Hing tähistab Pixari jaoks veel ühte sammu edasi põnevasse jutustavasse jutustamisse, mis pole mõeldud ainult väikelastele. Tegelikult võib see olla kõige vähem lapsekesksem film, mille nad on juba mõnda aega teinud.
Ärge saage valesti aru - film on väga hea ja sellel on palju tüüpilisi Pixari omadusi, mida oleme sellelt stuudiolt oodanud. Kuid film keskkooli bändiõpetajast, kes saab lõpuks oma suure puhkuse muusikas, et siis kiiresti langeda kaevu ja visata teisele eksistentsitasandile, et õppida, kuidas hinged töötavad? See on päris neetult ambitsioonikas ja see on veel üks näide sellest, kuidas stuudio tõuseb sageli välja loo kõige põhilisemast versioonist, kui üks nende filmidest jõuab läbi Pixari range filmi ehitamise, lagundamise ja ülesehitamise protsessi. eks.
Mõni nädal tagasi rääkisime Pete doktor (režissöör / lugu ja stsenaarium), Kemp Powers (kaasrežissöör / lugu ja stsenaarium), ja Dana Murray (produtsent) loovuse ja pragmatismi kokkupõrke kohta, Hing Suurepärane skoor ja mõttetöö süžeeotsuse taga, mis jätab ajutiselt kõrvale stuudio esimese peaosa Musta tegelase - otsus, mis kahtlustab lähipäevil palju arutelu.
Seda intervjuud on selguse ja lühiduse huvides kergelt muudetud. Hoiatus: täis spoilerid ees.
Enne kui me intervjuu lihaga tegelikult tegeleme, märkasin, et filmi ainepunktides tänati Ryan Cooglerit. Kuidas ta sellesse projekti panustas?
millal tuleb kangelaste 5. hooaeg
Päevad: Jah, ta on Oaklandi tüüp ja me asume Emeryville'is. Kuna oleme sõbralik stuudio, siis on meil palju ruumi ja ma arvan, et ta otsis kohta, kuhu peita ja kirjutada filme, mille kallal ta töötab. Seega kasutasime ära asjaolu, et ta oli läheduses, ja palusime tal rullikutele pilgu heita ning pidasime temaga märkmeid ja ta oli tõepoolest abivalmis. Ta on väga tore tüüp.
Lahe. Filmi esimeses pooles on stseen, kus Joe vaatab vaikselt laastavaid hetki oma elust üle ja filmi lõpu lähedal näeme mõnda neist samadest hetkedest uuesti, kuid läbi teise objektiivi. Kas teadsite algusest peale, et see saab olema “klassikaline Pixari” stseen, mis paneb inimesi nutma?
Pete: See oli võib-olla teine või kolmas läbimine - lubage mul sellele vastata nii: teadsin algusest peale, et tahan, et Joe saaks selle kolmekuningapäeva, et väikesed hetked tema elus on see, millega tegu, ja tundus õige, et see oleks klaveri juures, tema kire instrument. Kuid see, kuidas see kõige muuga seotud oli, oli hiljem avastus. Ma tean, et meil on see stseen, Kemp, kus ta käib läbi oma elu ja see on haletsusväärne, ja ma arvan, et me lihtsalt astusime sinna sirgeks, otsides haletsusväärseid hetki. Ja võib-olla kolmas või neljas läbib, kellelgi tekkis mõte need omavahel ühendada.
Kemp: Jah. Nii see oli. Esialgu oli see teie elu muuseumi idee ja see võrdles Joe ebaõnnestunud elu tõelise mentori omaga, mis on kõik need edu hetked. Ja see oli pärast mitut möödumist, näiteks: 'Oh, mis siis, kui kõik need ebaõnnestunud hetked on tegelikult transtsendentsed hetked, kui vaatate neid lihtsalt erinevast vaatenurgast?' Joe hindab oma elu ebaõiglaselt mitte väärtuslikuks, mitte halvaks ja kui seda 22 silma läbi vaadata, on see tegelikult kuidagi hämmastav. Sel perioodil lõpus, kui ta klaveri juures on, on tema esimesed pilgud tegelikult tema mälestused tema kehas. Just see käivitab selle uue pilgu kogu tema elule tagasiulatuvalt. Mis, jumal teab, räägib märkmete sessioonidest teemal “Kas inimesed saavad sellest aru?”, Seda oli palju.
