( Tere tulemast 1939: vaadatud uuesti , veerg, mis on pühendatud tagasivaatele filmiajaloo ühe enim kiitust pälvinud aasta filmidele ja selgitades, miks need ikka veel olulised on. Selles kirjes: Naised meenutab moodsaid kassahitte, mis keskenduvad gruppidele, kes ekraanil sageli ei domineeri.)
Meie selle seeria esimeses osas , vaatasime ühte, kui mitte, sügavamalt kõigi aegade kõige ikoonilisemad filmid, Võlur Oz. Tänapäeval Oz on Metro-Goldwyn-Mayeri stuudiote määrav film ja nende pildid on nii põimunud, et vana MGM Grand hotell Las Vegases on põhimõtteliselt Ozi võlur austusavaldus koos smaragdseinte ja kõrguvate kuldlõvidega. Kuid 80 aastat tagasi Oz oli vaid üks kümnetest MGMi poolt 39. aastal välja antud filmidest, mis aitasid kaasa stuudio kassa jätkuvale domineerimisele. See polnud kroonijuveel. Kui mõni MGMi enda tehtud film peaks selle pealkirja saama, oleks see film, mis debüteeris vaid nädal pärast seda, kui Dorothy läks üle vikerkaare: Naised .
Võib-olla pole paljud kaasaegsed publikud sellest filmist kuulnud, kuid selle elemendid ja edu on väga õpetlikud asjadele, mis kinos tänapäevalgi toimuvad. Seda edendas ja käivitas see, mida me nüüd nimetaksime kaasamiseks kui trikk: film, kus näidatakse ainult naisi, kuni lemmikloomade ja maalideni välja. Sellegi poolest oli see esindatuse jaoks tohutu samm edasi, kui see oli isoleeritud. Tekstiliselt on see kõik ikkagi naiste suhetest meestega, isegi kui neid pole nähtud. Kuid laiemas plaanis on see seotud sellega, kuidas naisi kasutati, nähti ja kujutati - ning kuidas muutusid Hollywood, MGM ja maailm.
on loki elus pärast lõpmatuse sõda
Flickid tibude kohta
MGM, võib-olla rohkem kui ükski teine stuudio, tegi filme Ameerikas kõigile. See oli stuudio juhataja Louis B. Mayeri filosoofia. Mayer, prillidega juudi sisserändaja, kes ei läinud kunagi kõrgkooli ja töötas lapsena vanarauas, kes sisenes filmi, ostes burleskiteatri, et saada sellest filmimaja, soovis, et tema stuudio oleks klassi ja Ameerika pereväärtuste kehastus. Kui Warner Brothers pöördus töötava mehe poole, üritas Columbia filme teha tähendas midagi ja Paramount varieerus prestiiži ja odava populismi vahel, Mayeri MGM oli massitarbimise meedia, pakkudes põgenemist ja hingetõmmet ohtlikust reaalsest maailmast.
Nagu võite arvata, tähendasid „Ameerika pereväärtused“ valgeid, kristlikke, patriarhaalseid väärtusi ja massikultuuriline külgetõmme sellist reaalsuse kastreeritud, idealistlikku versiooni, mis vastab Hayesi esinduse poolt kehtestatud tootekood . Ameerika, nagu MGM nägi, kaasa arvatud naised ja värvilised inimesed, kuid filmid ei pidanud kindlasti nende gruppide kohta käima, et nende jaoks olla. See vaatenurk on see, mis hoidis MGM-i pimedas isegi suure depressiooni ajal, kui teised stuudiod lõdisesid. Eeldati, et nende filmid ei ole realistlikud ega progressiivsed, kuid 30-ndate aastate lõpus, kui riik oli endiselt masendusest ja ülemaailmsetest pingetest taastumas, ei suutnud isegi MGM muutuva maailma pöördelisest tõusust täielikult põgeneda.
