Olen / Filmil oldud aja jooksul teinud palju intervjuusid, kuid mul pole tavaliselt võimalust kinematograafe intervjueerida. Kui aga pakkumine tuli vestelda Roger Deakins , Hüppasin sellele võimalusele. Deakins on aidanud meisterdada kinoajaloo kõige meeldejäävamaid pilte. Tema meeletult saavutatud filmograafia sisaldab selliseid Shawshanki lunastus , R evolutsiooniline tee ja Ilus mõistus , rääkimata paljudest vendade Coenide filmidest. Sel aastal pälvis Deakins Oscari nominatsiooni töö eest vendades Coen True Grit (tema 9. nominatsioon, kuigi ta pole veel võitnud). Ta saab ka Ameerika Kinematograafide Seltsi elutööpreemia.
Allpool on väljavõte meie pikast vestlusest. Pange tähele, et on olemas peaaegu spoiler eest True Grit intervjuus.
Roger Deakins, suur tänu, et täna meiega rääkisid.
Rõõm on minupoolne.
Ja vist õnnitlused on korras. Palju õnne kõigepealt True Grit nominatsiooni ja ka A.S.C. elutööpreemia.
Aitäh.
Ma tahan alustada paar aastakümmet tagasi. Võiks meile öelda, kuidas te esimest korda selle valdkonnaga tegelesite, sest meil on seal palju kuulajaid, kes on ise pürgivad filmitegijad ja operaatorid, ja ma olen kindel, et nad tahaksid kuulda teie 'päritolulugu'.
Ma tulin vist üsna traditsioonilisele viisile. Läksin kunstikooli. Tahtsin alati nooremana olla fotofotograaf ja töötasin lühidalt fotograafina. Ja siis nägin võimalust filmiga tegeleda, kui Suurbritannias avati filmikool nimega National Film School. Kandideerisin sinna filmikooli ja sain filmikooli sisse teisel aastal kavatsusega tõesti dokumentaalfilme filmida.
sein e 2 tagasi maa peale
Liikusin fotofotodelt välja pigem reportaaži tüüpi stiilis, mis mulle meeldis. Niisiis kolisin dokumentaalfilmidesse. Pärast seda filmikooli töötasin võib-olla kuus või seitse aastat dokumentaalfilmides. Kuid pärast seda aega hakkasid inimesed, kellega koos töötasin dokumentaalfilmides, režissöörid, draamasid tegema ja järk-järgult eraldusin mängufilmide tegemisest.
Toona mainisite, kuidas armastasite fotograafiat ja eeldan, et armastate ka kinematograafiat. Kas saaksite rääkida sellest, kes olid fotograafid või filmitegijad või operaatorid, kes inspireerisid teid äritegevusega tegelema?
Jah, ma mõtlen, et fotograafe on palju-palju. Teate, Don McCullin, Larry Burrows, Bill Brandt, Roger Mayne. Kunstikolledžis käies oli fotograaf Roger Mayne, kes tuli ja pidas loenguid veidratel aegadel. Teate, nii paljud fotograafid, kes mind inspireerisid, aga filmi mõttes ei näinud ma tegelikult ennast filmitööstusse jõudmas.
Ma mõtlen, et mulle meeldisid filmid juba lapsest saati. Kunagi käisin Torquays filmiühingus, kus mind kasvatati. Ma vaatasin selle filmiühingu talvedel filme ja nad näitasid selliseid asju, mida kohalikus teatris ei näidata. Kuid ma ei otsinud kunagi mängufilmide tööstusse teed, nii et alles hiljem, järk-järgult pärast filmikooli, kohtasin dokumentaalfilme tehes inimesi, kes töötasid mängu- ja draamafilmides. Alles siis hakkasin funktsioonide juurde liikuma.
Teie üks viljakamaid koostööid on olnud vendade Coenidega.
Jah.
Kas saate rääkida, kuidas see koostöö esmakordselt tekkis?
