Kui hea lavastaja kommentaarides on kunst, siis kommentaaride lugu Pärnakas on Picasso omadega samaväärne Guernica . Režissöör Steven Soderbergh ja kirjanik Lem Dobbs ilmuvad rajale ning see ei alga traditsiooniliste kommentaaride viisi, kusjuures ekraanil esitatava funktsiooni pikkuse diskursiivse uurimisega on ebamugav hõlbustada. Selle asemel on kommentaari alustamine tunne, nagu oleksite keskele hüpanud, kuna see algab kahe mehe keskmisest argumendist. Kommentaar ise peegeldab ekraanil avanevat raputatud, närvitsevat ja ootamatult tabamatut narratiivi, kui saame järk-järgult teada, et Dobbs - kes austab Soderberghi - on pettunud, kuidas tema stsenaariumist sai elliptiline krimidraama, mis jääb režissööri parimaks filmiks .
mida tegi professor x Westchesteris
Räägi mulle Jennyst
Kirjaniku vaatenurgast on pettumust lihtne märgata. Pärnakas , nii imeline kui see ka pole, tundub harva selline film, mille suurimaks varaks on selle stsenaarium. Eeldus on otseselt väikesest pehmest köitest, mida võite krossilennul lugeda, varjates selle lennufirma ajakirja taha, et kaasreisijates kahtlust äratada. Karmis avanemisjärjestuses, mille seadeks on valitud The Who’s “The Seeker”, kohtume Wilsoniga (Terence Stamp), loosiga briti ekskontserdiga, kes maandus Los Angeleses, et jõuda oma täiskasvanud tütre Jenny surma lõpuni. See tähendab, et Wilson satub sassi nii Angeleno kurjategijate kui ka varjulise plaaditootjaga (Peter Fonda), seda kõike oma võõrdunud tütre õigluse nimel.
Soderbergh on sageli rääkinud sellest, et tema tööd mõjutas Briti režissöör Richard Lester, kelle töö ulatus Beatlesi lavastamiseni Raske päeva öö roolimisele (vähemalt mõned) Superman II . Soderberghi imetlus ja hindamine Lesteri töö eest ei ole ainult huulte teenimine, ka neil ja Lesteril oli pikaajaline vestlus, mis hõlmas 2000.a. raamat Sellest pääsemine . Soderberghi stiilieelistused aastal Pärnakas on võib-olla kõige otsesemalt mõjutatud Lesteri loomingust, kus on hulgaliselt ootamatuid hüppelõikeid, kõrvutades heli ühest stseenist teise stseeniks, mis võib aset leida palju varem (nagu aastakümneid varem) või hiljem Wilsoni saagas, ja muud õitsevad.
Need imelikud, ebatavalised meetodid on ootamatult üsna edukad, sest kõik, mida nad teevad, on pannud meid Wilsoni murdunud meeleseisundisse, kuna ta üritab säilitada oma jahedust, haarates samal ajal L.A. muusikamaastiku seemnelisuse ja korruptsiooni taset. Nii palju filmi, alates Sarah Flacki karedast montaažist, mis on loodud selleks, et hoida teid valveta, kuni Edward Lachmani pihuoperaatoriteni, kuni Cliff Martinezi tuikava, tujuka ja korduva partituurini, aitab kaasa kildavälisele ja kohmetule vibreerimisele. Soderberghi nimel, Pärnakas esindas ka olulist sammu oma tagasituleku kinnistamisel filmitegijana vaatamiseks.
kas valmis mängijale on järg?
Teelehed
Soderbergh puhkes 1980ndate lõpus koos iseseisvate sündmuskohtadega seks, valed ja videolint , läbilõikav tegelaskuju, mis mitte ainult ei teinud tema nime, vaid aitas Sundance'i filmifestivali võita suuremasse kultuuriteadvusse kui hea indie-maitse äratuntav vahekohtunik. Kuigi Soderbergh ei peatanud kunagi filmide tegemist, on tema teised 1990ndate ajastu filmid alates neljandast müürist Schizopolis ajastudraamale künka kuningas , pole kunagi olnud päris sama mõju.
