kas Tom Holland on sony jaoks ämblikmees
(Tere tulemast / Filmi loendisse Kümnendi 100 parimat filmi , uurides absoluutselt parimaid filme, mis ilmusid aastatel 2010–2019. See on viieosalise sarja viies osa ja osa meie Aastakümne parim seeria.)
Eelmisel nädalal istus / Filmi meeskond pikemaks ajaks maha kaheosaline podcast kitsendada viimase kümnendi 100 parimat filmi. Kui tolm oli settinud, jäid meile filmiperekonnad, mis ei saaks olla erinevamad: märulifilmid ja intiimsed draamad ning õudusfilmid ja animafilmid ning kõik vahepealne. See, mis neid ühendas, oli lihtne - nad esindasid kogu personali kollektiivset maitset ja kõike seda, mida me viimase kümne kinoaasta jooksul armastame.
Järgneb selle loendi 20–1, kogu film, mida armastame südamest.
20. Laul tänav
Üks kümnendi parimaid täiskasvanuks saamise filme, Laul tänav jälgib 1980ndate Iirimaa rõhuva poistekooli rämpsbändi, kes mässavad oma muusika kaudu. Neid mõjutavad 80-ndate aastate kõige tuntumad artistid ja osa filmi rõõmust on näha, kuidas nad kuulavad sellist ansamblit nagu Duran Duran või The Cure ning lisavad need stiilid oma järgmistesse originaallugudesse (mis kõik on fantastiline). Loo keskmes on lootustandev romantika, kuid bändi ninameeste ja läbipõlenud venna perekondlikud suhted annavad filmile suure osa emotsionaalsest käest. [Ben Pearson]
19. La La Land
Klassikaline muusikastiil, kaasaegne armastuslugu, austusavaldus džässile ja kinole. Need kõik teevad La La Maa armastuslugu, mis ei lähe nii, nagu arvad. Muidugi, seal on romantikat ja muusikalised järjestused kutsuvad tagasi aega, mil armastus tundus palju lihtsam. Kuid võib-olla on režissöör Damien Chazelle'i tõeline armastuslugu see, mis meil kõigil on oma unistustega. Kas on traagiline, et suurepärast armulugu pidanud Mia (Emma Stone) ja Sebastian (Ryan Gosling) pole enam koos? Või oleks olnud traagilisem, kui need kaks loobuksid unistustest, et olla teineteisega? Päeva lõpuks on see publiku otsustada ja see on küsitav küsimus. Mõlemal juhul on see film meeldetuletuseks, et meil on üldse õnne armastada, isegi kui see on ainult hetkeks. [Ethan Anderton]
18. Homse serv
Võimalik, et kümnendi kõige lõbusam popkornifilm, Homse serv on parim argument, et suured läikivad ulme märulifilmid võivad kõrge kunsti kõrval seista. Tom Cruise mängib tüübi vastu hiilgavalt sõjaväelast, kes on tulnukate sissetungiga võideldes ajasilmusse sattunud, ja Emily Blunt sobitab teda löögilt löögi alla kui badassi sõdalane, kes treenib teda tagumikku lööma. Need kaks kinnitavad filmi ja režissöör Doug Liman heidab nad inspireeritud tegevusstseeniks teise järel, pehmendades intensiivsust huumori ja vaimukusega. Olen uuesti vaadanud Homse serv rohkem kui ükski teine selles nimekirjas olev film ja paganama, lähen seda kohe uuesti vaatama. [Jacob Hall]
17. Tema
Tõesti armastuslugu, mida oleks saanud rääkida vaid sel kümnendil, Spike Jonze’s Tema on kõige parem vaikne, inimlik ulme. Jah, see on film, kus Joaquin Phoenix (uimastav, nagu alati) armub A.I. nutitelefonis, kuid see on palju enamat. See on film üksindusest, suhetest, mida me oma ekraanidega arendame, ja sellest, kuidas tehnoloogia pakub meile ühenduse loomiseks nii palju võimalusi kui ka võimalusi end sisse poksida. Te ei leia teist tõeliselt romantilist ja laiaulatuslikku lugu armastusest ja kaotus, mis on ühtlasi terava kujutlusena tehisintellektist, mis omandab tundlikkuse ja ainsuse. Tema on õndsus. [Jacob Hall]
16. Ükskord Hollywoodis