Noh, see tuli sinisest, tõesti. Minu agent oli neile helistanud umbes Barton Fink ja nad saatsid stsenaariumi ning ma kohtusin nendega ühel päeval Notting Hillis. Nad olid Londonis, ma arvan, et näitasid filmi vms, ja kohtusin nendega Londonis. Ja see lihtsalt läks sealt edasi, päriselt. Saime vist esimesel kohtumisel edasi ja nad palusid mul tulla Los Angelesse ja tulistada Barton Fink.
Ja kuidas on nendega töötada? Milline on nende töövoog?
Ma mõtlen, et see on lihtsalt suurepärane. Mõnes mõttes on meil vist sarnased tööviisid. Nad on üsna hoolikad. Neile meeldib palju ettevalmistusi teha. Nad kirjutavad oma stsenaariumid kokku ja seega on nad väga sünkroonis selle kohta, kuhu nad lähevad ja mida nad tahavad teha. Ma arvan, et algusest peale polnud neil kunagi filmide tegemiseks palju raha.
Nad on pärit iseseisvast sektorist, kus nad teevad oma filme ja koguvad raha oma filmide tegemiseks. Nii et kõik ... teate, nad teevad kõik endast oleneva, et kogu raha ekraanile tuua. Nad teevad raha nii palju kui võimalik, nii et nad on väga-väga valmis.
See peab olema palju teistsugune kogemus kui täna nendega koos töötada, kui töötada koos nendega tagasi Barton Finki kallal, eriti suure tunnustuse juures, mille nad ja teie olete aastate jooksul võitnud.
See ei ole. Ma võin teile lubada, et see pole üldse erinev ... Nad ei tööta praegu kuidagi teistmoodi kui varem.
Ma eeldasin, et pidasin silmas lihtsalt ressursse ja asju, mis teil on lubatud.
Ei, noh, see pole ka, kas sa tead? See on tõesti naljakas, sest see sõltub projektist. Ma mõtlen, Barton Fink , Ma arvan, et meil oli suhteliselt rohkem raha kui tegemiseks Tõsine mees Paar aastat tagasi. Tead, pilt enne True Grit . Nii et see sõltub tõesti tükist, stsenaariumist, tükist, mida nad teha tahavad.
Kui me seda tegime Mees, keda polnud , see oli väga-väga väike eelarve, sest see on väga… [Naerab] omamoodi tume, omamoodi läbimõeldud tükk, nii öeldes. Ja see on mustvalge ning nad nõudsid, et see oleks mustvalge, peamine väljaanne, ja sellise filmi eest ei saa palju raha. Isegi nemad ei saa sellise filmi jaoks palju raha. Nii et tead, ma ei ütleks, et see on aastatega palju muutunud. Püüate saada maksimaalselt raha, mis teil on.
Tahan teile paar küsimust esitada, sest enne selle telefonikõne algust küsisin tegelikult mõnelt meie lugejalt ja kuulajalt, kas neil on teie jaoks küsimusi, ja arvasin, et mõned neist olid päris head. Ja üks küsimustest on järgmine: kui kaua võtab teie keskmine valgustuse seadistamine aega?
[Naerab] Keegi ütles mulle kunagi, kui rääkisin Inglismaal operaatoriga, öeldi: 'Noh, tõesti, peaksite keskmiselt paarkümmend minutit seadistama.' Mul pole tegelikult õrna aimugi. Seda on väga raske hinnata, kuid arvan, et kui võtate selle kogu ajakava ulatuses, võib see kahekümne minutiga langeda, kuid see hõlmaks ka väliskülgede või muu pildistamist. Ilmselt võivad mõned sisevalgustuse seadistused võtta üsna kaua aega.
Peal Hudsuckeri volikiri , Ma mäletan, et seal oli üks valgustusseade, mille saamiseks kulus mul neli tundi, kuid see oli omamoodi pikk ja keeruline võtt. Nii et raske on tegelikult vastata küsimusele lihtsa 'kakskümmend minutit' või 'pool tundi' vms.
