92. Osakondade auhindade jagamine on peaaegu käes ja kui Oscariõhtule on üks kindlus, on see, et mõni väärikas talent mõnes kategoorias jääb väiksema talendi kasuks tähelepanuta. Ükski kandidaat ega võitja pole tunnustust vääriv, kuid nuhk on ka Oscari ajaloo oluline osa ja režissöörid pole nende suhtes immuunsed. Tegelikult on mõned kõigi aegade suurimad režissöörid kogu oma karjääri läbi teinud, saamata korralikku parima režissööri Oscarit.
Film on põhimõtteliselt koostööl põhinev meedium ja meid on vaid veidi rohkem kui kuu eemaldatud kümnendist, kus filmitööstus nihkus tootjate kontrollitumale maastikule, kus IP-sõbralikud telgimuhlad näisid hõivavat kogu parimat kinnisvara. Parimad režissöörid, kellel on kõige rohkem üksikisiku hääle või visiooni, kipuvad siiski toetama autoriteooriat, kusjuures režissööri võib pidada filmi peamiseks autoriks. Seda silmas pidades on siin umbes kronoloogiline pilk kümnele suurepärasele filmiautorile, kelle parema režissööri kuldne statue on väldinud. Iga selles nimekirjas oleva nime puhul otsime vastust kolmele küsimusele: kellele nad kaotasid (kui nad kunagi kandideerisid), millise filmi või filmide jaoks oleksid nad pidanud võitma ja miks, oi, miks nad seda ei teinud kunagi võita?
1. Orson Welles
Sel Oscari hooajal on palju tehtud Sam Mendese 1917 ja kuidas kogu filmi monteeritakse nii, et see näeks välja nagu üks pidev kaader. See on tõsine kandidaat parima filmi ja / või režissööri kategooriasse, kuid võite selle aastakümnete taguse ühekaadrilise kujutlusvõime jälgida selliste režissööride nagu Orson Welles ja Alfred Hitchcock pika pildi pioneerina. Olen pika jälgimislassi imeja Paha puudutus avaneb filmiajaloo ühe kuulsama filmiga, kus Welles tõmbab kolm ja pool minutit pingeid välja, kui paar kõnnib mööda tänavaid mööda pagasiruumi peidetud pommiga autot.
Tänu sellistele filmidele ja Kodanik Kane , Welles oli omamoodi originaalne autori autori poster. Tema tehniline uuendus aastal Kodanik Kane kindlustas 1941. aasta klassikale koha Ameerika Filmi Instituudi tipus 100 aastat ... 100 filmide loend paljude teiste seas. See on ainus film, mis pälvis talle parima režissööri nominatsiooni. Alas, akadeemia oli liiga armunud neljakordse võitja John Fordi vastu, kes viskas seljataga võidu Viha viinamarjad ja Kui roheline oli minu org - viimane maksis Wellesile ühe võimaluse parima režissööri auhinnaks. Alles 1970. aastal andis akadeemia Wellesile aupreemia „ülisuure kunstilisuse ja mitmekülgsuse eest filmide loomisel”.
2. Akira Kurosawa
Kuulsa viiekümneaastase filmikarjääri jooksul noppis suur Akira Kurosawa ainult ühe parima režissööri nominatsiooni - Jooksis , tema hilisõhtune Jaapani ümberjutustus Shakespeare’ist Kuningas Lear . Kurosawa viljakam loomeperiood oli 1950. aastatel ja 1960. aastate alguses, kuid mitte-ingliskeelsete filmide režissöörid hakkasid Oscari noogutusi saama alles pärast seda ja alles eelmisel aastal võitis neist üks, Alfonso Cuaron, lõpuks.
Maailma lavastajadviimati järjestatudkaks Kurosawa klassikat, Seitse samuraid ja Rashomon , kell 17 ja 18 Vaatepilt ja heli ajakirja üks kord kümnendi jooksul korraldatud küsitlus kõigi aegade 100 suurimat filmi . Kui suudaksime Oscari ajaloo taastada ja varakult rohkem Akadeemia valijaid Kurosawale eksponeerida, vääriks kindlasti üks neist filmidest nominatsiooni. Praegu on Kurosawa kaotanud oma ainsa lavastaja nominendi Sydney Pollackile, kes selle eest kulla koju viis Aafrikast välja . 1989. aastal olid aga käsil George Lucas ja Steven Spielberg anda Kurosawale aupreemia 'Saavutuste eest, mis on inspireerinud, rõõmustanud, rikastanud ja lõbustanud publikut ning mõjutanud filmitegijaid kogu maailmas.'
