( Tere tulemast 1939: vaadatud uuesti , veerg, mis on pühendatud tagasivaatele filmiajaloo ühe enim kiitust pälvinud aasta filmidele ja selgitades, miks need ikka veel olulised on. Selles avakavas: Jessica Mason teeb keeristormiga keerutussõidu ja külastab seda Võlur Oz.)
Me elame maailmas, kus on rohkem filme ja telesaateid, kui võiksime kunagi loota nende tarbimisele. Kuna meie ümber on nii palju meediat, on lihtne unustada aeg, mil televisiooni ei olnudki olemas ja filmid olid sama põnev sündmus kui Broadway saade ja mõnikord sama raske näha. See, kuidas me filme tänapäeval näeme, on nii erinev kui see, kuidas neid vaadati nn Hollywoodi kuldajastul, kuid selle ajastu filmid jäävad meie kultuurimaastiku kohale siiski suureks.
fantastilised loomad ja kust neid esietenduspileteid leida
Klassikalised filmid eksisteerivad jagatud ikonograafiana, nende mõju laieneb nii sügavale meie ettekujutustesse, et me ei tea isegi, kui olulised need olid, kuni vaatame sügavamalt. Ja hämmastavalt palju ikoonifilme debüteeris aastal 1939: Võlur Oz , Tuulest viidud , Käru , Naised , Ninotchka , Hr Smith läheb Washingtoni , ja veel. Kaheksakümmend aastat hiljem on 1939. aasta filmid endiselt olulised mitte ainult sel ajal saavutatu tõttu, vaid ka selle poolest, kuidas nad mõjutasid ja mõjutavad kultuuri tänapäevani. See sari uurib 1939. aasta klassikat 80 aasta perspektiiviga, kuidas nad kujunesid, nende mõju meediale ja mida neil on veel öelda. Kuna vaatame ikoonilisi filme, pole paremat filmi, millest võiksime alustada Võlur Oz.
Tõeliselt “imeline”
Eelmisel aastal tekitas Torino ülikoolis tehtud uurimus selle kroonimisel segadust Võlur Oz kõigi aegade mõjukaim film . Kuigi esikoht võib olla vaieldav, on esiletõstmine Oz meie kultuuris ei saa eirata. Iga filmi laul, tegelane ja pilt on ikooniline, alates rubiinsussidest, mis nüüd Smithsonianis puhkavad, kuni Dorothy koera järgi nimelise ansamblini, kes laulab vihma õnnistamisest, kuni vikerkaarelippudeni, mis esindavad uhkust. Selle üldlevimise tõttu kipume mõtlema Võlur Oz selle täiusliku, igavese asjana, nagu Da Vinci maal või rahvuspark. See kerkib meie kollektiivses teadvuses nii suureks, et ilma selleta on peaaegu võimatu mõelda maailma. Kuid kaotame midagi vaadates Oz ilma kontekstita, millal ja kuidas see tehti.
Rohkem kui midagi, Võlur Oz kujutab endast põgenemist, suurejoonelist unistust millestki maagilisest, mis võiks publiku viia nende mitte just muinasjutulistest eludest üle vikerkaare. Asjad Ameerikas ja kogu maailmas olid 1939. aastal tulvil. Sõda oli käimas ning Suur Depressioon ja Tolmukausi põud olid endiselt aktuaalsed sündmused. Nende alltekst mustade talukätte, kadunud vanemate ja viljaka Kansase maastiku kujutistes varitseb ümber maailma servade, mida Dorothy tahab põgeneda. Originaal Oz loo lõi reisimüüja nimega L. Frank Baum, kelle enda tegelaskuju esindab tõenäoliselt kõige paremini võlur ise (või võib-olla professor Miracle). Ozi imeline võlur, avaldatud 1900. aastal, oli Baumi enda põgenemine ebaõnnestunud ettevõtmiste ja valestardide seeriast. Ta sõitis raamatu edukuse ja paljude järgudega nii kaugele, kui need teda viiksid, isegi varajasteks filmideks. Kuid need esimesed filmikatsetused olid tegelikult flopid ja ta müüs lõpuks õigused loole, kui tabas rahalisi probleeme. Selleks kulus natuke aega ja suur risk Oz lendu tõusma.
