(Tere tulemast Disney diskursus , korduv funktsioon, kus Josh Spiegel arutleb Disney uudiste uusima üle. Ta tutvub põhjalikult kõigega, alates animeeritud klassikast kuni teemaparkideni kuni live-action frantsiisideni.)
Mõelge Walt Disney Animation Studios peamistele väljaannetele selle esimesest 20 aastast. Need filmid on kogu ettevõtte vundament, pealkirjad, mida 1990. aastate lapsed ja hiljem tunnevad kui puutumatuid klassikuid, mis on moodustatud nii oma kvaliteedi kui ka stuudios pakutava pärandi tõttu. Pinocchio . Bambi . Alice imedemaal . Fantaasia . Kuna neid filme ilmus mitu korda kinodes ja need jõudsid siis kodumeediasse, et saada enamiku meie lapsepõlve põhitähtedeks, on lihtne eeldada, et need kõik olid algselt massilised hitid.
Selle asemel on vastupidi: kõik eelmainitud tiitlid püüdsid oma eelarvega tasa teha, rääkimata kasumi teenimisest. Ehkki nüüd on need hitid, teenisid nad 1940. ja 1950. aastatel ainult Disney raha kaotamiseks. Seda rahalist kaalutlust tasub meeles pidada, eriti arvestades tänast 60. Aastapäeva Uinuv kaunitar , stuudio üks ambitsioonikamaid animafilme, mille eesmärgid ületasid nii palju esialgset edu, et stuudio loobus mängufilmist peaaegu täielikult.
Disney 50-ndad üles-alla
Selle näol on ilmseid sarnasusi Uinuv kaunitar ja Tuhkatriinu mõlemat inspireerisid prantsuse kirjaniku Charles Perrault ’lood, mõlemas esinesid paju blondid printsessid, kes on lõpuks kohustatud sulatama võluva veetleva printsi käte vahel, ja mõlemal on sama silmatorkava näojoonega ja isegi sama häälnäitlejaga villandid. Ehkki lugu noorest printsess Aurorast, mille vanemad varjasid saatusliku needuse tõttu, mille kurja pahatahtlik laps talle beebina asetas, on muinasjutulegendi värk, mis tegi Uinuv kaunitar tol ajal oli nii tähelepanuväärne animatsioonistiil ja esitlus, mis mõlemad panid filmi esialgu komistama.
1950. aastad algasid Disney jaoks väga tugevalt, eriti võrreldes 1940. aastatega. See aastakümme oli Disney animaatorite töö selliste pakettfilmide kallal nagu Tehke oma muusikat ja Lõbus ja uhke , olles samal ajal ka USA armee propagandas II maailmasõja nimel. Stuudio suutis püsida pinnal, tegemata tonni suuri hitte, kuid napilt. Millal Tuhkatriinu avati 1950. aastal, oli see tohutu kassahitt, mis meenutas, et stuudio suudab oma ambitsioone tasakaalustada publikule meeldivate lugudega. Järgmine aasta tõi Alice imedemaal , mis oli piisav pilet kassas, et erinevalt teistest stuudio filmidest ei lastud seda uuesti välja peaaegu 25 aastat ja alles siis psühhedeelia populaarsuse ärakasutamiseks. Disney kaks järgmist filmi, Peeter Paan ja Daam ja tramp , olid mõlemad hitid, millest viimane sai stuudio suurimaks õnnestumiseks pärast seda Lumivalge .
Ja siis läksid asjad pirnikujuliselt Uinuv kaunitar , 1959. aasta väljaanne, mis seadis stuudio piisavalt kaugele, et järgmise printsessidele keskendunud filmi tegemiseks kulus Disney Animationil sõna otseses mõttes 30 aastat. Eelarve seisukohalt suutis animatsioonistuudio suures osas ellu jääda tänu animatsiooniprotsessile, mis käivitas Disney 1960. – 1970. Aastatel, mida nimetatakse kserograafiaks. See kauaaegse Disney meeskonnaliikme ja tehnilise nõustaja Ub Iwerksi kohandatud protsess võimaldas animaatoritel käsitsivärvimisprotsessi vahele jätta ja paigutada joonise otse animatsioonikellale. Kuigi seda testiti esmakordselt aastal Uinuv kaunitar , protsessi kasutati stuudio järgmises filmis, mis on väga populaarne Sada üks dalmaatslast . See, mida ta peamiselt tegi, võimaldas Disney-l jätkata animafilmide tegemist väiksema eelarvega, sest filmide suure eelarvega päevad meeldivad Uinuv kaunitar pidi lõppema. Ja Dalmaatsialased , Džungliraamat ja Päästjad olid omal ajal piisavalt suured hitid, et stuudio ei kõhelnud oma muinasjuttudest kaugemale jõudma.
