudioga ning on kahju, et nad kunagi rohkem ei teinud. Kaaskirjutanud ja lavastanud Hollandi animaator Michaël Dudok de Wit ja produtsent Ghibli Toshio Suzuki, Punane kilpkonn on õrn väike muinasjutt mehest, kes hukkub kõrbesaarel ja pärast seal leidunud hiiglasliku punase kilpkonna päästmist armub selle kestast välja roomava naiseni. Oma minimalistliku animatsiooni ja minimaalse dialoogiga Punane kilpkonn on kaunilt alahinnatud unistus filmist, mis tundub, nagu oleks see pärit teisest ajast ja kohast.
12. sassis
Publik polnud selleks valmis Sassis kui see 2010. aastal kinodesse jõudis. Disney oli välja pakkumas räpaseid CG-animafilme ja eksperimentaalne naasmine käsitsi joonistatud filmi juurde Printsess ja konn oli kassa rike. Niisiis Byron Howard ja Nathan Greno S Sassis , oma ekstravagantsete muusikaliste jadade ja siira, sentimentaalse looga, oli liiga tagasilöök publikule, kes oli harjunud filmidega kindlalt keelel põskedes. (See on naljakas, sest Disney tegi hiljem täpselt sellise filmi jaoks võiduka tagasituleku Külmutatud ja Moana. ) Revisionistlik jutustus Rapuntselist, mis muudab nimitegelase (Mandy Moore) maagiliste juustega röövitud printsessiks, kes kutsub võluva varga (Zachary Levi) teda oma tornist välja tooma, Sassis jäädvustab selle vana, rõõmsa Disney-vaimu, mis on kantud klassikalistesse animafilmidesse, ja räägib liigutava loo vägivaldsetest vanematest manipuleeriva ema Gotheli (maitsvalt toretsev Donna Murphy) näol, mis on siiani üks parimaid Disney kurikaelu.
11. Kubo ja kaks keelt
Üks ilusamaid stop-motion animafilme hiljutises mälus, Kubo ja kaks keelt on Laika kümnendi peamine saavutus: film, mis muudab Jaapani origami- ja tindipesu maalimise kunsti ainulaadseks segu savimudelitest, 3D-printimisest ja paberist. Direktor Travise rüütel räägib noore ühe silmaga jutuvestja eepiline jutustus, kes viib origami kuju ellu äratamiseks maagilise šamiseniga (Jaapani traditsiooniline keelpill). Kuid kui ta avastavad nõiad tädid, kes teda ründavad ja ema tapavad, on Kubo sunnitud minema põgenema ja alustama Kuukuninga alistamise missiooni. Värskendavalt originaalne narratiiv, mis avaldab austust Jaapani kultuurile, mis seda inspireeris, Kubo on aukartust äratav test stop-motion animatsiooni piiridest.
10. Tuul tõuseb
Hayao Miyazaki Kõige vaieldavam film ja tema isikupärane, Tuul tõuseb paistab silma anime-filmimeistrite loomingu seas. See on ühe elulugu, mis räägib loo mehest Jiro Horikoshist, mehest, kes vastutab Mitsubishi A6M Zero lennuki eest, mida Jaapani enesetaputerroristid kasutasid Teise maailmasõja ajal. See surma pärand läbib kogu filmi, mille ulatuslik romantiline lähenemine tundub esmalt vastuolus keskmes oleva vastuolulise tegelasega. Kuid selle tuumiku dikotoomia Tuul tõuseb on Miyazaki, vastuolude mehe, kes nägi ennast Horikoshis, jätk - teda inspireeris filmi tegema pärast inseneri tsitaadi lugemist: 'Kõik, mida ma tahtsin teha, oli teha midagi ilusat.' Selles on traagiline ilu Tuul tõuseb , millel puudub Miyazaki filmile omane kapriis, kuid mis on täis seda intensiivset kirge elu vastu.
