(See artikkel on osa meie Aastakümne parim seeria.)
Mis teeb filmi alahinnatud? Otseses mõttes alahinnatakse ülekaalukalt halva arvustusega head filmi. Kuid selles on midagi enamat. Võib olla filme, mis on üsna hästi vastu võetud, kuid ometi tunnevad nad, et neid ei armastata, kui neid ignoreeritakse. Nii et kui jõudis kätte aeg koostada kümnendi kõige alahinnatud filmide nimekiri, otsustasin mitte keskenduda ainult pealkirjadele, mis minu arvates väärivad paremaid ülevaateid, vaid ka filmidele, mis väärivad suuremat armastust ja suuremat tähelepanu. Filmid, mida vaatas lai publik, kuid millest sai valesti aru. Kuna 2010. aastad lõpevad, on aeg anda neile filmidele tähtaeg. Need esitatakse allpool tähestiku järjekorras.
Hävitamine
Enne Hävitamine isegi ekraanile jõudis oli valdav tunne, et film on hukule määratud. Paramount kartis, et publik ei saa aju-ulmelist filmi nii palju, et viskas selle otse välismaale Netflixi. See pälvis teatrietenduse USA-s, kus see ei suutnud palju suminat üles lüüa. Kuid neid, kes vaevusid seda nägema, koheldi tiheda, sageli hirmutava saagaga, kihtide kaupa. Kirjanik-lavastaja Alex Garland kohandab Jeff VanderMeeri lõdvalt loost leinast, kaotusest ja depressioonist. Natalie Portman mängib bioloogi, kes liitub naissoost meeskonnaga - Jennifer Jason Leigh , Gina rodriguez , Tessa Thompson , Tuva Novotny - missioonil The Shimmer, tsoonis, mida on muteerinud tulnukad nähtused. Seal kohtavad naised koletuid loomi ja seletamatut. Kuid nad kohtuvad ka iseendaga - ja neile ei meeldi see, mida nad näevad. Selleks ajaks Hävitamine lõpule jõudmas, oleme koos tegelastega muutunud. Kui keegi küsib Portmani tegelaskujust, kas ta on see, kes arvab, et tal on õigus enne krediidi rullimist, ripub küsimus seal ja me jääme kummitama.
Karmiinpunane tipp
Oh, Karmiinpunane tipp . Sa uhke gooti ekstravagants. Guillermo del Toro ’Lopsakal, stiililisel, seksikal ja õõvastaval friiknäitusel oli ebaõnn turundada sirgjoonelise õudusfilmina. Et oleks selge: õudus on sees Karmiinpunane tipp ja palju seda. Kuid nagu ütleb üks tegelane, pole see kummituslugu, vaid lugu, kus on kummitused. Kuid publik soovis midagi üldisemat ja nad lülitasid selle filmi ilu sisse või lihtsalt ignoreerisid seda. Vahet pole - Karmiinpunane tipp seisab ajaproovil, tootekujunduse võidukäigul, mis sisaldab põnevust, külmavärinaid ja rohkelt verd täis lugu. Võimalik romaanikirjanik Edith ( Mia Wasikowska ) langeb õudse aristokraadi Thomas Sharpe'i ( Tom Hiddleston ) ja abiellub temaga varsti. Abielu eeldab, et Edith saadab Thomase tagasi oma pere pärandvarale, tohutusse lagunevasse häärberisse, kus varitseb rohkem kui vähe kummitusi. Samuti varitsevad: Thomase ahtri, ülikaitsev õde Lucille mängis hammy lõbusalt Jessica Chastain . Toetudes edasi Jane Eyre , Hitchcocki oma Rebecca , Mario Bava filmid ja muu, lõi del Toro tõeliselt armas väikese õudusunenäo, mis vääris palju soojemat vastuvõttu.
teismeliste mutantide ninjakilpkonnade film 2012
Tervendav ravim
Sama absoluutselt gonzo film nagu Tervendav ravim ei leidnud kunagi laia publikut. Ikka, Gore Verbinski ’Kummituslik, piklik, visuaalselt lõualuu langev meditsiiniline õuduslugu väärib tähistamist. Verbinski on suutnud oma vormistada Piraadid Kariibi mere piirkond edu tõeliste veidruste tegemisel ja Parandage tervisele võib olla kamp kõige kummalisem - suur eelarve, 146-minutiline film täis vägivaldseid hambaekstrakte, ebamugavat alastust ja palju-palju angerjaid. Kas sellel on mõtet? Ei ole tegelikult! Kuid see pole oluline. Tervendav ravim on nii julge ja julge, et väärib aplausi.
