Peal 3. aprill 1968 , kaks ulmežanri kõigi aegade suurkuju, Ahvide planeet ja 2001: kosmose-odüsseia , jõudis USA kinodesse. Mõlemad filmid on klassika, milles astronautide missioonid lähevad viltu, kuid on ka muid ühendavaid niite. Sisse 2001: kosmose-odüsseia , kuulus 'Inimese koidik' jada näitab inimkonna ajaloo algust, luureandmete eraldumine meie ahvilaadsetesse esivanematesse, õpetades neile, kuidas relvi kasutada luid. Sisse Planeet Ahvid , see on ajaloo lõpp, mida näeme: inimkond on end peaaegu väljasuremisse tõmmanud ja maailm on jõudnud täie ringiga sinna, kus primaadid on selle nüüd taas vallutanud.
Lisaks austatakse mõlemas filmis žanritraditsiooni kasutada tulevikku oma aja sotsiaalsete probleemide kommentaarina, kusjuures peamine ühendav teema on evolutsiooni põhimõte. Arutleme nende kahe põhifilmi, nende pärandi üle ning selle üle, kuidas nad joonduvad ja erinevad oma vaateid inimkonnale, selle kohta ajaloos ja kosmoses.
Ahvide planeet
Kahest filmist Ahvide planeet on vaieldamatult palju kättesaadavam. Pool sajandit tagasi oli Franklin J. Schaffneri juhitud funktsioon - kes järgmisena lavastab Patton ja võida selle eest Oscari - alustas frantsiisi, mis on Foxi uue taaskäivitamisega püsinud nähtaval ka viimastel aastatel Ahvid triloogia, kus Andes Serkis mängib Caesarit ( Tõus, koidik, ja Sõda ahvide planeedi eest) .
Hollywoodi tõestatud intellektuaalomandina lahutatud endast võib rääkiv ahvide seltskond tunduda rumal eeldus (ehkki seagripi ja linnugripi või linnugripi tont ilmnes 2000. aastatel suuresti, kujutati „harilikku gripi” taaskäivitamise triloogias tuli hirmuäratavalt realistlik). Kõnelejate ahvide ühiskond on tegelikult geniaalne kõrge kontseptsioon, kuid see on suutnud järjekindlalt luua inimkonna jaoks veenvaid allegooriaid, isegi kui Ahvid seeria on nihkunud silmapaistvate praktiliste efektide, meigi ja kostüümikujunduse juurest liikumise jäädvustamisele suunatud CGI-le.
Nagu nii mõnigi teine hea ulmejutt, nii ka originaal Ahvide planeet ja selle arvukad järjed ja eellood - isegi absoluutselt prohmakad Ahvide planeedi all, koos sellega laulvad, tuumalõhkepeade kummardavad maa-alused mutandid - ainult peegeldab tegelikku maailma tagasi meie jaoks fantasmagooriliselt. Nendes filmides ahvidele keskendumine peegeldab väga inimlikku lugu, justkui viiks publiku tagasi evolutsiooniliste juurte juurde, hoides oma primitiivsema mina ees peeglit ja tuletades meile meelde, et niipalju kui oleme võinud tulla väidetavalt tsiviliseeritud liigina, oleme veel pikk tee minna.
Charlton Hestoni valik oli originaali peategelase Taylori rolli jaoks huvitav Ahvide planeet . Enne 1968. aastat oli Heston mänginud paljudes religioossetes filmides, sealhulgas, kuid mitte ainult Kümme käsku , Ben-Hur , Piin ja ekstaas ja Suurim lugu, mis kunagi räägitud , kus ta mängis Ristija Johannest. Tänapäevaste naturalistlike standardite järgi näib tema näitlemisstiil - märkimisväärse suurejoonelisuse õhk, mille ta mõnele sellisele etendusele tõi - peaaegu üle. Ta ei olnud kunagi rohkem hammy kui Mooses. Filmi stsenaariumis kätt löönud Gore Vidali sõnul oli selle meeskond Ben-Hur (mida ma kirjutas hiljuti ), hüüdnimega Heston “suur maisikivi”.