Quentin Tarantino uusim on üks tema suurimaid. Omamoodi muinasjutt ühe ajastu lõpust ja teise algusest. Leonardo DiCaprio on lustakas kui nullist enesehinnanguga uhutud näitleja Rick Dalton. Ja Brad Pittile kuulub film kui Ricki kauaaegne kaskadöör ja parim (ja ainus) sõber Cliff Booth. Koos navigeerivad paar 1969. aastal Hollywoodis, samal ajal kui taustal paistab Charles Mansoni ja tema perekonna tont. Aga Ükskord Hollywoodis pole Mansoni perekonna film. Selle asemel on see film sellest, mis oleks võinud olla, kus tegelased mõtisklevad nende saavutuste üle ja kunagi varem. [Chris Evangelista]
15. Terajooksja 2049
Blade Runner 2049 teeb seda, mida teevad parimad järjed: parandab ja ületab originaali ambitsioone. Küsimused, mida Ridley Scotti 1982. aasta originaal esitab - inimkonna olemuse ja hinge olemuse kohta -, Blade Runner 2049 vastused. Harrison Fordi esialgse teraga jooksja teekonna ümberpööramisel tähistab Ryan Gosling ohvitser K-d, paljundajat, kes ihkab olla inimene, saates ta kaua kadunud Rick Deckardi (Ford) leidmiseks. Denis Villeneuve esitab mõtiskleva, visuaalselt uhke neo-noiri, mille kinnitab Goslingi vaikne ja sisekaemuslik esitus. [Hoai-Tran Bui]
14. Kuuvalgus
Pärast aastakümneid nurka surutud ja varju peidetud plahvatas LGBTQ kino sel kümnendil peavoolu, kus Kuuvalgus süüdistuse juhtimine. Haruldane parima filmi võitja, kes tegelikult au väärib, on Barry Jenkinsi karistav ja lõpuks lootusrikas lugu noorest mustast poisist, kes lepib oma seksuaalsusega kultuuris, mis sunnib teda oma tõde varjama, üks parimaid filme, mis kunagi tehtud. Mahershala Ali (teine vääriline Oscari võitja) silmapaistev esitus Kuuvalgus ei karda emotsionaalsesse kuristikku vahtida ja mis veelgi tähtsam, pole peljata pakkuda abikätt, et meid sellest välja tõmmata. [Jacob Hall]
13. Hävitamine
Rühm naisteadlasi suundub sissetungivasse dimensiooni The Shimmer, lootes teada saada, kuidas selle laienemist peatada. Kuid kui nad künnise ületavad, saavad nad lõpuks palju rohkem, kui nad tingisid. Kirjanik / režissöör Alex Garland töötab siin teisel tasemel, pakkudes publikule uimastamist, 'tabab teid astraaltasandil' tüüpi kogemust, mis sarnaneb Stanley Kubricku 2001: kosmose-odüsseia . Seda võib vaadelda kui masenduse jõulist uurimist, vägivalla leviku vastast püüdlust ja tõenäoliselt veel tosinat muudki. Ma pole vähimatki üllatunud, et sellest ei saanud kassahitti, kuid ma arvan, et see on kõrgete filmide saavutus. [Ben Pearson]
12. Llewyn Davise sees
Kõigil on oma lemmikfilm vendadest Coenidelt. See on minu. Llewyn Davise sees on väga tõenäoliselt parim kunstnikuks olemise kohta valminud film, film, mis ei karda edastada kõigist kõige külmemat ja karmimat tõde: võite olla tõeliselt andekas, geniaalne isegi, kuid võite siiski kõrvale jääda ja mitte kunagi välja murda. Oscar Isaac esitab hämmastava etteaste nimitegelasena, rahvamuusikuna, kes on ilmselt paar aastat liiga vara või mõni aasta liiga hilja, kes peab vastu nädala, mis on täis südamevalu, suurt stressi, loomingulisi kompromisse ja pikemaid kassi istumisperioode . See on lustakas ('Palun härra Kennedy' jada!), See on hinge purustav (stseen F. Murray Abrahamiga!) Ja see sisaldab teie lemmiknäitlejate paraadi, kes teeb seda, mida nad kõige paremini teevad (tere, John Goodman) . Ükski nii armetu, emotsionaalselt karm film ei tohiks olla nii vaadatav ja meelelahutuslik. Aga Llewyn Davise sees lööb sind ikka ja jälle sisikonda ning tahad veel küsida. [Jacob Hall]
11. Seestpoolt
Pahupidi on Pixari kontseptuaalselt kõige ambitsioonikam ja vaieldamatult kõige liikuvam film. Režissöör Pete Docter muudab emotsioonid käegakatsutavateks olenditeks Pahupidi , mis järgneb õnnelikule tüdrukule Rileyle, kes üritab pärast murdmaasõitu San Franciscosse kohaneda. Ärritunud ja emotsionaalselt segaduses mängivad Riley sisemist võitlust Rõõm (Amy Poehler) ja Kurbus (Phyllis Smith), kelle kähmluse tagajärjel jõuavad nad tema mõistuse kaugemale. Pahupidi tegeleb keerukate emotsioonidega, mida pole kunagi varem Pixari filmis käsitletud, ja mis kõige hämmastavam - tal pole kaabakat. See võimaldab Pixari kogemusi palju rikkalikumalt kui meie emotsioonide sisemise toimingu sürreaalsel, fantaasiarikkal uurimisel. [Hoai-Tran Bui]