Pimeduse rüütel tõuseb
Praegu arvate ilmselt, et ma olen jama täis. 'Hei, geenius,' sa ütled, ' Pimeduse rüütel tõuseb oli kassaedukas ja sai häid ülevaateid! See pole alahinnatud! ' Tõsi. Kuid pidage meeles: see loetelu käsitleb ka valesti mõistetud filmide austamist. Kuigi Pimeduse rüütel tõuseb oli hitt, aastate jooksul on kasvanud üldine üksmeel, et film on hästi halb. Seda pärast Pimeduse rüütel , Christopher Nolan selle kolmanda ja viimase triloogia sissekandega. Kuid see pole tõsi. Pimeduse rüütel tõuseb on ambitsioonikas film - võib-olla kõige ambitsioonikam superkangelasfilm, mis kunagi tehtud. Selle asemel, et proovida taastada seda, mida ta oli teinud Pimeduse rüütel , Nolan läks hoopis teises suunas, meisterdades suure laialivalguva filmi, mis mängib välja nagu klassikaline romaan, milles lihtsalt juhtub olema Batman. Film on ka õudselt prohvetlik. Sel ajal tugines Nolan Occupy Wall Streeti protestidele. Kuid tõus Tom Hardy ‘S Bane - kõva veidrik, kes lubab Gothami rahvale õiglust, olgugi et ta on täielik koletis, on nagu koomiksiteemaline peegelpilt meie praegusest poliitilisest maastikust. Pimeduse rüütel tõuseb võtab riske ning tunneb vähem muret lihavõttemunade ja fänniteenuste pärast ning on rohkem huvitatud keeruka, emotsionaalse finaali loomisest, mis annab märku ajastu lõpust. Andke sellele rohkem au.
Hävitaja
Inimesed armastavad kindlasti rääkida sellest, kui suurepärane näitleja on Nicole Kidman on ja ometi, kui ta annab oma karjääri ühe parima etenduse, publik seda ei näe. Karyn Kusama ’Jõhker Hävitaja on Kidmanil toores, filtreerimata ja valus esitus, kuna politseinik on kahjustatud rohkem kui ühel viisil. Kidman on tumeda minevikuga detektiiv ja see minevik näib talle järele jõudvat. Kui see poleks piisavalt halb, peab ta hakkama saama ka oma mässulise tütrega, kes ei taha temaga midagi peale hakata. Kidman on kogu filmi esi- ja keskosa, mis on grimeerimise ajal peaaegu tundmatu. Kusama loob talumatult pingelised jadad, mis suruvad vaataja servani ja jätavad meid värisema. Viha ja haiget kiirguvad Kidmanist, kui me jälitame teda läbi tema isikliku põrgu. Ma ei suuda siiani uskuda Hävitaja ei leidnud publikut.
Hall
Meeldib Karmiinpunane tipp , Hall oli turunduse ohver. Et oleks selge: film läks kassas üsna hästi ja pälvis soodsaid ülevaateid. Kuid suur hulk filmivaatajaskonda läks filmi vale ideega. Hall alguses tuli Liam Neeson Vastvalminud karjäär persepüüdjana ja selle tulemusena müüsid treilerid filmi suure märulifilmina. Turundusmaterjal tegi selle väljanägemiseks nagu film, kus Liam Neeson jookseb huntide mulgutamises ringi nagu ülim halb perse. Kuid see pole see, mis Hall on. Selle asemel on see süngem kui sünge vahendamine surma suhtes. Film on seinast seina surm, kuni selleni, et surm on peaaegu nagu lisategelane. Lugu hõlmab rühma naftatöölisi, kes elavad üle Alaska lennuõnnetuse, et siis elementide vastu vapralt hakkama saada. Ja mõned näljased hundid. Neeson mängib karmi meest, kes teab palju looduses elus püsimisest, kuid isegi tema asjatundlikkus ei suuda paratamatust eemale peletada. Üksteise järel valitakse mehed lahku ja oleme sunnitud seda taluma. Selles pimeduses on ilu, millega kaasneb aktsepteerimise tunne. Me ei saa surma petta - lõpuks tuleb see kõik. Parim, mida saame teha, on laskuda võitlustesse ja siis leppida siis, kui võitlus on lõpuks kaotatud.
Vihkav kaheksa
Mitte Quentin Tarantino film jääb siinkohal märkamatuks, aga Vihkav kaheksa kuulub kindlasti “valesti mõistetud” kategooriasse. Tarantino ülim keskmine Lääne jõudis kohale 2015. aasta detsembris ja kuigi see pälvis kiitust, oli palju neid, kes tundsid, et film on läinud liiga kaugele. Et vahetpidamata julmus oli liiga sadistlik. Kujutage ette, mida need nayayayd arvaksid, kui film oleks ilmunud aasta hiljem, 2016. aasta detsembris, pärast presidendivalimisi. Paljuski on Tarantino oma Vihkavad kaheksa tunneb end ettenägelikuna, justkui tõmbaks filmitegija eesriide tagasi ja näitaks ameeriklastele koledat tõde, mida nad ei tahtnud tunnistada - kuni neil polnud valikut. Vihkav kaheksa on seatud pärast kodusõda ja rassism jookseb filmist läbi nagu veri läbi veenide. Kõige selle keskmes on major Marquis Warren ( Samuel L. Jackson ), üksik must mees vihaste valgete nägude meres. 'Ainus kord, kui mustad inimesed on ohutud, on see, kui valged inimesed desarmeeritakse,' ütleb ta ühel hetkel ja selle loogikaga on võimatu vaielda. Warren on lumesajus koos seitsme teise inimesega ja vähemalt üks neist on mõrvar. See muudab Warreni vaikedetektiiviks, kes üritab juhtumit murda - ja elus püsida. Selle kõige all on rassismi ja misogüünia hoovus, mis on jah, pagana vastik. Kuid vastik on lugu oluline. Siin annab Tarantino meile portree Ameerikast, nagu see oli, ja nagu see on: õhukese varjatud vihk, mis on mähitud Ameerika lipu alla.