Stiliseeritud pilk
Aastal 2019 on raske (kui mitte lihtsalt naeruväärne) kaaluda Walt Disney stuudio võimalust, mis ei olnud alati tohutu ja koletu edu. Kuid sellised olid tollased 1950. aastate päevad, mille eelarve oli Uinuv kaunitar oli tohutu 6 miljonit dollarit. Inflatsiooniga korrigeerituna on see veidi üle 52 miljoni dollari Ralph murrab Internetti eelarve oli 175 miljonit dollarit. Kuid 1959. aastal oli see 6 miljoni dollari suurune eelarve rohkem kui kaks korda suurem kui Disney kolme viimase filmi maksumus rohkem kui Alice , Peeter Paan või Daam ja tramp . Uinuv kaunitar oli üks paljudest 1959. aasta kehvemini toiminud filmidest, mis pani Disney esimest korda kümne aasta jooksul teatama rahalisest kahjumist, isegi kui ettevõte laienes Disneylandi jätkuva eduga ka teemaparkidesse.
Kõiki neid rahalisi üksikasju on pettumust arvesse võtta peamiselt seetõttu, et nad on pommitanud Uinuv kaunitar on endiselt täisekraanil 60 aastat hiljem. Jääb vaid imestada, mis oleks juhtunud, kui film oleks publikuga palju kokku löönud. Disney hilisem, praegune animeeritud piletihind ei puudu ambitsioonidest, stuudio on tunduvalt täiustanud oma jututüüpe ja seda, kuidas ta neid lugusid räägib. Uinuv kaunitar , mis jõuab sisse vaid 75 minutiga, tegeleb vanaaegse muinasjutuga ja tegelik süžee on kooskõlas Lumivalge või Tuhkatriinu . Koomiline reljeef - kolm haldjat Flora, Fauna ja Merriweather - prints ja printsess ning kaabakas täidavad kõiki rolle, mida võime ära tunda. (Ja nagu ka Lumivalge ja Tuhkatriinu , antakse koomilisele kergendusele rohkem isikupära ja ekraaniaega kui samanimelisele kangelannale.)
Mida teeb sisse töötama Uinuv kaunitar töötab nii hästi ja kasvab aja jooksul ainult võimule. Filmi animatsioon jääb 60 aastat hiljem silmatorkavaks ja maaliliseks, olles tugevalt inspireeritud nii keskaegsetest kujunditest kui ka art deco kujundustest. Tegelased haldjate triost Aurora ja Maleficentini tunnevad end sageli nii, nagu oleksid nad lopsakale, värvilisele ja laiekraaniga taustale tõeliselt asetatud figuurid. See on laiendatud versioon sellest, mida Disney mitmeplaaniline kaamera saavutas 1930. ja 1940. aastatel, kus filmitegijad liiguksid kunstiteoste erinevatest kihtidest erineva kiirusega mööda ja läbi, et soovitada sügavamat mõõtmetega liikumist. Nii Uinuv kaunitar kasutab seda ainulaadset efekti see, mis muudab Uinuva Kauni Lossi vaatamisväärsused Disneylandis nii põnevaks, et kõnnite läbi filmi erinevate stseenide dioraame, kutsudes meelde selle vaatamise kogemust.
Disainer Eyvind Earle oli selles mõttes oluline Uinuv kaunitar välimus, võrreldes palju tuttavamate visioonidega, mis on välja toodud Tuhkatriinu ja Lumivalge . Pole ime, et paljud filmi animaatorid, sealhulgas mõned Disney väljamõeldud üheksa vana meest ja isegi režissöör Clyde Geronimi, pettusid Earle'i tugevalt stiliseeritud taustaga, mis seadis malli nende taustade jaoks toimuvatele sündmustele. Hilisematel aastatel väitis Geronimi, et on tunne, nagu oleks taust tegelaste endi suhtes pretsedent. Juhuslikult lahkus 'Color Styling' eest arvestatud Earle Disney'st aasta enne filmi ilmumist Uinuv kaunitar , võimaldades Geronimil oma tausta pisut lahjendada. Sellega on siis veidi metsik arvestada Uinuv kaunitar esindab isegi pisut vähendatud versiooni sellest, mida Earle üritas saavutada, kuna see on tähelepanuväärne.