Naised põhineb Claire Booth Luce samanimelisel näidendil, mis oli 1936. aastal Broadwayl hitt. See jälgib Manhattani erinevate naiste elu, kui nad lobisevad, lahutavad, abielluvad uuesti, toetavad üksteist ja toetavad üksteist. Filmiversioon, režissöör George Cukor, oli Suured valed on aeg - vahutav ja lõbus, kuid eksimatult naiselik. See oli iseenesest uudne. Ilmselgelt polnud see esimene film, kus naisi mängis, kuid üsna sageli olid ekraanil olevad naised kas seksikeskkonnad või süütud tegijad, võib-olla ka ema, kui neil vedas. Idee anda naistele, eriti rohkem kui ühele naisele, keerukus ja sisemus oli selleks ajaks haruldane. Ja ausalt öeldes on see Hollywoodis praegu endiselt haruldane. Kuigi Naised oli hitt, see oli ikkagi trikk ja edu ei teinud tegelikult asjade muutmiseks palju, nagu võite aimata asjade hetkeseisust. Näidendi ja stsenaariumi taga oli naise sulepea (kohanduse kirjutas Anita Loos) ja isegi see on meie tänapäeval haruldus.
kes mängis rõõmsõidul roostes küüsi
Ikka, Naised, on oma trikkide tõttu hiilgav ja oluline mitmel viisil. Naiste heteroseksuaalsest armastusest loo rääkimise ettekujutus eeldab oma olemuselt mehi näitamata, et naisi on vaja näidata väga erinevatel viisidel ja paljude naiste kaudu. Minu lemmik hetk “vajadus on leiutise ema” on filmis suur lahutusstseen meie peamise naise Mary ja tema abikaasa Stepheni vahel. Kogu kakluse ja lahutusotsuse jutustavad kaks lobisevat neidu. See annab meile võitluse draama, muljete ja pealtkuulamise komöödia ning kommentaari neidude seisukohast oma tööandjatele - kõik ühes.
Naised on palju ühiseid hiljutiste hittidega, näiteks Must panter või Hull rikas Aasialased ,kus sügav sukeldumine ühte inimgruppi, mis ei keskendu ekraanidele sageli täielikult, viib millegi värskeni. Naised Osades on emad ja matronsid, tütred ja sulased, ja kuigi neile kõigile ei anta suuri hetki, on fakt, et me näeme neid kõigis küsimustes.
The Times, nad olid A-changin ’
Naised Laiaulatuslik näitlejaskond oli ideaalne näide MGM-tähtede kavalaadile nii tõusuteel kui ka varsti languses. Siia kuulusid Joan Crawford, Paulette Godard, Joan Fontaine ja suhteliselt uustulnuka Rosalind Russelli karjääri määrav koomiline pööre. Russell on hüsteeriline kui patoloogiline klatš ja varastab iga stseeni, milles ta viibib.
kas 22. miilile on järg?
Filmi säravaim täht oli aga Norma Shearer. Ükski teine staar, mees ega naine, ei olnud MGMi tõusu ja domineerimisega nii tihedalt seotud kui Shearer. Ta alustas oma karjääri Louis B. Mayeriga, enne kui ta liitus Goldwyniga ja Metrooga MGM-i moodustamiseks, kuid mõlema karjääri jaoks oli määravaks partnerluseks äikese produtsent Irving Thalberg. Thalberg oli kunstigeenius, kes koos Mayeri äriteadlikkusega aitas 20ndate lõpus MGM-i stratosfääri viia. Ta abiellus ka Sheareriga ja jälgis tema üleminekut vaikselt staarilt seksikale eelkoodiga uimastamisele MGM-i tõsise näitlemise suursugususesse. Shearer oli MGM-i looja kuninganna, paljude teiste saabunud ja läinud staaride meelehärmiks. Kuid 1939. aastal oli see valitsus lõppenud.