3. Alfred Hitchcock
Põnevuse meister Alfred Hitchcock sai oma karjääri jooksul vähemalt viis parima režissööri nominatsiooni. See pole halb, kuid siiski ei piisanud talle reaalse võidu saamisest. Aastal 1967 lahkus Hitchcock Irving G. Thalbergi mälestusauhinnaga, mis oli eraldatud loovprodutsentidele. Kuid see auhind ei tundu isegi nagu Oscar, see on Thalbergi üsna ebamugav büst. Võib hästi ette kujutada, kuidas Hitchcocki vari selle kohal muidu tühjal mantlil viibib, pidades samal ajal drolly vastuvõtukõne, mida ta ei pidanud oma 1960. aasta õuduste meistriteose eest andma, Psühho.
Režissöörid tagavad mõnikord väiksemate filmide jaoks võidud, hiljem oma karjääri jooksul, omamoodi lohutuseks minevikunähtustele. Ometi mõlema puhul Tagaaken ja Psühho - Hitchcocki kaks viimast nominatsiooni, mida AFI ja teised nimekirja koostajad kiidavad jätkuvalt kui kaks suurimat filmi, mis kunagi tehtud - ta kaotas eakaaslasele, kes oli juba korra varem võitnud. Akadeemiat on raske süüdistada Elia Kazani või Billy Wilderi autasustamise eest Tramm nimega soov või Korter kuid arvestades nende varasemaid võite ja režissööri nominatsiooni hämmastavat puudumist Vertiigo (mis pealsed Kodanik Kane mõnes loendis ), on küll tunne, et Hitchcock sai nina alla. Võib-olla oli ta lihtsalt oma ajast ees, kunstiliselt võioma loo sisus liiga tume ja liiga palju populistlikku filmitegijat.
4. Stanley Kubrick
Vaatamata sellele, et teenisite kandidaate Dr Strangelove , 2001: kosmose-odüsseia , Kellakeelne apelsin ja Barry Lyndon , Ei võitnud Stanley Kubrick kunagi tegelikult parima režissööri Oscarit. 2016. aastal nimetas Ameerika režissööride gild kõik need neli filmi koos viienda Kubricku funktsiooniga Särav , hulgas 80 kõige paremini lavastatud filmi aastast 1936 (gildi asutamise aasta). 2001: kosmose-odüsseia tuli selles nimekirjas neljandale kohale, kuid Kubrick kaotas selle eest Oscari Briti filmitegijale Carol Reedile.
Kogu austusega Reedile, kes tegi oma muusikalise Dickensi töötluse jaoks kuju välja Oliver! , niisuguse filmi vahel pole lihtsalt mingit võrdlust 2001: kosmose-odüsseia . See on lihtsalt juhtum, kus populaarse arvamuse mõõn peab Kubricku kinogeeniusele veel järele jõudma. Kuigi kriitika on aidanud lahti harutada mõned selle saladused ja seda peetakse nüüd laialdaselt meistriteoseks, 2001 esmakordsetele vaatajatele oli selle esmakordsel väljaandmisel läbimatu. Kubrick oleks pidanud selle eest võitma, kuid seda ei valitud isegi parima filmi kandidaadiks, tõestades veel kord, kui lühinägelikud auhinnatseremooniad võivad olla nagu Oscarid.
5. Sergio Leone
DGA nimetas ka Sergio Leone’i Kord ammusel ajal läänes ja Ükskord Ameerikas kaks kõige paremini lavastatud filmi alates aastast 1936. Quentin Tarantino - kelle enda sarnase nimega muinasjutt, Ükskord Hollywoodis , on sel aastal järjekordne esireket mitmes Oskari kategoorias - võlgneb Leonele suure mõjuvõla jaon helistanud Hea halb ja kole kõigi aegade kõige paremini lavastatud film. Mõni neist kolmest filmist oleks väärinud mingit Oscari prestiiži, kuid neid ei tunnustatud ning Leone on selles nimekirjas üks filmitegijaid, kes pole oma karjääri jooksul saanud ühtegi parima režissööri nominatsiooni.