Twisteri reisimine: Ozi tõeliseks muutmise proovid ja katsumused
Arvestades teiste ebaõnnestumisi Oz seotud liikuvad pildid, polnud loo uus versioon kaugeltki kindel asi. 30-ndatel ei olnud fantaasiafilmid tegelikult asi, vähemalt mitte nii, nagu me neid praegu tunneme. Maagilise elemendiga lastele mõeldud kinematograafilise meelelahutuse idee oli uus ja sellele andis hoogu üks teine film, mille mõju me tänapäevalgi tunneme: 1937. aasta Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi. Edu Lumivalge on suure tõenäosusega üks peamisi tegureid, mis MGMi tegemisele tõukas Oz. Ja et mõista, kuidas Võlur Oz tehti ja miks see oli selline saavutus, peate mõistma MGM-i.
Kolmekümnendad aastad olid vaieldamatult Hollywoodi stuudiosüsteemi tipp, kui vähesed võimsad ettevõtted kontrollisid peaaegu kõigi filmide väljatöötamist, tootmist ja levitamist ning hoidsid oma töötajaid puuseppadest näitlejate ja režissööridena lepingus. Need olid tehased ja nende tooted olid liikuvad pildid. Nendest behemootidest oli kuldstandard MGM. Neil olid kõige eredamad tähed, suurimad toodanguväärtused, suurimad komplektid ja selgeim kaubamärk filmitegemise kehastuseks. Just selle keskkonna tõttu - kus film kuulus stuudiole, mitte üksikule kirjanikule, režissöörile ega staarile - see Võlur Oz oli nii hea film. Kuid sellest sai ka tol ajal Hollywoodi üks suurimaid ja rahutumaid lavastusi.
Kuigi kuulujutt, et Munchkin tegi võtteplatsil enesetapu, on lihtsalt linnamüüt, oli see kurnav ja valus tulistamine. Kolmeribaline tehnikoloorne pildistamisprotsess tähendas, et valgustus pidi olema uskumatult ere ja stuudios tõusis temperatuur 100 kraadini. Rasked kostüümid ja ebamugav meik olid kõigi jaoks hädad. Buddy Ebsen valiti algselt tinameheks, enne kui jumestuskogus ta nädalateks haiglasse saatis ning Margaret Hamiltoni põletas pürotehnika tõsiselt lääne nõia tulise väljapääsu ajal Munchkinlandist. Lisage veel hulk väikesi inimesi, kellele meeldis pidutseda, ja noor täht, kes juba suruti üle tema piiride, ja Ozi maa ei olnud peaaegu maagiline. Judy Garland armastas publikut aastaid filmivõtetega, kuid Ozi vari oli see, mida Garland ei suutnud kunagi raputada.
Võlur Oz käis läbi neli režissööri, alustades Richard Thorpe'ist, kes jäi kuu aega filmimisele. George Cukor alistas nädal aega, piisavalt kaua, et Judy Garland blondist parukast välja saada. Cukor loovutas ohjad ainsale krediteeritud režissöörile Victor Flemingile, kes filmis umbes 80% filmist, enne kui ta pidi üle võtma veel ühe massiivse lavastuse, mida käsitleme üksikasjalikumalt selles sarjas - Tuulest viidud . Viimased stseenid tulistas kuningas Vidor, sealhulgas ikoonilise numbri 'Üle vikerkaare' ... mis jõudis peaaegu lõikamisruumi põrandale. Fleming tahtis seda kärpida, arvates, et see pidurdas filmi alguses tempo tempot. Loo päästis MGM-i juht Louis B. Mayer ja ülejäänu, võite oletada, on ajalugu.