Kas suudate mõelda kas kogu oma karjääri või viimaste aastate jooksul tehtud löögile, mis on olnud eriti keeruline ja oli selle täitmisel väga rahuldav?
Noh, seal on number. Ma just mainisin Hudsucker , kuid mitmed selles tehtud kaadrid olid väga keerukad just tehnilisest vaatenurgast, komplektide ja kaamera liikumiste suurus ning efekt, mida me järgisime. Kuid siis võiksite vaadata midagi sellist True Grit ja öelge näiteks järjestus, kus Blackie kappas öösel.
See on Rooster, kes võtab Mattie pärast seda, kui ta on madu saanud. Ma lugesin seda stsenaariumi ja mõtlesin kohe selle stseeni peale. Kuidas me seda ideed teeme? Soovime lähedasi kaadreid hobuse peast, hobusest, kes galopib keset ööd üle tühja lennuki, ja hobune on jetimust. [Naerab] Tundub lihtne asi, aga tegelikult oli see tehniliselt keeruline, kuidas sa seda saad. See on naljakas, mis välja tuleb ja osutub tegelikult väljakutsuvaks. Pealtnäha lihtsat asja saab tegelikult kõige raskemini saavutada.
Olete viimase paari aasta jooksul üles võtnud mõned filmid, mis on aset leidnud lääne või kesk-lääne avaruses. Pean silmas riiki vanadele meestele, True Gritit ja Jesse Jamesi mõrva.
Jah, mul oli nii õnne, kui poisid-vennad ütlesid, et nad kirjutavad stsenaariumi 'No Country For Old Men' jaoks. Ja ma lugesin seda raamatut ja nad küsisid, kas nad hakkavad seda lavastama, ja ma mõtlesin: 'Vau, ma loodan, et sa juhid seda'. Ma mõtlen, milline imeline tükk.
Olen alati olnud läänelike fänn, kuid minu lemmiktüübid olid enamasti Sam Peckinpahi läänlased ja need toimusid peamiselt muutuvas Läänes. See oli seotud muutustega ja inimeste mahajätmisega. Ja Vanadele meestele pole ühtegi riiki , Tundsin, et olin väga sellises veenis ja veenis Tooge mulle Alfredo Garcia juht , või midagi sellist.
Ja siis mul vedas, et mulle pakuti Jesse Jamesi mõrv , mis pole… mitte täiesti vastupidine, vaid lääneriikide seisukohalt väga-väga erinev takistus. See on palju melanhoolsem, omamoodi mõtisklev teos sellest bandiidist, pangaröövlist, kelle aeg oli omamoodi möödas. Ma armastan seda filmi ja mulle meeldib väljakutse teha midagi sellist, millel oleks selline palju poeetilisem, melanhoolsem tunne.
Ja nüüd True Grit. See on kolme sorti väga erinevat filmi, kuid omamoodi seondub nende ühendusega läänega, lääne ideega ja läänemuutusega. True Grit on teatud mõttes palju omamoodi traditsiooniline sirgjooneline jutustustükk.
Need kolm filmi asuvad kõik mõnes mõttes samas piirkonnas, kuid näevad samal ajal erinevad välja. Ometi on nad kõik üsna ilusad. Kas on midagi, millele peate teadlikult mõtlema, kui lähenesite nende filmide tegemisele, nii et neil kõigil oleks oma visuaalne identiteet?
Jah, nad teevad seda, aga see tuleb välja stsenaariumist ja projekti olemusest ning lihtsalt tüki toonist. Kui loete raamatut Vanadele meestele pole ühtegi riiki raamatu vastu True Grit , nad on väga, väga erinevad. Ja siis raamat Jesse Jamesi mõrv on põhimõtteliselt selle loo ajalooline jutustus, aga ka raamat ja stsenaarium olid samad ning nende jaoks oli selline täiuslik melanhoolia peaaegu unistuste omadus.