Taylor on hoopis teistsugune tegelane kui see, mille poolest Heston tuntud oli. Ta alustab misantroopina, muutes astronaudi filosoofiliseks hääleks selle kohta, kuidas inimene sõdib oma venna vastu ja hoiab oma naabri lapsi näljas. Kui midagi on, näib ta hea meelega Maalt põgeneda. Pärast krahhi maandumist tundmatul planeedil kutsub üks meeskonna teine astronaut Landon Taylori välja tema misantroopiasse, öeldes, et ta 'põlgas inimesi' kodus ja arvas, et elu Maal on mõttetu.
tähesõjad ren'i viimased jedirüütlid
Oleme juba kuulnud, et Taylor unistas valjusti erinevat tõugu meestest, “paremast”, ja siin on ta jälle sunnitud tunnistama: “Ma ei saa aidata mõtlemas kuskil universumis, et midagi peab olema parem kui inimene. ”
Seega Ahvide planeet tutvustab ühte keskset teemat, mida ta jagab 2001: kosmose-odüsseia - nimelt võiks inimkond oma praeguses olekus olla mingi ebatäiuslik keskjoon piki evolutsiooniteed. Rääkimise ajal hambaid kiristades (nagu Hestonil kombeks oli, seda parem on maastikku närida, kui ta neid suurepäraseid heitlejaid paljastas), tunneb Taylor perversset rõõmu, kui nõutab Dodge'i nende probleemide lootusetusega. Kokkuvõttes on ta üsna ebatõenäoline ega ole kooskõlas traditsioonilise Hestoni kangelasega.
Kui teda lüüakse kurku ja võrku panevad gorillad hobuse seljas, sunnitakse Taylor peagi taandarengusse, sõnadeta, koopainimesetaolisse seisundisse, kus ta peab võitlema selle eest, mida tähendab olla inimene. Ahvide maailm on teokraatia, kus taksidermiseeritud ja lobotomeeritud inimeste terror tähistab neid loomadest vähe. See oli ainult aasta enne Ahvide planeet ja 2001: kosmose-odüsseia et Tennessee seadus riigikoolides evolutsiooni õpetamise vastu tunnistati lõpuks kehtetuks. Scoop Monkey Trialile viidatakse selgelt Ahvid stseenis, kus Taylor astub orangutanide tribunali ette, kes löövad oma pühade kirjarullide dogmale klammerdudes poseerivaid nägemiskeeldu-kurja, kuule-ei-kurja, rääkimist-kurja-poose.
Lõpuks võidab Taylor lõpuks oma vabaduse, sõites kauni Novaga (mängitudautor Linda Harrison), tema väärikus inimkonna suursaadikuna näiliselt taastatud. Kuid siis tõmbab film vaiba enda alt välja, pakkudes maitsvat keerdkäppa, mille algataja on olnud Videviku tsoon ’Rod Serling.
Muidugi (50-aastase filmi spoilerid) on ilmsiks tulnud, et Taylori aja jooksul laienenud rännakud läbi kosmose maandasid ta mitte teisele planeedile, mingile tulnukale ahvimaailmale, vaid pigem tulevasele Maale, kuhu inimkond on taandunud. primitiivsem riik, samal ajal kui ahvid on tuumasõja järel tõusule tõusnud. Selle kohutava teadmisega silmitsi rannas asuva Vabadussamba silmis vajub Taylor põlvili, põrutab rusikatega liiva ja toetab inimkonda ridadega: „Te maniakid! Sa lasid selle õhku! Neetud jumal! Neetud jumal, kurat!
See on üks kõigi aegade suurimaid filmipöördeid. Külma sõja paranoia tõttu potentsiaalsest tuum holokaustist teavitab see lõpp otsustavalt pessimistlikku vaadet inimkonna tulevikule. See on huvitav ka seetõttu, et kui vaadata primaadikostüümide püüniseid, Ahvide planeet ja selle sündinud seeriat võib selles määravas hetkes vaadelda kui põhimõtteliselt maapinnale ulatuvat inimkeskset narratiivi.
Tänapäevaste taaskäivitamisfilmide parimad aastad 2014 Ahvide planeedi koidik, areneb nagu tõelistel poliitilistel sündmustel põhinev eepos koos riigipöördega, mis muudab ajaloo kulgu. Selleks ajaks, kui film laskub õudusunenäoks, kuidas ahvid laadivad pahaaimamatutele inimestele maha automaadid (liivakoti pesas ja siis hiljem, hobuse seljas ettepoole laadides, leekide taustal), on selge, et see film maalib inimtribalismi karm metafoor halvimal juhul.
Maailm põleb iga päev konfliktide käes ja kõige selle palavuses siin allpool terra firma kus me oleme, on lihtne tahta halbade uudiste tulv välja lülitada ja teiste kannatusi häälestada. Parim kunst tuletab meile meelde seda, mida unustame näha.
Inspireerimaks meid visiooniga, mis võiks olla, millised me võiksime olla, mida võiks omada suurem universum, peaks ulme vaatama tähtede poole. 1968. aasta maailmas juhtus nii juhtuma filmis, mis jooksis samaaegselt Ahvide planeet teatrites.