Selle stseeni skoor on eriti uskumatu. Millise suuna andsite Trent Reznorile ja Atticus Rossile, kui üldse, selle suure emotsionaalse jada jaoks muusika loomise eest?
Pete: Nad olid kogu asja läbi päris kaasatud. Nad tulid välja ja vaatasid kõiki suuremaid muudatusi, mida me skeemipiltidele tegime, ja me töötasime hoopis teisiti kui tavapäraselt. Tavaliselt lukustaksite pildi ja tooks siis kellegi meeldiva Michael Giacchino või mõni meie suurepärane helilooja ja see on omamoodi post-score. Kuid sel juhul hakkasid nad meile varakult lugusid andma. Ma arvan, et just selles osas rääkisime tühjusest ja õõnsusest. Me lihtsalt kasutasime täitmiseks mingeid kirjeldavaid sõnu - ma mõtlen, et nad vaatavad rullid, nad vaatavad süžeeskeeme, nii et loodame, et jada räägib enda eest. Aga jah, selline tühi ebaõnnestumine ja tühi tühjus olid tunne, mida me otsisime.
Päevad: See oli väga lahe, sest Trent oli nii seotud sellega, kuidas Joe end pärast seda kontserti tundis. Ta on nagu: 'Mäletan, et tundsin end sellisena, näiteks:' Kui ma mängin staadionit, on mul hea olla. 'Kuid see ei parandanud mind ega parandanud enesetunnet.' Nii et kui ta selle vihjega tagasi tuli, olime kõik sarnased, oh jumal.
Kemp: Õige, sest ta andis meile valida kolme või nelja vahel ja me kõik leppisime üksmeelselt kokku esimeses kuulamises. Me olime nagu: 'Ohoo.' Ma arvan, et sa hakkasid nutma, Pete. Mitte selleks, et oma kohta õhku lasta, aga sa ju rebisid üles?
Pete: Jah, täiesti.
Kemp: Esimest korda, kui ta seda kuulis, oli ta emotsionaalne.
Selle filmi üks suur mõte on loovuse ja pragmatismi kokkupõrge. Nagu loomeinimesed ise, olen kindel, et olete ilmselt mõelnud ühel hetkel, kas peaksite sellest kõigest loobuma millegi stabiilsema ja turvalisema nimel. Räägi veidi sõnumist, mille tahtsid selle filmiga maailma tuua.
Pete: Pixar on täis kõiki neid inimesi, kellel õnnestus hoolimata sellest, et nende vanemad olid nagu: 'Teist saab arst!' ja nad on nagu: 'Ei, ema, ma olen kunstnik!' Ka mu vanemad olid kunstnikud, nii et ma sõimasin neid nagu: 'Sa ei andnud mulle kedagi, kelle vastu võidelda!' Nad olid tegelikult kogu minu karjääri jooksul ülitähtsad ja julgustavad, nii et mul pole tegelikult seda konkreetset võitlust nii, nagu ma tean, et paljud inimesed teevad seda. Kemp, ma tean, et sul oli mingeid võitlusi.
Kemp: Mul oli kindlasti see võitlus. Keegi, kuigi see oli isegi päris töö. Nii et jah, see on olnud veider. Sel aastal, kui ilmub mõni film, arvan, et mu perekond ei tea päris täpselt, mida sellest teha. Sest kogu selle aja olen teinud seda asja - ja muidugi olen olnud dramaturg, aga näidendid on erinevad. Näidendid jooksevad teatris ja mu pere on käinud minu asju teatris vaatamas. Aga nähes Disney reklaame ja muud sellist, on nad näiteks: 'Kas sa teed nalja?' Ma arvan, et ema võis sügaval nende mõtetes mõelda, et äkki ma lõpetan ka selles vanuses midagi muud. Ta on lõpuks selline: 'Hea küll, seda teeb Kemp.'
Päevad: Mu vanemad olid üsna julgustavad ja ma viskan nalja ka selle üle, et olin kolmas laps ja nad olid umbes nagu: „Mida iganes! Tundub, et oled hea! ”
Seal on stseen, kus näeme erinevaid mentoreid, keda 22 on oma aja jooksul The Great Before'is kohanud. Seal on palju kuulsaid ajaloolisi isikuid, kuid ma arvan, et ma märkasin ka [Pixari kirjanik] Joe Ranftit [kes suri 2005. aastal], mis on nii suurepärane austusavaldus. Kas sellel seinal oli veel muid isiklikumaid valikuid, millest võime ilma jääda, kui me neid ei otsi?