Üks asi, mis mulle esimest korda sellest kuuldes väga paelus, oli asjaolu, et olete viimase paari aasta jooksul olnud paari animeeritud funktsiooni visuaalne konsultant.
Jah.
Täpsemalt oli WALL-E esimene. Kui ma esimest korda kuulsin teie seotusest sellega, olin sellest väga lummatud. Samal ajal oli see täiesti mõistlik, sest see film on visuaalselt nii silmatorkav, et see ei üllatanud mind teie osalemisest teada saades. Kas saaksite rääkida, kuidas see sündis? Eeldan, et Pixar tuli ja esitas teile idee?
Noh, kuidas see sündis ... Ma arvan, et Andrew Stanton oli huvitatud sellest, et tema tehtud animatsioon saaks rohkem filmitegemise otseülekannet. Ja ma olin läinud Pixari, et teha omamoodi valgustusdemonstratsioon paljudele nende tulemasinatele, sealsetele arvuti tulemasinatele, animaatoritele. Kirjeldasin just seda, kuidas ma valguses lavastusel mängin. Ja sellest küsis siis produtsent Jim Morris, kas ma tahan selles osaleda WALL-E ja ma ütlesin, et võiksin, mulle meeldiks, aga ma polnud kindel, milline on minu pühendumus millelegi muule.
Ja kui see juhtus, käisin Pixaril mitu korda ja arutasime seda. Tegime mõned viited, mängisime mõne stseeniga, arutlesime valguse üle, arutasime kaamera liikumist. Olin tõesti rohkem seotud sellise üldise lähenemisega, põhimõtteliselt rohkem selle alguses, kus WALL-E Tõesti prügikasti planeedil Maa. Arutasime seda üsna palju, selle välimust. Siis aga läksin otseülekannet tegema, nii et minu osalemine selles oli varasemast ajast kui kõige selle kaudu.
Siis olen hiljem osalenud Kuidas treenida oma Lohe palju pikaajalisemal perioodil, tõesti. See oli umbes neliteist kuud, mil ma käisin justkui regulaarselt Dreamworksis ja töötasin nendega koos.
Oletan, et võtsite selle filmi välimuse kujundamisel palju suurema rolli kui WALL-E-s? Kas saaksite öelda, et see on õige?
Ma ei tahaks öelda, et kujundaksin seda välimust, kuid osalesin selle välimuse loomises, sest see on terve meeskond. Nii et ma olen meeskonna seas vaid üks inimene. Rääkides üldisest välimusest, esimese asjana, mida me teeksime, saaksime teatmeteoste raamatu, mis rääkis põhimõtteliselt kogu filmi lugu võrdluspiltide osas. Ja siis pildistamisstiili väljatöötamine, nii objektiivi valiku, 3D kasutamise jms osas.
Ja siis läheneb valgustus. Esimese asjana tegime valgustuse osas mõned võrdlusjärjestused, kuidas need välja näevad. Kuidas näeks välja küünlavalgus, milline näeks välja udune päevaväline välimus, milline näeks välja öine kuuvalgus ja kuidas see oleks seotud draakonitega ja kuidas leek komplekti ja muud sellist süütaks?
Lihtsalt, et teaksite, oli see ilmselt üks minu 2010. aasta lemmikfilme.
Oh, seda on tore kuulda. Mulle ka meeldib. Ma arvan, et see on tõesti sellepärast, et rohkem kui miski muu, see on suurepärane stsenaarium. See on tõesti südamlik stsenaarium. Ma arvan, et ka see on üsna originaalne.
Noh, mulle meeldisid eriti lendamise järjestused ja 3D kasutamine nendes järjestustes, ma arvasin, et see erineb kõigest, mida olen filmis varem näinud.
Jah.
Niisiis, kui palju te selle 3D-elementidega seotud olite, ja mul on väga huvitav teada, mida teie 3D-nähtus teie üldiselt arvab.
Kõik küsivad seda küsimust, kas pole?
