Daniel Espinosa tegi oma režissööridebüüdi koos Lihtne raha , algselt kutsutud Kiire sularaha . Tema Scorsese esitletud gangsteripildil on agressiivne õhkkond ja see aitas tal lõpuks oma teise täispika mängu ja esimese stuudiokontserdi, Turvamaja . Sellest ajast peale on ta lavastatud Laps 44 - film, millel väidetavalt oli raskusi - ja tema viimane film, Elu .
Möödunud nädalavahetusel ilmunud Espinosa ulmeline õuduspõnevik liigub sageli sama tõhusalt kui filmi surmav tulnukas Calvin. Esimene Marsilt leitud elusorganism tekitab rahvusvahelises kosmosejaamas meeskonnale, keda kõiki Espinosa kaheksa minutilise ühe lasuga tutvustab, terve probleemide jama.
Rääkisime hiljuti režissööriga tehniliselt keerulisest võttest, Tulnukas ja Asi , 'rohelise ekraani haigus' ja Elu ’Pöörane lõpp.
tähesõdade mässuliste 2. hooaja finaaljagu
Kuidas sa tahtsid, et kaamera liiguks läbi nullgravitatsiooni?
Tahtsin, et algul oleks aeglane tempo, see oli aeglane, kuid tundsite, et miski ei peatu kunagi. Kaamera liikumine näitab, mida film teile hiljem teeb. See kõlab natuke pretensioonikalt, kuid pildi tegemiseks peab teil olema mõni pretensioon [Naerab].
[Naerab] Kuid need otsused aitavad loodetavasti kujundada seda, mida publik tunneb.
See on lavastajate lootus: teie pretensioonid ei tule välja mitte pretensioonikad, vaid ideedena. Mõnikord teevad.
Sest Elu on nii VFX-raske, kas pidite oma laskevalikutega võrreldes olema jäigem Turvamaja ja Lihtne raha ?
Otsustasin, et sellega ei piirduta. Sellepärast ehitasin kogu laeva. Olen pärit asukohtadest. Sellise filmi kohta Turvamaja , Ma ei lasknud stuudios. Tahtsin tõelisi asukohti, nii et kuulsin väljas autode hääli.
Kui ma seda filmi tegema hakkasin, arvasin, et ma ei saa seda rohelist ekraani teha. Ma ei saa seda teha piiratud. Ma pean seda kosmoselaeva omamoodi ehitama, nii et see, mida ma tegin, ehitasin sellise konsooli laeva helidega. Sain selle tunde kõrvaklappidesse, et saaksin teeselda, et olen vähemalt kosmoselaeval. Ma teeksin oma võtteid nii, nagu ma tahtsin. Ma arvan, et roheline ekraan on meie aja suur haigus.
Miks sa seda arvad?
See väidab, et meie reaalsus ei mõjuta meid kui tegelasi. Tead, kes me oleme inimesed, meid juhib ümbritsev, see, mida näeme enda ümber. Kui seisate valges toas, võite olla erinev inimene, kui seisate kraamiga täidetud toas. Need asjad võivad teile meelde tuletada teie minevikku, kelleks soovite saada. Seetõttu arvan, et me kõik armastame neid 70ndate filme. Tunnetame reaalsust. Neid tulistatakse tänavatel.
Ja tunnete vähem, et peate oma uskmatuse peatama, sest näete päris inimesi tõelistes asukohtades.
millal tuleb välja Batmani legofilm
Jah, jah, täpselt. Visuaalsed efektid on nii keerulised. Neid tehes proovite tõesti luua midagi, mis oleks usaldusväärne, kuid teate filmide vaatamise, tagasihoidlike filmide juurde naasmise pärast, kümme aastat hiljem võivad need kohutavad välja näha.
Kui teete filmi, millega koos mängitakse liivakastis Tulnukas , Asi ja muud klassikud, kas otsite inspiratsiooni otse nende käest?
Muidugi. Sa lähed 2001: kosmose-odüsseia ja saate hirmu üksinduse ees. Ja siis lähed Tulnukas , selle hea tundega, et kõnnite keldris ringi. Ja siis mõtled Asi , hirm, et miski teie sees tuleb. Siis lähete suurepäraste moodsate tükkide juurde nagu Gravitatsioon . Ma mõtlen, et see on täht. See on üks parimaid null gravitatsioonitöid, mis eales tehtud. Muidugi on sellel meisterlikud seosed. Sellepärast üritasin seda ümber pöörata, teha ruumi sisemuses ruumi siseruumides.
Kui kaua on Elu Kas avamine oner?