9. Coco
Pixar ei suuda vastu seista kõrgele kontseptsioonile ega südamepekslemisele ja Kookospähkel on selle ideaalne süntees, mis on mähitud visuaalselt pimestavasse, kultuuriliselt tundlikku loosse. Pixari üks ilusamaid filme, Lee Unkrich ja Adrian Molina Rikkalik täiskasvanuks saamise film käsitleb surma ja surmajärgse elu mõisteid. Kookospähkel järgib lugu pürgivast muusikust Miguelist (Anthony Gonzalez), kes varastab surnute päeval oma iidoli Ernesto de la Cruzi kitarri ja satub lõksu elavasse ja värvikirevasse Surnumaale. Pärast kohtumist põrutava heidiku nimega Hector (Gael Garcia Bernal) asub Miguel üles otsima oma iidolit ja naasma elavate maale. Ilusad, mõjutavad ja silmatorkavate piltidega täidetud, Kookospähkel lõi 2017. aastal akordi oma mitmekesisuse sõnumi ja oodiga perekonnale.
tmnt tuleb nende kestadest välja
8. Hundilapsed
Selles on midagi Mamoru Hosoda Tegelased: nad on pehmed, ebamääraselt joonistatud, peaaegu vormitu, seisavad teravas kontrastis teravalt detailse taustaga - nagu oleksid need pooleldi mäletatud mälestused inimestest juba ammu. Kuid vastupidiselt tema stiilile tunnevad Hosoda filmid end kiirelt elusana. Hosoda õrn 2012. aasta film Hundilapsed on selle puhtaim näide. Hundilapsed järgneb ülikooliõpilane Hana, kes armub hundiks moonduvasse mehesse. Enne hundimehe traagilist tapmist on neil kaks last koos ja peagi sunnib üksikemaduse ja uudishimulike silmade surve Hana oma hundilaste kaitseks maale kolima. Südantlõhestav romantiline ja täisealiseks saamise film ning mõrkjasmagus traktaat lapsevanemaks saamisest, Hundilapsed on armas muinasjutt, mis tundub mitu elatud elu.
7. Seestpoolt
Pixari seni emotsionaalselt kõige küpsem film, Pahupidi küsib: 'Mis oleks, kui meie tunnetel oleks tundeid?' Direktor Pete doktor ‘Vastus on veidi keerulisem ja veidi melanhoolsem, kui arvata võiks, viies meid aju seiklusesse väikese rõõmsameelse tüdruku meelest, kui ta tegeleb elumuutva kolimisega San Franciscosse. Pärast kähmlust Riley emotsioonide Rõõm (Amy Poehler) ja Kurbus (Phyllis Smith) vahel pühitakse need kaks emotsiooni tahtmatult ta mõistuse kaugusesse ja enne, kui Riley emotsioonid täielikult välja lülituvad, peavad nad mõlemad peakorterisse tagasi sõitma. Sürrealistlik, visuaalselt leidlik emotsioonide uurimine ning nende kokkupõrge ja suhtlemine, Pahupidi kutsub - ja laseb - oma publikul tunda.
6. Illusionist
Sylvain Chomet aastast 2010 film Illusionist on melanhoolne kummardus Prantsuse miimile, režissöörile ja näitlejale Jacques Tatile 1956. aastal, mis põhineb surnud filmitegija toodetud stsenaariumil. Sama hellad kui Chometi varasemad filmid olid veidrad ja farsid, Illusionist kujutleb maailma, kus tegelikkus ja luule põimuvad. 1950. aastate Prantsusmaa soojas seepiatoonilises visioonis Illusionist järgneb Šotimaal räbalates pubides ja mahajäetud restoranides ringreisil käiv prantsuse illusionist (Jean-Claude Donda), kui kohtub Alice'iga (Eilidh Rankin), tüdrukuga, kes usub, et tema võimed on tõelised. Kapriisne, veider ja põhjalikult köitev, Illusionist on Chomet'i ainsuse animatsioonistiili peamine näide.
5. Ämblikmees: Ämblikmudelisse
Ämblikmees: Ämblikmudelisse on tunnistus animatsiooni piiramatust potentsiaalist - tuues koomiksiraamatu lehed vapustavasse kaleidoskoopilisse ellu - ja kummarduse südamele sellest, mis teeb suurepärast superkangelasfilmi. Maski saab kanda igaüks, kuid mitte kõik ei saaks seda metsikut, innovaatilist, pimestavat animafilmi teha ega ka režissöörid Peter Ramsey, Robert Persichetti noorem, ja Rodney Rothman . Pärast Miles Moralesi (Shameik Moore) lugu, kunstnik, keda hammustas radioaktiivne ämblik vahetult enne seda, kui nägi Ämblikmeest suremas, Ämblikmees: Ämblikmudelisse on elujõuline ja südantsoojendav lugu, mis suudab žongleerida rahvarohke, värvika ansambli ning ambitsioonika paralleelsete mõõtmete ja superkangelase päritoluga süžeeliiniga.