Jah. [Naerab] Tõenäoliselt on teil nüüdseks hästi läbi harjutatud vastus olemas.
[Naerab] Ei, ma pole seda tegelikult teinud, sest ma ütlen ilmselt iga kord erinevat asja. Ma olen siin kuidagi vastuoluline. Ma ei suutnud ette kujutada True Grit näiteks 3D-s. Ma arvan, et see oleks lihtsalt rumalus. Aga Kuidas treenida oma draakonit 3D-s töötab minu arvates fantastiliselt hästi. Ma arvan, et film töötab ka 2D-s, kuid 3D-vormingus on selline pisut erinev, täiustatud kogemus. See on lihtsalt kursuste jaoks mõeldud hobused, tead?
Mulle meeldiks näha sellist ulmefilmi nagu 2001 3D-vormingus, kus panete publiku sellisesse maailma, saab selline kaalutunde ja kõike muud. Ma arvan, et 3D võib teatud tingimustes kindlasti töötada, isegi sirgjoonelise dramaatilise narratiivi jaoks, kuid ma arvan, et see sobib kõige paremini teistsuguse filmi jaoks, mis on palju omamoodi vistseraalne kogemus.
Õige. Noh, ulmest rääkides, siis praegu filmite filmi Now, mille režissöör on Andrew Niccol.
Jah.
Ma ei tea, kas see on teie esimene ulmefilm, kuid kindlasti on see üks väheseid ulmefilme, mille olete teinud. Kas see on õige?
kuidas marty ja doc said sõpradeks
Ma mõtlen, et see pole ulme selles mõttes, et pole suuri komplekte tulnukate ja kosmoselaevadega. See on omamoodi positeeritud tulevik. See näeb välja nagu täna ja selles mõttes on see väga sarnane 1984 . Ma paneksin sellega paralleeli selles mõttes, et see on mõistujutt. See on omamoodi 'mis oleks, kui'. See on selline tulevik, mis meil võiks olla, kui sellised ja sellised, kas teate? Mõnes mõttes on see omamoodi paroodia kapitalistlikus ühiskonnas, [naerab] võib vist öelda.
Huvitav. Teate, mainisite varem, kuidas stsenaariumidele nagu No Country For Old Men, True Grit ja The Jass Jamesi mõrv lähenedes annab see stsenaariumi väga palju teada.
Jah.
Ei, filmite ulme- või düstoopiafilmi ja huvitav, kuidas stsenaariumi lugedes või režissööriga koos töötades võtate tooni vastu ja tõlgite seda? Praktiliselt, kuidas saate selle tõlgendada selliseks, mida te filmi väljanägemise nimel tegelikult füüsiliselt teete?
Noh, see oleks midagi, kui ma saaksin öelda, kuidas. Ma ei tea. Tõesti, ma ei ole labane. Ma ei osanud tegelikult öelda. Ma loen stsenaariumi ja mõõdan selle meeleolu ning räägin režissööriga ja loodetavasti saan aimu, kuhu see režissöör seda tükki soovib jõuda, ja siis tekib tasapisi midagi sellist ja ma võtan selle selle tee, tõesti. Ma ei tea miks.
Loon nüüd midagi palju värvikamat kui varem filmis teinud ja see on kompositsioonide osas üsna omamoodi stiliseeritud. See on naljakas, Justin Timberlake, kes seal sees on, ütles: 'Vau, ma ei teadnud, et me seda tulistame nagu läänelikku', aga on, kas pole? Kadreerimise tõttu on tunne ... see pole kiire ja kena nagu võiksite eeldada. Kaamera liigutuste poolest pole see nagu The Bourne Identity. Ma arvan, et see on palju omamoodi, klassikalisem ja karmim. Mitu kompositsiooni.
Miks see nii läks, ma ei tea. See arenes just Andrewga peetud vestluste ja lihtsalt selle tunnetuse kaudu.