1998. aasta suvi andis filmitegijale võimaluse kasutada omaenda autoriõigust ja õitseb kommertslikum lugu. Silmapiirilt kaduma, vaateväljast väljas , Elmore Leonardi romaani töötlus, äratas publikut mitte ainult Soderberghi ande, vaid ka selle staaride, George Clooney, kes üritas sel ajal veel oma telenäitlejate vormist välja murda, ja Jennifer Lopez, kes saab nüüd oma töö eest kriitilisi hosannasid Hustlerid , kiitust, mida ta pole saanud samal tasemel pärast oma rolli siin USA marssal Karen Siscona.
Silmapiirilt kaduma, vaateväljast väljas oli tagasihoidlik hitt, mis teenis 1998. aasta suvel kodumaal vaid 37 miljonit dollarit, kuna see oli vastuprogrammeerimisvõimalus täiskasvanutele, kes ei tahtnud lihtsalt plahvatusterohket kassahitti vaadata. Kuid see andis Hollywoodile märku, et Soderberghi veidrust saab kasutada sirgjoonelisemate lugude jaoks - ka seal on mõned elliptilised stiilid Pärnakas viibib Sisco ja Clooney kurjategija Jack Foley vahelises erootilises seksistseenis või selle keeratud ajajoonel.
Ma olen nüüd teie mõisas
Seda on petlikult lihtne vaadata Pärnakas järjekordse kõrvalekaldena Soderberghi C.V. See oli väikese eelarvega (10 miljonit dollarit) krimidraama, mille kassatulu oli veelgi madalam (3,2 miljonit dollarit). Aasta pärast Pärnakas , Soderbergh tõmbas uskumatu mängu, saades mõlemale kaks Oscari nominatsiooni parima režissööri jaoks Erin Brockovich ja Liiklus , millest viimane sai talle Oscari. Aasta pärast seda juhtis ta uusversiooni Ocean’s Eleven , on endiselt tema karjääri üks suurimaid hitte ja viimase 20 aasta üks kõige mõnusamaid filme, kus mängib ansambel täis tähti, kellega ta on mitu korda koostööd teinud, alates Clooneyst kuni Matt Damon ja Julia Robertsini. Pärnakas enamasti (kuid mitte täielikult) on näitlejad, kellega ta enam kunagi ei töötanud või tegi seda vaid lühidalt. (Tempel sobib viimasesse laagrisse, tehes vähese nähtavusega väga lühikese kamee Täis esiosa .)
Kuid need näitlejad avaldasid selles üksikus filmis kustumatut mõju, seda nii tänu Dobbsi süngele, sirgjoonelisele stsenaariumile (või selle lühiversioonile, mille kaamerasse jõuame) kui ka Soderberghi vankumatule suunale. Vahepealse 20 aasta jooksul on filmi üks meeldejäävamaid hetki saanud hõlpsaks valikuks sellisele filmistseenile, mida te ei saa muud kui YouTube'is uuesti vaadata. See on piisavalt lihtne seanss, kus Wilson külastab mittekirjeldavas laos karmide rühma, teades, et neil on oma tütre Jennyga mingisugune seos pärast seda, kui nad Wilsoni esialgu peksid, naaseb ta väikese revolveriga, tapab suurema osa mehi, ainult lahkuma ühest, kelle järel ta karjub (veri näole pritsinud): “Sa ütle neile! Ütle neile, et ma tulen! Ütle neile, et ma tulen kuradiga! '
Stampi pühendunud esitus - nende mõne minuti jooksul üleminek tahtlikule stereotüübile lõputu inglase koomiksilikult Cockney aktsendiga kivinäoga mõrtsukaks - muudab stseeni meeldejäävaks. Kuid ka Soderberghi lavastajavalikud. Otsus esitada paar hüppelõiget, kui vaatame, kuidas plii on karm, selgitab üksikasjalikult, kuidas ta tahtis seksuaalselt rünnata Wilsoni surnud tütart, samuti käsikaamera, mis viibib otse laost väljaspool, kui Wilson naaseb mõrvarit kehtestama kõik õiglus aitavad kaasa siseorganite meelelahutuslikule ja halastamatule järjestusele neid täis filmis.