Pete: Jah, me tahtsime seina kleebiseid täis. Nii et inimestel oli palju võimalusi oma omad täita. Teine minu jaoks oli Joe Grant , kes oli 40ndatel üks suuremaid Disney-loo kunstnikke ja arengupoisse. Ta töötas koos Walt Disneyga. Sain temaga tuttavaks, kui ta oli nagu 95-aastane või midagi sellist, ja ta oli mulle suur mentor. Nagu ka Frank Ozi isa, selle kuti nimega Mike Oznowicz . Ta elas kohapeal Oaklandis ja me kohtusime temaga igal nädalavahetusel ning ta oli lihtsalt fantastiline, täis elu. Ja veel teisi inimesi. Kas teil oli keegi seal sees?
Kemp: Archimedes oli minu suur, mäletate? Ma olin nagu 'Archimedes, palun!' sest olin lapsena Vana-Kreeka teaduse väike nohik.
Päevad: Produtsendina muutus see sein väga valusaks, sest tundus, et meil on kõik need nimed ja keegi oli alati minu kontoris ja ütles: 'Tead, see inimene tegi seda, seda ja seda' ja ma olen nagu , 'Ahh!'
Pete: 'Thomas Jefferson. Noh, välja ta läheb! '
Päevad: Internet rikub kõigi ajalugu.
morro bay ca mereelu instituut
Kui tehti otsus panna see film otse Disney + -le, kas oli kunagi räägitud Terry hetke tõmbamisest pärast krediiti, kui ta ütleb: 'Film on läbi, mine koju'?
Pete: (naerab) Ei, me ei teinud seda. Kuigi olen selle peale mõelnud. 'Oota natuke, kõik on juba kodus!'
Kemp: Koreas mitte. On veel teatud riike-Hiina - nad näevad seda teatrites.
See on tõsi. Räägi mulle, kuidas tekkis idee Joe hing kassi panna ja võis selle käigus areneda, sest see tundub nagu üks selle filmi suurtest kiiksudest.
Kemp: Ma arvan, et see oli [kaasautor] Mike Jones Idee, kas pole?
Pete: Jah, selle esimene versioon oli kõik teie seminaril. Niisiis pidi Joe tagasipöördumiseks näitama 22 oma elu läbi nende hetkede saalis. Lõpuks oli see väga omamoodi jutt ja point, see oli selline: 'Siin me oleme' ja me peatusime ja vaatasime stseeni ja arutasime seda, siis kolisime siia ja peatusime ja vaatasime stseen ja arutage seda - see ei olnud üldse interaktiivne. See ei võimaldanud tegelasel tõepoolest muuta seda, mida nad vaatasid. Nii et Mike'il tekkis mõte ta alla tuua ja vahetada, et Joe saaks oma ellu tagasi pöördumise asemel näha oma elu hoopis teisest vaatenurgast, sest see on muidugi see, mida ta tahab. Nii et ühel tasandil tundub: 'Oh, see töötab ideaalselt.' Teiselt poolt oli see selline: 'OK, ma tunnen, et olen seda juba varem näinud' ja kui me rohkem uurisime, on kahjuks nii vähe filme, kus animafilmis osalevad mustanahalised ameeriklased, mustanahalised näitlejad, et see oli omamoodi klišee . Nii et see oli kindlasti midagi, millest olime teadlikud. Klišee tagant vaadatuna näib seda umbes nii: 'Oh, suurepärane. Lõpuks oleme esindatud ja siis võtate selle meilt ära. ' Meie lootus oli, et just sel viisil saame ikkagi esindada Joe elu. Ta ei ole oma kehas, kuid näeme endiselt, kuidas tema keha kõndib läbi kõigi tema ruumide ja suhtleb kõigi inimestega, keda ta tavalises elus teeb. Nii et see oli natuke keeruline asi ära tõmmata. Ristige sõrmed.
Kemp: Traditsioonilises kehavahetuses oleksite lasknud Joe ja 22 lahku minna ning 22 teeks kogu selle rea asju, kus ta elab ise Joe elu paremini kui tema. Vahepeal Joe - meil oli eesmärgipärane neid koos hoida. Sest kuigi ta oli kassis, oli tal oma keha üle teatav kontroll.
***
Hing voogesitab nüüd teenuses Disney +.