viimase 5 aasta naljakamad filmid
4. Homne maailm
Emotsionaalselt laastav ja laastavalt lihtne, Don Hertzfeldt ’S Oscari nominendiga lühike Homme maailm uurib alaealiste kritselduste sarja kaudu selliseid uimastavaid mõisteid nagu surematus, mälu, lein ja inimteadvus. Pulgakujud omandavad meeleolu ja on visatud erksate värvide ja kosmiliste kujundite abstraktsesse ruumi, keskendudes noorele mullivärvilisele tüdrukule nimega Emily, kes kohtub tema klooniga tulevikust. Emily kloon, mis on täis mälestusi kogu oma eelmisest elust, kuid on kaotatud inimlikkusest, on tema ees vaid heleda, klähviva väikelapse kahvatu vari, mis paneb teda tunde olemuse üle imestama. 'Olen oma kurbuse üle väga uhke, sest see tähendab, et olen rohkem elus,' mõistab kloon, viies 16-minutise lühikese aja sügavalt lõpule.
3. Teie nimi
Makoto Shinkai ja Mamoru Hosoda on mõlemad nimetatud järgmiseks Hayao Miyazakiks, ehkki nende stiilid erinevad nii metsikult anime legendist kui ka üksteisest. Samal ajal kui Hosoda süda on maa peal, on Shinkai süda tähtedes. Filmitegija on alati uurinud romantilise armastuse kosmilist külge, kuid tema edukaim avastus on 2016. aasta megahitt Sinu nimi . Shinkai kõige kättesaadavam film ja tema kõige muljetavaldavam film Sinu nimi võib sama hästi nimetada „Yearning: The Movie“. Pärast kahte Jaapani keskkooliõpilast, kes leiavad, et nende keha on seletamatult ümber vahetatud, Sinu nimi lahendab esimese armastuse ja vastamata jäänud sidemete universaalsed piinad halva ja vaimuka koomikastiiliga. Kuid oma uimastamise kolmandas vaatuses ületab ta oma keha vahetava komöödia, muutudes kosmiliseks armastuslooks, mis painutab ettekujutusi ajast ja reaalsusest.
2. Kuidas lohet treenida
Kuidas treenida oma draakonit oli pöördepunkt DreamWorksile ja CG animatsioonile. Dean DeBloisi film palkas nõu pidama Oscari võitnud operaatori Roger Deakinsi ja tulemuseks on visuaalselt vapustav taktilise ruumitajuga animafilm ja üks kõige hingematvamaid lendlevaid stseene filmiajaloos. Hüppeliselt, naljakas, armas ja sentimentaalne, Kuidas treenida oma draakonit jutustab tuttava “poisi ja tema metsalise” loo, seekord koos argliku Vikingi ja puudega draakoniga. Lohe Hambutu animatsioon - inspireeritud tõsieluliste kasside käitumisest - on hävitavalt jumalik ning seos luksumise (Jay Barucheli) ja tema draakoni vahel on vaieldamatu. See on suurejooneline animafilm, millest sündis armastatud triloogia, ja film, mis inspireeriks CG animeeritud filme veel aastaid paremaks tegema.
1. Printsess Kaguya lugu
Isao Takahata kroonik, Muinasjutt Kaguya on animatsiooni valusalt täiuslik feat. The Tulekindlate haud režissöör oli mõnda aega katsetanud oma unikaalset visuaalset stiili, eristades end kaasõpilase Studio Ghibli kaasasutaja Hayao Miyazaki peresõbralikust stiilist eksperimentaalsete tehnikate ja hullemate koomiliste lugudega nagu filmides Pom Room ja Mu naabrid Yamadad . See kõik ehitas üles tema viimase meistriteose Muinasjutt Kaguya . Film jälgib viletsat bambuslõikurit ja tema naist, kes avastavad bambusest varre juurest pisikese tüdruku. Pärast seda, kui tema väljanägemisele järgnevad bambusest välja voolavad rikkumatud rikkused, soovib lõikur ja tema naine kasvatada noort tüdrukut printsessiks - rebides ta eemale hubasest maaelust, mida ta oli tundnud. Vaimustav kunstiteos, ükski animafilm ei näe välja ega mängi välja nagu Printsess Kaguya , mis on visuaalselt inspireeritud Jaapani puukivitrükkidest ja jutustab südamevalu ja kaotuse sama klassikaliselt traagilisest loost kui selle aluseks olev rahvajutt.