See on väga huvitav. Ma mõistan, kui keeruline peab olema visuaalse protsessi sõnadesse kokkuvõtmine, kuid ma ei suutnud jätta proovimata kindlaks teha mõnda Roger Deakinsi 'salakastet'.
[Naerab] Salakaste?
Täpselt nii.
Ma ei tea. Õnn, tüürimees. Õnn, ma ütlen sulle.
Üks küsimus, mis mõnel meie kuulajal on, on: olete aja jooksul töötanud nii paljude uhkete filmide kallal, olete kandideerinud nii paljudele Oscari auhindadele ja mõned inimesed mõtlesid, mis see teid filmitööstuses ikka erutab neil päevil? Mis sind hommikul voodist välja ajab?
Noh, eriti nüüd, tehnoloogia ja selle muutumine ning tulevased võimalused. See film Nüüd , Pildistan digikaameraga. Esimene film, mille olen digitaalselt üles võtnud, sest ausalt öeldes on see esimene kaamera, millega töötanud olen, mis mulle tundub, et see annab mulle midagi, mida ma filmile ei saa. Kas ma filmin uuesti filmi, ma ei tea.
Kas saaksite seda täpsustada? Mida sa mõtled, kui ütled, et see annab sulle midagi, mida filmiga ei saa?
Noh, see annab mulle palju rohkem võimalusi. Sellel on laiem laius, parem värviedastus. See on kiirem. Näen kohe, mida salvestan. Ma saan selle pildi ajastada värviga kalibreeritud kuvariga. See värvimine läbib kogu süsteemi, seega on see seotud pildi metaandmetega. Nii et see läbib kogu tootmisjärgse ahela, nii et see pole juhtum, kui peate olema laboris ja peate istuma ja seejärel võtet lööma haaval, sest see on juba saanud selle kontrolli, mis on ajastatud võtte jaoks, tead? Igasuguseid asju, tõesti.
Kas te igatsete kohati filmi?
Kas ma olen filmi pärast nostalgiline?
Jah, täpselt. Seda ma–
Ma mõtlen, et see on olnud hea jooks, kas pole?
[Naerab] Wow.
Tead, ma pole tehnoloogia pärast nostalgiline. Ma olen nostalgiline selliste filmide pärast, mida varem tehti, mida praegu ei tehta.
Pean silmas siiski filmi välimust. Kas tunnete, et ülekandega on midagi kaotatud? Pean silmas, et mõned inimesed on öelnud, et tera on ainulaadne.
Tera on ainulaadne, kuid sellel filmil Nüüd mida ma teen, lisan tõenäoliselt teravilja teatud järjestuste jaoks, kus ma tunnen, et neile oleks teravilja kasuks, lihtsalt selle välimusele ja tekstuurile. Jah, filmiemulsiooniga on seotud teatud asjad, mida ma armastan, ja teatud projektide puhul täiesti. Kindlasti kaaluksin filmi uuesti filmimist, kuid digipildile saate lisada teravilja.
Ja ausalt öeldes ei tee suurepäraseid filme tehnoloogia. Ma mõtlen, kui sa läheksid tagasi vaatama Kodanik Kane ja vaatasite seda suurelt ekraanilt ning vaatasite pildi kvaliteeti, ma mõtlen ausalt öeldes, et osa sellest pole eriti… noh, hea pole õige sõna, sest tehniliselt pole see nii terav. Osa sellest on väga teraline. Objektiivi kvaliteet pole nii hea kui tänapäevaste objektiividega. Kuid ... [Naerab] on see ikkagi parem film kui üheksakümmend üheksa protsenti täna valminust. Nii et tead, see pole ainult tehnika ja varustus.
Mul oli üks küsimus, mille üks meie kuulajatest esitas True Grit'i avapaugu kohta, mis on tõesti kummitav ja hämmastav kaader. Kas saaksite rääkida sellest, kuidas te seda võtet ette kujutasite?