Selleks ajaks, kui kaamerad edasi veeresid Naised , Thalberg suri traagiliselt noorelt 1936. aastal ja Shearer vananes mahlastest pealkirjaosadest. See võib küll olla filmiajaloo alguses, kuid idee, et Shearer on kolmekümnendate aastate keskel heade rollide jaoks liiga vana, oli juba vana lugu. See on tõesti kahju, sest Shearer on fantastiline kui Mary, kes on loo keskne naine. Tal on täpselt selline haavatavus ja teras, et tunnete tema valu, kui ta saab teada, et tema mehel on armusuhe, ja tunnete oma kõhklust, kui jätate mehe, keda ta endiselt armastab. Asjaolu, et me ei näe tema abikaasat, viib taas hämmastavate stseenideni, näiteks kui Mary lihtsalt räägib Stepheniga telefoni teel, kui ta ütleb talle, et ta abiellub uuesti. Ta räägib mõistlikke, rahulikke sõnu, kuid Sheareri nägu on paatose ja valu meistriteos. On lihtne mõista, miks Shearer nii suur staar oli, kuid ta tegi pärast ainult ühe filmi veel Naised ja siis jäi ta näitlemisest pensionile.
Kummalisel, kurval moel muudab Sheareri karjäärihämarus Naised vaimne kaksik teise naissoost aasta filmi MGM jaoks, Ninotchka , Greta Garbo karjääri viimane hitt. Sarnaselt Shareriga tegi Garbo pärast 1939. aastat veel ühe filmi ja oli samamoodi vaikiva ajastu ikoon, kes edukalt helile üle läks. Kuid tema täht oli 1939. aastal hääbumas, nii et MGM otsustas ta komöödiasse panna kui külma, nõukogude saadiku, kes armub prantsuse diletanti. As Naised esindas koomiksi Sheareri täiskasvanu keerukat rolli Ninotchka oli uus maa kaugele jäisele Garbole. Mõlemad filmid on nende naiste jaoks suurepärased vitriinid, kuid nad ei tundnud, et neil oleks koht Hollywoodi muutuval maastikul, ja mõlemad otsustasid moest välja vananemise asemel pensionile jääda.
Ehkki paljudel naistel on ekraanil endiselt aegumiskuupäevad, peame siiski olema ühiskonnana paremad kui 1939. aastal, eks? Naised tehti enne, kui feminism oli tavaline liikumine, ja on ka mõned väga ajastu naiste kujutamine, mis ei ole progressiivne ega positiivne. Film algab ainepunktidega, mis võrdsustavad iga näitlejatari naist loomaga, vähendades tema subjekte karikatuurini minekust. Lugu räägib abielust, mille purustas suhe, ja teist naist, Crystalit, kujutatakse kui kulda kaevavat, manipuleerivat võrgutajat, kelle seksuaalsuse vabastatud kasutamine rikub selliseid toredaid naisi nagu Maarja ja lõpuks ka teda ennast. Kristalli mängib Joan Crawford laagriilu abil ühes tema kõige ikoonilisemas pöördes, kuid ta pole selgelt sümpaatne tegelane. Siis jälle Naised oli kõike üsna tänapäevane teema: lahutus. Juba idee, et naised võiksid halva abielu lõpetada, isegi kui ta pidi selleks kuus nädalat Nevadas elama, oli uus. Lahutust üldiselt ei kujuta film tragöödiana, nii et see peab olema midagi. Ja seda läbivad naised leiavad teistes naistes jõudu. Jällegi on keerulisi naissoost sõprussuhteid meie ekraanidel endiselt vähe ja tasub vaadata, kuidas neid näidati.
Naised on fantaasia mitmes mõttes. See näitab omamoodi rikkust ja kerget eksistentsi, mis oli enamiku ameeriklaste jaoks 1939. aastal mõistetamatu. See eksisteerib maailmas, kus kaunis moeetendus võib muuta maailma viieks minutiks tehnovärviks, kus selliseid asju nagu sõda ei olnud. Kuid jälle pole mehi ekraanil olemas Naised kas. See on fantaasia, mida ei saa säilitada, kuid see on tore koht külastamiseks. Ta teeb seda, mida filmid omal ajal pidid tegema ja suudavad ka praegu: tuletavad meelde, milline võiks maailm olla või peaks olema, ning selle maailma inimeste tähtsust, kes ei saa alati tähelepanu keskpunkti.