Esimesed kaks välisfilmitegijat, kes purustasid parima režissööri kategoorias klaaslae, olid itaallased (üks neist, Federico Fellini, teenis mõlema jaoks varakult nominatsiooni Armas elu ja 8½ 1961. ja 1963. aastal), kuid näib, et akadeemia ei armastanud 60ndate Western spagette. Mõned nimed esitati kõnealuste filmide jaoks Leone asemelon nüüd vähem tuntud, kui mitte lausa unustatud - kindlasti ka tavaliste kinovaatajate ja võib-olla ka kõigi teiste seas, välja arvatud kõige asjatundlikumad sinefiilid. Oscarid annavad teatud filmidele vaieldamatult lühiajalise tõuke, kuid need ei ole alati parim näitaja sellele, mis on jätkanud kultuurilist mõju. Ühe aeg-ajalt lühinägeliku auhinnatseremoonia kapriisid pole püsinudLeone filmid ajaproovile vastu pidamisest.
6. Spike Lee
1980ndatest pärineva filmograafiaga esitati Spike Lee isegi parima režissööri kandidaadiks alles eelmisel aastal koos BlacKkKlansman . Ta võitis selle filmi eest parima originaalse stsenaariumi auhinna - osalise õigustuse kaotuse eest Tehke õiget asja peaaegu kolmkümmend aastat varem. 2015. aastal pälvis ta aupreemia ka oma jätkuva töö eest filmitegijana, koolitajana, motivaatorina, ikonoklastina, kunstnikuna. (Kui kaamera taga pole, kannab Lee NYU professori mütsi.) Akadeemia aga vaatas tema direktoritööd kuni karjääri lõpuni.
Lee karjääri kaks suurimat nominatsiooninurka olid ilmselt Tehke õiget asja ja Malcolm X , mis mõlemad on koos oma esimese filmiga jõudnud riiklikku filmiregistrisse, Tal peab olema ja tema parima dokumentaalfilmi kandidaadiks valitud film 4 väikest tüdrukut . Denzel Washingtoni jõudlusega Malcolm X taaselustas olulise kodanikuõiguste juhi mälestuse, kes oli ajalootundides mõnevõrra tõrjutud Martin Luther Kingi juuniori kõrval. 62. ja 65. Oscari puhul oli Lee samamoodi marginaliseeritud üleni valgete režissööride kägise kõrval, nagu Akadeemia jätkas oma kaupa – elevandiluust filmide äratundmise ja paljude Woody Alleni nominatsioonide heitmise ennustatavat mustrit.
7. Quentin Tarantino
Nende auhinnahooaja hoogu arvestades näib, et Bong Joon-ho või Sam Mendes on pigem favoriidid võiduks, kuid on võimalus, et Quentin Tarantino võib kergelt pahandada ja lõpuks võita tänavustel Oscaritel parima režissööri. Varem on Tarantino öelnud, et peab ennast pigem kirjanikuks ja akadeemia hääletusmustrid näivad peegeldavat sarnast vaadet. Ta on juba kaks korda võitnud parima originaalstsenaariumi Oscari - eest Pulp Fiction ja Django aheldamata - kuid ta kaotas 67. Oscarite jagamisel Robert Zemeckise parima režissööri ja 82. Oscarite jagamisel kaotas selle taas Kathyrn Bigelow'le. Kolmas kord on võlu?
Bigelow oli esimene naine, kes kunagi võitis, seega on raske väita, et tema nime tuleks tagasiulatuvalt Tarantino oma kasuks nühkida. Nii palju kui mulle Zemeckis meeldib ja Forrest Gump , Kuid, Pulp Fiction oli ajastut määravam. Nagu ma märkisin a 25. aastapäeva funktsioon eelmisel aastal juhtus see olema ka 'roppusi sisaldav krimidraama narkootikumide, sodoomia ja plahvatavate ajudega'. Akadeemia võib küll sellist materjali kandidaadiga väljapoole soosida, kuid kui saabub aeg lõplike hääletamisotsuste langetamiseks, on tal teadaolev konservatiivne triip.
8. Paul Thomas Anderson
Sarnaselt Tarantinoga on ka Paul Thomas Anderson kandideerinud rohkem kirjutamise kui lavastamise eest. Erinevalt Tarantinost ei kavatse Anderson pärast oma järgmist filmi pensionile jääda. Loodetavasti on temasse jäänud veel palju filme ja ta jätkab Oscar-wo edastamistrthy väljund. 80. Oscaril sai ta parima režissööri nominatsiooni Seal saab olema verd kuid kaotas vendadele Coenidele Vanade meeste jaoks pole ühtegi riiki . 90. Oscaril sai ta kandidaadi Fantoomniit eest kaotas Guillermo Del Toro Vee kuju . Seal saab olema verd on moodne meistriteos , aga nii ka on Vanade meeste jaoks pole ühtegi riiki ,ja Fantoomniit ja Vee kuju on umbes ühtlaselt sobitatud.