See jada, algselt arvasin, et see oli neli stsenaariumiga kaadrit. Vennad Coenid kipuvad kõik filmis olevad joonistused ette võtma ja see võib areneda. Ja antud juhul arvan, et avapauk oli neli või viis lasku. Neli ampsu ehk. Me tulistasime üleöö, et seda võtet saada, hobune sõitis minema, surnukeha mööda pansionaadi juurest mööda ja vaatasime tänavale.
Ja ma proovisin saada viisi hobuse siluetiks vormistamiseks, kui see ära sõitis, ja me ei suutnud seda teha, seega otsustasime lasu teha koidulaskuna. Nii et me seadsime end üles, ootasime koidikut ja ma ütlesin: 'Noh, kui me ootame, miks me ei tee seda teist lasku, külgsuunas ja jälgi pansionaadi poole alternatiivina?'
Ja tegime, tegime selle võtte ühe või kaks võtet. Ja lõpuks, see oli nende võte, mida nad kasutasid, ja nad ei kasutanud teisi meie tehtud võtteid. Kaadri asi on palju lihtsam. See puudutab rohkem keha kui ära sõitvat hobust, seda esimest lasku. Kuid see on ka elementide poolest palju lihtsam. Pansionaat, lumi, keha tänaval ja hobune, kes möödub kaadrist väga lühidalt. See on lihtsalt väga lihtne pildiraamat, mis räägib sellest stseenist, sellest lugu. Nii et ma tean, et sellepärast nad seda kasutasid.
On põnev, et seda peaaegu kunagi ei olnud, kuid teie juhuslikuks mainimiseks 'proovime seda'.
Noh, see on see asi. Mõnikord teate, õnnelikud õnnetused. Conrad Hall rääkis varem sellistest asjadest. Ma mõtlen, et asjad lihtsalt juhtuvad ja päeval saabub midagi, mis on 'okei, me ei mõelnud sellele'. Teadsime, et tahame stseeni teatud viisil teha, kuid me ei mõelnud seda täielikult niimoodi teha ja see juhtub siis, kui töötate komplekti juures paljude inimestega. See on lihtsalt see, kuidas asjad on arenenud.
Minu viimane küsimus, mis mind lihtsalt isiklikult huvitab, sest olen ise harrastusfotograaf ja see tähendab: kui tihti te tänapäeval ikka pildistate ja millist tüüpi kaamerat kasutate?
Ma pole viimase aasta jooksul nii palju teinud ja pole ka palju teinud. Olen olnud üsna hõivatud, kuid mulle meeldib seda ikka ja jälle. Eriti kui lähen tagasi Inglismaale, veedan aega pildistades. Mul on põhimõtteliselt kaks Leicat. Mul on M6, mis on film. [Naerab] Mul on M8, mis on digitaalne.
Väga lahe.
Ma lähen nende kahe vahele. Ma ei suuda otsustada, kumb mulle kõige rohkem meeldib. [Naerab]
Suurepärane. Luban, et see on kõige viimane küsimus. Üks meie kuulajatest soovis teada: olete hiljuti Sam Mendesega koos tööd teinud.
Jah.
Kas teie poole on tuleva Bondi filmi filmimiseks pöördutud?
[Naerab] Jah.
Kas see on midagi, mis on teie tulevikus?
See võib olla.
[Naerab] Okei, noh, kui teete James Bondi numbri kahekümne kolmeks, on mul väga põnev seda näha. Roger Deakinsi filmitud James Bond oleks ilmselt väga
Noh, Sam Mendes saab olema päris huvitav, kas sa ei arva?
Täpselt nii. Nende kahe kombinatsioon saab olema üsna suurejooneline.
Eks me näeme.
Roger Deakins, ma olen väga tänulik, et olete meile täna heldelt aega andnud .
millal tuleb välja iseseisvuspäev
Rõõm on minupoolne.
Suur tänu. Veel kord palju õnne A.S.C. elutööpreemia ja õnne tänavusel Akadeemia auhindade jagamisel.
Hästi. Suur tänu.