10. Kadunud tüdruk
On metsik, et David Fincher tegi 2010. aastatel ainult kolm filmi ja viimane neist, kottpime põnevik Gone Girl , ilmus vähem kui kümnendi keskel. Õnneks on see Gillian Flynni enimmüüdud töötlus üks parimaid filme kogu Fincheri filmograafias: üllatav, jahutav, keerutatud meditatsioon abielu, reetmise ja valede kohta, mida mõnikord endale ütleme. Raevukas Rosamund Pike mängib siin läbi aegade suurt kurikaela, Ben Affleck esitab oma karjääri parimaid etendusi ja Fincheri näib tegelikult olevat nagu oma tavalise täpsuse keskel natuke nalja teinud. [Ben Pearson]
9. Mad Max: raevu tee
Suurepärane ja ooperlik, Mad Max: raevu tee on petlikult lihtne film, mille ennekuulmatu kujundlikkus ja anarhilised tegevusjärjestused toetavad feministlikku jutustust väärkohtlemise ohvritest, kes oma elu tagasi võtavad. Tom Hardy nimeline Mad Max on vaid vaikne tunnistaja bensiinisõdalase Charlize Theroni Furiosa õiglasele raevule ja katartilisele teekonnale, kes korraldab parema elu otsimisel rühma väärkoheldud naisi. George Miller meisterdab meeletu ja suurejoonelise action-meistriteose, mis mõtiskleb jõu ja lootuse olemuse üle, andes samal ajal patriarhaadile purustava löögi. [Hoai-Tran Bui]
8. Wall Streeti hunt
Martin Scorsese karmi hukkamõistu kapitalismile ja ahnusele Wall Streeti hunt on nii neetult naljakas, et paljud ei paistnud mõistvat, et režissöör ei ülista selle peategelast, koletist hiilimist, mida Leonardo DiCaprio täiuslikult mängis. DiCaprio Jordan Belfort on kõver börsimaakler, kes valetab, petab ja varastab teed rikkuse poole. Kas ta õpib midagi oma väärteodest? Kas ta tuleb neid kahetsema? Ei ja ei. Ta on rahul tehtud kurjusega ja miks ta ei peaks olema? Ameerika on teinud temasugustele inimestele ülimalt lihtsaks pääseda sellest, mida nad teevad, ja tagajärgi peaaegu kunagi kannatada. [Chris Evangelista]
7. Algus
Omamoodi lõbus on mõelda Christopher Nolani massiivsele, mitmetasandilisele 2010. aasta põnevuspõnevikule Algus kui isiklik “üks tema jaoks” vahel Pimeduse rüütel filme, aga täpselt nii see oli. See visionäärne kirguprojekt tõestas, et publik oli endiselt näljane intelligentsete kassahittide järele: see oli piisavalt nutikas, et kõik sellest rääkima panna, ja mitte nii tark, et see oleks tavalistele filmivaatajatele kohutav. Stsenaarium ja partituur olid ässad, suurepärane ansamblikoosseis tegi suurepärast tööd ümberringi ning Nolan ja operaator Wally Pfister meisterdasid mõned innovaatilised ja mõjukad kujundid, mis kinnistasid Algus kümnendi ühe parima filmina. [Ben Pearson]
6. Ämblikmees: Ämblikmudelisse
Ämblikmees: Ämblikmudelisse on üks parimaid animeeritud funktsioone ja parimaid koomiksifilme, mis kunagi tehtud. Ma ei usu, et mõni teine film teeb paremat tööd koomiksiraamatu suurel ekraanil ellu äratamiseks ja see on üks visuaalselt põnevamaid animafilme, mida olen aastate jooksul näinud. See on täis südant, kangelaslikkust ja huumorit - ma arvan, et Stan Lee oleks uhke. Kui filmi esimest korda nägin, jõudsin koju ja maksin kohe Marvel Unlimitedi tellimise eest, et saaksin maratonil läbi lugeda kümneid Miles Morales'i koomiksit, sest ma ei tahtnud, et minu aeg nende tegelastega lõppeks. [Peter Sciretta]
5. Parasiit