Kus Anderson tegelikult rööviti Boogie ööd . See film pälvis parima originaalse stsenaariumi nominatsiooni, kuid vaatamata sellele, et see oli 1990. aastate üks parimaid filme, puudus see ja Andersoni nimi 70. Oscarite auhinnagalal parima režissööri kategoorias. Oscari valijad tundsid end sel aastal ilmselt mugavamalt koos Briti komöödiaga, mis rääkis meesstripparitest, kui Ameerika draamast pornonäitlejatest. (Kiire, kas oskate nimetada ettevõtte direktorit Täielik Monty võrgus otsimata?) Auhinna pälvis kaasvõistleja raskekaallane James Cameron Titanic - ta on 'maailma kuningas', mäletate? -aga ma alandlikult esitaksin, et tateeb tegevust paremini kui romantika ja Boogie ööd on olulisem, emotsionaalselt tõepärasemAmeerika film.
9. Christopher Nolan
Meil on Christopher Nolan ja Pimeduse rüütel tänada parima filmi kategooria laiendamise eest kümne nominendi piirini pärast 2008. aastat. On ütlematagi selge, et Nolan ja tema ajastutegev kassahitt olid napsatud, eriti kui mõelda, et 81. Oscari täitsid oma potentsiaalsed teenindusajad sellistega nagu Lugeja . Parima režissööri nominatsiooni Nolan ei saanud Algus , ehkki see film kerkis parima filmi ja parima originaalse stsenaariumi nominatsioonidesse. Kuna parima režissööri kategoorias on endiselt viis kandidaati, on seal lauas kohta teenida alati raskem, kuid tegi seda filmi direktor Tom Hooper Kassid , väärivad tõesti kandideerimist Kuninga kõne rohkem kui Nolan Algus ?
Hooper võitis selle auhinna ja alles kaks aastat tagasi, 90. Oscaritel, nägi akadeemia lõpuks sobivaks nominatsiooni mõttes Nolanile luu visata. Dunkirk . Täpselt nii: 2000. aastate põhiline filmitegija vööl on ainult üks parima režissööri nominatsioon. Streik Lugeja arvestusest ja andke mehele vähemalt nom Pimeduse rüütel .
10. David Fincher
Viimane, kuid mitte vähem oluline on ka David Fincheri kurioosne juhtum. Fincheri esimene Oscari nominatsioon oli Benjamin Buttoni kurioosne juhtum. See ütleb teile kõik, mida peate ajalooliselt teadma akadeemia maitsete kohta. Kuigi see pole halb film, Benjamin Buttoni kurioosne juhtum on tõenäoliselt kõige vähem huvitav kanne Fincheri filmograafias. Tahaksin peaaegu pigem uuesti vaadata Tulnukas 3 , tema esimene „paisutatud meistriteos”, nagu ta kunagi ütles, kui Brad Pitti pea uuesti vanamehe kehal Benjamin Button. Siis pole ma veel akadeemik. Pole kahtlust, et lugu vanast valgest mehest, kes vananeb vastupidi, meeldiks hääletavale organile, mis oli suures osas koosneb samast demograafilisest.
päästjad maha cody ema alla
Viimastel aastatel on akadeemia püüdnud oma liikmeskonda mitmekesistada, kuid vaadates tänavust hääletussedelit, on raske mitte nõustuda hinnanguga, et nominentide tahvel tõendab häiriv tuttavus kohati. Mis puutub Fincherisse, siis ta nimetati ja ta oleks pidanud võitma Sotsiaalvõrgustik , ilmselgelt. (Jällegi võitis Tom Hooper selle aasta eest Kuninga kõne ). Kuid ärge võtke seda sõna ... / Filmi kirjutamise põhitöötajad on juba nimetatud Sotsiaalvõrgustik 2010. aastate parim film . Fincher on zeitgeist filmitegija ja akadeemia ei tee alati zeitgeisti tabamist. Kes teab oma järgmise projektiga, Mank , keskendudes filmi kaasstsenaristile Kodanik Kane , võib-olla on Fincheril veel võimalus võita parima režissööri Oscar, mida Orson Welles kunagi ei teinud.
