Sellest on möödas kümme aastat Ruben Fleischer S Zombieland oli 2009. aasta oktoobri üllatus ja uskuge või mitte, aga järg on lõpuks käes. Need, kes vahepealsel kümnendil kuulujutte jälgisid, pidid seda kindlasti tundma Zombieland: topeltpuudutus ei juhtunud kunagi staari ilmsest entusiasmist hoolimata Jesse Eisenberg ja ülejäänud näitlejad, lavastuse hilinemine, mured ja stsenaristide käive muutsid raskeks ette kujutada järge, mis kunagi ilmavalgust näeks. Kuid mitte ainult ei ühenda uus film enam-vähem kõiki - näitlejaid, režissööre ja stsenariste - see suudab tabada ka sama maagiat, mis tegi originaalist eduka R-kategooria komöödia ajal, mil see tundus väikese Hollywoodi imena. .
Ja kuigi nende tegelaste maailm pole pärast viimast nägemist drastiliselt muutunud - zombid ja reeglid on endiselt väga puutumatud -, on raske mitte tõmmata paralleele kahe filmi vahel ja näha, mis on muutunud nii zombifilmide kui ka komöödiate osas ühes väikeses vormis kümnendil.
Hiljutises intervjuus nii Fleischeri kui ka Eisenbergiga arutasime stsenaariumi viimist õigesse kohta, improvisatsioonile ruumi leidmist ja piirangute jõudu tulistamistegevuses.
roheline latern õigluse liiga filmis
Siinkohal ajakirjandusringkonnas teavad kõik, et a Zombieland järg oli vajadus täiusliku stsenaariumi järele. Aga sellise filmi jaoks Zombieland: topeltpuudutus , peab täiuslik stsenaarium võimaldama ruumi ka improviseerimiseks. Veeda viis minutit Jesse Eisenbergiga toas ja võite loota kahele nutikale tagasihelistamisele ja üks natuke sõnamängu, mida soovite, oli sellise meele jaoks teie jaoks, kui teil oli skript, mis võimaldas ruumi mansetivälisele huumorile ja tähelepanekud olid pooled lahing. 'Kui [kirjanikud Rhett Reese ja Paul Wernick] selle filmi kavandis lõpuks pöördusid, teadsime A, et kui me lihtsalt teeme stseene, et see on hea film, aga, B, lõid nad omamoodi aluse ja kontekst, et saaksime nendes tegelastes elada, ”selgitab Eisenberg.
See tähendas peene piiri kulgemist stsenaariumis valminud naljade ja näitlejate vahel toimuva võimaliku huumori vahel. See tähendas ka stsenaariumi versioonide - isegi heade versioonide - tagasilükkamist, mis ei pakkunud tegelaste ja naljade täiuslikku tasakaalu. 'Seal olid mõned stsenaariumid, mis olid väga head,' meenutab Eisenberg, 'kuid ei tundunud, et ... ei oleks olnud võimalik nende sees improviseerida, sest tegelased ei tundnud end tervikuna. Nad tundsid mingit nalja, mis pole kirjaniku süü. See on lihtsalt teistsugune tonaalsus. ' Eisenbergi jaoks teeb Columbuse-suguse tegelase suureks tema võime mõista nende reaktsioone ümbritsevale maailmale väljaspool lehe stseeni. 'Nagu:' Oh, ma võtsin selle tegelase ja panin ta teise stseeni, ja te teaksite, kuidas ta reageerib, 'selgitab ta.
See on üks arusaam, mille Eisenberg filmide vahel kandis. Esimese filmi populaarsus kinnitas, et tema mansetivälised naljad võivad sattuda laiema publiku hulka kui tema režissöör ja kaastähed see omakorda innustas teda kogu filmi jooksul sellistesse naljadesse toetuma. 'Esimeses filmis tegin lihtsalt nalja, et Rubenit või Woodyt naerma ajada,' meenutab Eisenberg, enne kui tunnistas oma üllatust nende samade naljade kuuldes montaažitoas ja testiseansse. 'Ma ütlen:' Mida? See ei olnud isegi filmi jaoks, see oli lihtsalt teie jaoks. 'Ja see õpetas mind, et ma võiksin teha nalju, mis mulle väga meeldisid, mis minu arvates on peavoolufilmi jaoks natuke liiga kummaline. . Ja et see võiks töötada. '
Muidugi, mis tahes komöödiajärg koos enesele viitava kõneülekandega purustab mõnikord neljanda seina, kuid veel üks Zombieland: topeltpuudutus on filmi teadmine, millal varbajoon varbata ja millal see üldse ära pühkida. Võtame näiteks stseeni, kus Luke Wilsoni tegelane kutsub Tallahassee oma aegunud slängi pärast. Kui mõni tegelane kirjeldab natuke dialoogi, et “nii 2009” toimib piisavalt hästi - see peaks publikust naerma ja peaks saama õiglase osa -, aga mis paneb nalja toimima, on järgmine hetk. Emma Stone’i Wichita puhkeb naeruks, naeruks, mida ei selgitata ega kommenteerita - reaktsioon ainult publikule. 'Sellele järgnes nali, et Woody ütleb:' Jah, aga nuga mu seljas tundub väga praegu , ”Jagab Fleischer. 'Ja see oli lihtsalt müts mütsil natuke. Kusjuures lihtsalt joon ja naer oli naljakam. Nii, jah, see on protsess minu toimetaja, publiku, sõprade ja kellega iganes. Lihtsalt näha, mis maandub. '
Muidugi, mitte iga hea idee aastal Zombieland: topeltpuudutus on seotud huumoriga. Filmi üks huvitavamaid otsuseid on selle relvavaba finaal. Keegi poleks süüd teinud Zombieland: topeltpuudutus kui see lõppeks püssirahega ja aegluubis zombi tapab. Selle asemel pöördub film ootamatult. Rahulikust Babüloni linnast - mis on loomulikult nimetatud endiselt populaarse 1999. aasta David Gray laulu järgi - saab lõplik näitus ellujäänute rühma ja arenenud surmatute hordide vahel. Vaatamata rohkele naljale linna relvavastase poliitika kohta zombie-apokalüpsise ajal, toetab lõpp (enamasti) neid väärtusi, otsustades kasutada relvi asemel käsirelvi ja koletisautosid. Publik võib selles näha märgatavat kõrvalekaldumist esimesest filmist ja aja märki, kuid Fleischeri jaoks oli see pigem tegevusžanri piirangute kasutamine inspiratsiooniallikana.