'Söö rikkaid' põnevusfilmidest on saanud popkultuur du jour ja Parasiit näib esmapilgul kenasti sobivat selle roppude rikaste jaoks mõeldud tulekahju kategooriaga. Kuid Bong Joon-ho filmis on palju keerulisem ja lõppkokkuvõttes ahistavam sõnum. See, mis algab kottpimedas tragikomöödias, laskub õudusteks, mis panevad sind mõtlema ümber, kuidas sa eksisteerid ühiskonna koes. Bongi filmi nimiparasiidid on vaesunud Kimi perekond, mida juhib õnnetu patriarh Ki-taek (Bongi sage koostööpartner Song Kang-ho). Kui perepoeg (Choi Woo-shik) asub tööle jõuka Parki perekonna inglise keele juhendajana, kasutavad Kim's koheselt ära jõukama pere ressursse, et end vaesusest välja tõmmata. Kuid kui Bong rebib vaiba meie alt välja ja film muutub sotsiaalsest põnevusest õudusfilmiks, Parasiit teeb ilmutuse selgeks: kui sa sööd rikast, oled sa ikkagi inimsööja. [Hoai-Tran Bui]
4. Tulge välja
Sneakiest trikk Kao välja on see, et see on korraga kaks asja. Jah, see on tänapäevase Ameerika kottpime siseelundite eemaldamine ja valge ülemvõim, mis varitseb ka kõige näiliselt progressiivsemate kogukondade all. Ja jah, see on ka publikule meeldiv õudusfilm, mis on sama põnev ja lõbus kui iga selle kõrval multipleksina välja antud popkorni film. Jordan Peele'i leiutis koomikust žanrifilmitegijani viis maailma autori, kelle hämmastavat kujutlusvõimet on vaevu kasutatud - Kao välja tundub algus millegi tõeliselt ainulaadsele ja erilisele. Kui keegi paluks mul soovitada filmi, mis esindab kõige paremini kümnendi hirme ja ärevust, oleks see minu esimene valik. Ja kui oleme hõiskamise, karjumise ja ekraani peale karjumise lõpetanud, saame selle meistriteose igasse kaadrisse põimitud mõru pilli vaikselt seedida. [Jacob Hall]
3. Tähesõjad: viimased jedid
Rian Johnson lükkas Tähtede sõda frantsiis julge, ootamatus suunas, nii et pole üllatav, et see film on olnud lahkarvamusi tekitav. See on film mineviku viiside uurimisest, uue tee rajamisest, kui vanad ei ole enam elujõulised, ja uue pärandi kujundamisest järgmisele põlvkonnale. Kangelased on ekslikud, Viimane jedi ütleb, ja pettumus neis on vältimatu. Aga mida me selle pettumuse korral teeme? Kas me lebame pikali, kui fašistid seda üle võtavad? Kindlasti mitte . Sest seal on veel sädemeid lootust - lootus, et saame koos hakkama sellega, mida pole kunagi varem tehtud. [Ben Pearson]
2. Saabumine
Kui ulme leiutati selleks, et kõige paremini ette kujutada, milleks inimkond võimeline on, siis Saabumine on ulme tipp. Nagu igas ulmes, ripub ka maailma saatus tasakaalus - kuid päeva päästmiseks pole vaja relvi või hiiglaslikke asteroide, vaid keelt. Denis Villeneuve peaaju-ulme meistriteos võib tabada õõvastavat tooni ja uudishimulikult minimalistlikku visuaalset paletti, kuid selle nägemus on nii päikeseline ja optimistlik kui võimalik: väites, et kui suudame meelt muuta, võime muuta ka maailma. Amy Adams tähistab keeleteaduse professorit, kes peab õppima suhtlema Maal puudutanud tulnukatega, et maailma rahvad eskaleeruksid ülemaailmseks rünnakuks. Saabumine on film kuristikul, kuid selle asemel, et kuristikku vaadata, näitab film üles, et inimkonna päästev arm ei ole külm, raske loogika, vaid inimliku ühenduse soojus. [Hoai-Tran Bui]
1. Sotsiaalvõrgustik
Facebook muudab seda, kuidas me end internetis esitleme. Nüüd muudab see meie demokraatia nägu sellisena, nagu me seda tunneme. Ja on hull mõelda, et kõik algas Mark Zuckerbergist, arvutigeeniusest, kes näiliselt lõi mängu muutva sotsiaalmeedia veebisaidi, püüdes endist tüdruksõpra jälestada. Põrgus ei ole raevu nagu nohik. Aaron Sorkini terav stsenaarium ja David Fincheri hiilgav keskendumine Zuckerbergi kui tegelase määratlemisele käsikäes Facebooki loomisega teeb filmi, mis ületab tüüpilise tõestisündinud valemi. Tulemuseks on film, mis ei räägi ainult Zuckerbergist ja Facebookist, vaid igaüks meist, püüdes varjata oma ebakindlust, pöörates ainult tähelepanu meie õnnestumistele veebis, leiutades enda jaoks maailma, mis on palju parem kui meie tegelik elu. Nagu Jesse Eisenberg Zuckerbergi sõnul nii täiuslikult ütleb: 'See on nagu lõplik klubi, aga me oleme president.' [Ethan Anderton]