Kõige vägivaldsem aasta
J. C. Chandor S Kõige vägivaldsem aasta tunneb end teisest ajastust rebituna. Võib-olla sellepärast andis publik talle enam-vähem külma õla, hoolimata asjaolust, et selles olid andekad tuntud staarid Oscar Isaac ja Jessica Chastain ja hoolimata sellest, et sellele oli lisatud ihaldatud A24 kaubamärk. See on karakterdraama, mis tuletab meelde Francis Ford Coppola, Alan J. Pakula ja palju muud, jutustades loo heast mehest, kes üritab kuradima halba - ja mitte nii hästi. See on nagu maffiafilm, kus pole rahvahulki, ja need kaks peaosa - koos Isaaci kui moraalselt konfliktset meest ja Chastain kui tema mitte nii konfliktset naist - on dünamiidid koos. Tervemas maailmas Kõige vägivaldsem aasta oleks pälvinud auhindade arvestamise ja olnud Best Of nimekirjade esikohal.
ema!
Diskursus läbi Darren Aronofsky S ema! oli nii intensiivne, et stuudio avaldas tegelikult reklaami, kus kriitikute hinnapakkumisi kiideti ja filmi prügikasti viskama. Saan aru: ema! on endast väljas. See on seinaväline reis läbi hullumeelsuse, mis muutub iga kaadriga aina hullemaks. Kuid see on nii edukas selles, mida ta üritab teha, rääkides loo enesekesksest mehest, kes nõuab kõigilt pühendumist, tagajärjed on neetud. Samuti on see täis piibellikke pilte Kainist ja Abelist Ilmutuse raamatuni. Kuidas üldse sellise asja jaoks publiku hulka tõmbama hakata? Millal ema! algab, tundub, et sellest saab põnevusmäng koos Jennifer Lawrence mängides armastavat naist, kes tahab lihtsalt palju vanema mehega aega veeta ( Javier Bardem ), ainult et võõrad inimesed ilmuksid sinna vahele. See, mis näeb välja nagu juhtumisi ootav kodu sissetungi stsenaarium, läheb rööbastelt puhtaks anarhiaks, kus kogu tegelikkuse ja loogika näivus läheb aknast välja, et seletamatuks teed teha. Kõik, mis on metsikud otsused, ema! on lihtne filmi vihkamine, kuid sama lihtne on seda armastada.
trepi all olevad inimesed 2
Popstaar: Ära kunagi lõpeta, kunagi ei peatu
Kuidas lasime seltskonnana filmi nii naljakaks kui Popstaar: Ära kunagi lõpeta, kunagi ei peatu pomm kassas? Ma ei tea päris hästi. Kas jumal annab meile kunagi andeks? Ilmselt mitte. Me ei vääri ilmselt andestust. Lohutagem nüüd kõigil, et see imeliselt rumal muusikal on olemas ja et see sisaldab kõige hüsteerilisemaid lugusid, mida te kunagi kuulete. See makettfilm järgneb Andy Samberg Conner4Realina, popstaarina, kes on lahkunud oma hiphopirühmitusest, et alustada oma soolokarjääri, et tal oleks alles teine albumitank. Võib-olla on selles midagi poeetilist, et see film on kommertslik ebaõnnestumine selles, et keegi kogeb ärilist ebaõnnestumist. Või oli see kõik ettekääne lavastada stseen, kus hundid ründavad lauljat Sealit. Me ei pruugi seda kunagi teada saada.
Lesed
Lesed oleks pidanud olema suur. Seda juhtis Oscari võitja Steve McQueen, uhkustas tapja Viola Davis , Michelle Rodriguez , Elizabeth Debicki , Cynthia erivo , Colin Farrell , Brian Tyree Henry , Daniel Kaluuya , Jacki Weaver , Carrie Coon , Robert Duvall ja Liam Neeson , skript pärit Gone Girl autor Gillian Flynn , ja ei saa mainimata jätta: kurjategijate rühma leskede meeskond ühendab tööd. Ometi ei suutnud film palju soojust toota. Ja kui paganama häbi. McQueen ja Flynn ühendavad põnevusprillide eelduse reaalsete probleemidega. See on nii meelelahutuslik krimipilt kui ka kaalukas draama. Siin pole midagi valesti, mitte ühtegi sekundit. Osatäitja on kogu laual uskumatu - Davis teeb võimsa etteaste leskede eestvedajana ja Debicki lööb selle pargist välja naisena, kes alustab alandlikku ja väärkoheldud tööd ning muutub aeglaselt tugevamaks ja kindlamaks. See on tõeliselt eriline film ja ma kindlasti tahan, et rohkem inimesi oleks selle avastanud.