See stseen saavutab ka olulise tasakaalu, millest on saanud Soderberghi karjääri iseloomulik tunnus, kus ta on sageli teinud ühe neile (stuudiosüsteemiks) ja ühe enda jaoks. Filmid meeldivad Silmapiirilt kaduma, vaateväljast väljas ja Ocean’s Eleven on nii lähedal, kui Soderbergh on suure eelarvega jõudnud, et kõigile midagi valmistada. Neil on A-nimekirja kuulsused hõlpsasti turustatavates lugudes, mis pakuvad rahvahulga meeldivaid hetki, kuid need filmid filtreeritakse ka läbi 70ndate aastate eripärase meeleolu, mis tundub ilmselgelt väljaspool Hollywoodi süsteemi. Enamasti teeb Soderbergh oma suuremate õnnestumiste vahel filmi nagu Mull või Hea sakslane , filmid, mis eksisteerivad sama palju kui katsed kui funktsioonid. Ja seda mentaliteeti prooviti kõigepealt tõeliselt proovile Pärnakas .
Usaldusel püsimine
Üks filmi võlusid on selle lühidus - see on vaid 89 minutit pikk ja osa sellest jooksuajast sisaldab tagasivaateid Wilsoni noorema mehe elule. Välja arvatud need tagasivaated on stseenid teisest filmist, 1967. aasta Ken Loachi köögivalamu draamast Vaene lehm . Nendele tagasivaadetele lisatakse resonantsi, sest see ei kuulu nende laisate trikkide hulka, kus publikule näidatakse fotot nooremast tegelasest, kellel on mingil viisil selgelt doktor. Kui näeme noort Wilsonit, ei pruugi see olla Terence Stamp as Wilson, kuid see on Stamp kui palju noorem ja kallim mees. Kauaaegse konna ilmastikutingimustest pekstud näole tagasi hüppamine on peaaegu ahhetama panev. Kogu aja filmis on see aja möödumise intensiivsuse tunnetus läbi imbunud, eksperimentaalseks elemendiks on kinos vanade käte vaatamise tunne, kuidas nad saavad veel ühe pildi prožektorivalguses.
Aja halastamatus - mis mängib sama palju, kui Fonda mängib, on mõeldud 60ndate kontrakultuuri muusikaliseks ikooniks, nagu oleks Fonda Lihtne Rattur -era tähe võiks filmide asemel üle kanda rokkmuusikale - Pärnakas on tumedalt naljakas põnevik isegi siis, kui ta hoolib traagilisest järeldusest. Wilsoni esimene kohtumine Fonda tegelase, Terry Valentine'iga, toimub oma Hollywoodi mägedes asuvas peol, kuna näeme mitmeid versioone sellest, mis võib juhtuda nende esimesel kohtumisel, ja seejärel tegelikku kohtumist koos täiuslikult raamitud hetkega mille Wilson meeletu pisikese jutu taustal turvatöötaja maha võtab.
kättemaksjate vanus ultrapostkrediidi stseenides
Samuti on tupikstseen, kus Wilson tuuakse DEA uurija juurde (Bill Duke, kes esines hiljuti Soderberghi suurepärases Netflixi filmis Kõrge lendav lind ), kusjuures esimene pani oma parima Cockney aktsendi, täis mõttetut slängi kiiretempelises monoloogis, ja sai kuiva vastuse: 'On üks asi, millest ma aru ei saa. Asi, millest ma aru ei saa, on iga kuradi sõna, mida sa ütled. ' Stseen õnnestub suuresti vaatamata paljudele filmi stiililistele ja esteetilistele valikutele, mis on üks neist hetkedest, mis peegeldab Dobbsi loo karmust.
Selline on kogu Pärnakas , film, mis töötab hoolikalt kavandatud ja moduleeritud režissöörivalikute tõttu, mõnikord (kui mitte sageli) vastupidi filmitavale stsenaariumile. Lem Dobbs võis mõnes mõttes olla pettunud, kui Soderbergh filtreeris oma stsenaariumi visuaalse mõtte kaudu, kuid need kaks meest töötaksid taas 2011. aasta pullikese kallal Haywire , ise meeldejäävalt äge B-film suurepärase koosseisuga. Aga Pärnakas jääb oma režissööri karjääri tipuks, kes on sellest ajast peale teinud palju imelisi filme, kuid vähesed, kes suutsid viimase kahe aastakümne jooksul tema nime teinud vanakooli stiili põhiliselt maha võtta.