Ma arvan, et see on seitse minutit. Seitse kuni kaheksa minutit.
on jane doe hirmutav lahkamine
Kas kujutasite filmi alustamist alati selle võttega?
Sellest hetkest, kui stsenaariumi lugesin. Sest ma kukkusin läbi oma ... Kui tegin Lihtne raha , Astusin gangsterifilmi žanrisse, ja see on veel üks žanr, millel on suurepärane seos, eks? Kui lõpuks sain ulme filmi stsenaariumi sülle, mõtlesin: 'Nüüd pean selle kuradi oneri tegema.' Tead, et kohe alguses oli oneri tegemine just nii.
See oli esimene lask. Kõik kaadrid on eelnevalt välja mõeldud, sest see oli nii keeruline. See kõik on seotud rütmiga ja te ei saa seda pärast muuta, sest lasite selle ühes tükis. Te ei saa selle rütmi muuta ja see on režissöörina tõesti hirmutav. Esimeses võtmes määrate kogu pildi rütmi. Sa pead selle õigesti mõistma. Löögi ettevalmistamine võttis aega umbes kuu. Peate ehitama seinad masinale, mis võiks üles ja alla minna, laed, mis võiksid sulgeda. Kogu komplekt pöörleks.
Et näitlejad selle ühe töö teoks saaksid, peab see tunduma nagu ballett, ma kujutan ette, kui täpsed nende liigutused pidid olema.
Täpselt nii. Peate seda harjutama, et nad saaksid tehnoloogia unustada. See oli heidutav, aga ka huvitav, sest see on, nagu te ütlete, ballett. Te proovite etendust.
Ma olen lihtsalt uudishimulik, kas teil on kaadreid, mis on teie konkreetsed lemmikud?
Paha puudutus , mees. Ei saa sellest mööda. See on ka noir. See on nii vaevata tehtud. Siis lähed Head sõbrad muidugi, aga Paha puudutus paneb sind minema: 'Kuidas kuradit nad seda tegid?' Kujutage ette, kui suured kaamerad tollal olid. Nad olid tohutu .
Teine suur oner, kellest ma väga imetlen, on pärit 4 kuud, 3 nädalat ja 2 päeva . Kas olete seda kunagi näinud?
Ma pole seda veel teinud. See on minu vaadatavate filmide nimekirjas.
Okei. See on suurepärane. Kogu film on lihtsalt oners. See on nagu 18. Iga stseen on ühtlane. Mõnikord pole see ükskord nii pretensioonikas, tead, see on lihtsalt kaks inimest ruumis. See, kuidas nad ringi liiguvad, tekitab dünaamilise võtte tunde. See ei muuda kunagi oma seisukohta. See on lihtsalt hämmastav.
Kas oli eriti stseene või kaadreid, millel oli rohkem takistusi kui ootasite?
Muidugi. See on alati see, mida kõige vähem eeldasite. Üks osa, mis oli minu jaoks uskumatult raske, on lõpupoole, kui kogu laev kokku variseb. Ma lasen seda horisontaalset komplekti ja tahtsin seda tulistada nagu nad roniksid. Kuidas pildistada midagi horisontaalset, nii et tundub, et see on vertikaalne? Kui nad alla kukuvad, tundub, et nad tõesti kukuvad. Kinematograafiliselt oli see üsna huvitav, kuidas saada horisontaalse asetuse vertikaalne tunne.
Ridley Scott ütles, et kiivrites näitlejate laskmine võib olla keeruline ja et tavaliselt soovite nad neist võimalikult kiiresti välja saada. Kas see oli teie kogemus?
Jah, kiivrid katavad näitlejaid nende endi tegelikkusest. Ma arvasin, et see oli siiski päris kaasahaarav. Mulle meeldivad need hetked. Ma arvan, et kui tegelased riietuvad, annab see neile midagi. Täna saate visiiri liigutada ja nad saavad pärast visiiri selga panna. Jõuate tegelastega veidi lähemale.
[Spoileri hoiatus]
Pean ütlema, et ma olen suur filmi lõpu fänn. See on hea naer. Milline oli teie esialgne reaktsioon selle lugemisele?
See oli põhjus, miks tahtsin filmi teha, lõpp. See seostus kinofilmi sedalaadi film noir ideega, mida ma nii igatsen. Ma igatsen nii väga neid film noir-lõppe, kus kõik lihtsalt pöördub. See on ka võimas viis lõpetamiseks. Mõni inimene küsib teilt: 'Kas järg on tulemas?' Kuradima järge pole tulemas.
kolmanda liiki kuradite lähedased kohtumised
***
Elu on nüüd kinodes.