'Ma arvan, et see sundis meid olema natuke loovam, eemaldades tegelastelt relvad, nii et pidime välja mõtlema lõbusad komplektid. Nagu koletisauto, mis niidab zombisid või laseb zombidele katuselt alla tohutuid asju. ' Fleischer osutab juhtimisikoonidele, nagu Jackie Chan ja Gareth Evans, näitena režissööridest, kes teadsid, et piirangud on need, mis määratlevad suurepäraseid tegevusjärjestusi. 'Kui teil on keegi, kes saab lihtsalt kõike hõlpsalt teha, on see kuidagi igav,' selgitab ta. 'Kui teil on käerauad tooli külge ja peate kaklema käeraudade ajal või midagi sellist, lisab see lihtsalt laheda elemendi.' Siis mitte poliitiline, vaid filmiline avaldus: selles konkreetses kinomängus mängitakse relvi. Kui zombid surevad meie meelelahutuse pärast jätkuvalt, peavad filmitegijad leidma huvitavama viisi tegevusjärjestuste filmimiseks.
Selle kõige all, keskmes Zombieland: topeltpuudutus on põnev mõte: mis juhtub siis, kui päriselus alati arenev popkultuur jääb tsivilisatsiooni langusega ajas külmutatuks? Arvestades, et see film toimub kümme aastat pärast maailmalõppu, on Columbus ja ettevõte igavesti kinni filmis, muusikas ja kirjanduses, mida aasta 2009 pidi pakkuma. See annab järgule ainulaadse positsiooni esimese filmi suhtes - see on film, mis on tehtud 2019. aastal, kuid 2009. aastal lõksu jäänud tegelastest ning film, mis hägustab piiri mineviku ja oleviku vahel (mõelge 90ndate film 80ndate kohta, film mis on samaaegselt liiga lähedal ja liiga kaugel oma kultuurilistest puutepunktidest). Filmi suurim huumoriallikas on ühelt poolt Zoey Deutchi näol, tema tegelaskuju on 2009. aasta troopide saatmine, kuid teisalt nikerdab ta ise oma tee ja varastab saate mugavalt ära. See on selline tegelane, kellest inimesed räägivad, nii selle kohta, mis ta pole (kaasaegne), kui sellest, mis ta on (iseseisev ja lõbus).
Aga niipalju kui teadlikult vaeva näha tegelaste vananemisele Zombieland ajaga? Kuigi järgus on kindlasti üksikuid nalju, mis ei pruugi kõigile publikule hästi mõjuda, tunneb film end 2019. aasta publiku poole paigutatuna viisil, mis rikub 2009. aastal külmutatud eeldust. Originaaliga võrreldes on teadvus, mille mõned jämedamad servad on Zombieland - eriti mis puudutab Columbuse misantroopiat enam kui aeg-ajalt - on vananemisega tasandatud. Need on ahvatlevad niidid, mida tõmmata, eriti arvestades Todd Phillipsi hiljutisi kommentaare komöödia olukorra kohta, kuid mida Fleischer ei näe oma loomingus tahtlikuna. 'Ma arvan, et ma ei lähenenud sellele suurema tundlikkuse või teadlikkusega kui meie esimese puhul,' tunnistab ta. 'See kõik on tegelasepõhine komöödia ja kui see tundub tegelasele truu, siis on see okei.'
ohutaseme südaöö filmi vimeo
See on ilmselt parim viis kokkuvõtete tegemiseks Zombieland: topeltpuudutus . Kui tundsite, et esimese filmi tegelaste ja komöödia suhe on väärt korduvaid vaatamisi, on ka uues filmis palju armastada. Uued tegelased lisavad loole veidi värskust ning nii Fleischeri kui ka Eisenbergi löödud ideed - piirangutel põhinev tegevus ja rohkem esoteeriline huumor - muudavad selle enamat kui lihtsalt taandumine sellest, mida oleme varem näinud. Kui Zombieland suudab tõestada, et 2009. aastal oli zombifilmides veel natuke mahla Zombieland: topeltpuudutus võib lihtsalt tõestada, et ka õige järg suudab siiski oma vaatajaskonna leida.
