( Lõpmatus ja kaugemalgi on tavaline veerg, mis dokumenteerib Pixari Animatsioonistuudio 25-aastast filmograafiat filmide kaupa. Tänases veerus toob esile kirjanik Josh Spiegel WALL-E . )
Kuidas teada saada, kui palju on kellelgi Hollywoodis võimu? Filmitegijate jaoks võib see olla sama lihtne kui näha stuudios lemmiklooma projekti valgustavat tänu nende edukusele suure eelarvega kassahittidega. Näitlejate jaoks võib see võimaldada neil valida ja valida oma eelistatud projektid, hoolimata sellest, kuidas see võib nende kassa väljavaateid otsida. Pixar Animation Studios on ja on alati olnud täiesti erinev metsaline. Välja arvatud Brad Bird, ei peeta Pixari filmitegijaid sageli eristuvate autoritena.
Kuid kui stuudio filmid muutusid Walt Disney Company aasta kõige paremini toimivateks nimedeks ja isegi kui nad oma esialgse lepingu lõppedes peaaegu Disney'st kaugemale jõudsid, tõmbas Pixar piirid, kuidas nad saaksid lugusid rääkida arvutianimatsioon. 2008. aastal nihutasid nad oma piire kaugemale kui kunagi varem või hiljem, rääkides lugu inimlikust ahnusest ja ahnusest, Maa surmast reostuse läbi ning keetes selle armastuslooks kahe roboti vahel, kes inglise keelt ei oska.
Seal oli lõunasöök
Kui teate oma Pixari turunduskampaaniaid, siis võite juba teada, et 1995. aastal toimus lõunasöök. Sel aastal istusid Andrew Stanton ja veel mõned Pixari braintrusti liikmed kohalikus kohvikus, et rääkida, mida nad teeksid, kui Lelulugu sai nende uue stuudio hitt. Enamik selle vestluse käigus tekkinud lugudest said stuudio järgmisteks hittideks Putuka elu kuni Monsters, Inc. Kuid oli üks idee, mis jäi 1990. aastate keskpaigast kaugele ja mis kõige paremini kokku tõmbus ühele küsimusele: mis oleks, kui inimkond peaks Maalt lahkuma ja keegi unustaks viimase roboti välja lülitada?
Rakenduse WALL-E oli piisavalt lihtne, ehkki Stanton ütles filmi kodumeediaväljaande erifunktsioonides, et ta ei tajunud kunagi lugu nii pimedana, sest selle kujutamine Maast prügikastidena kuhjatuna oli lapsik katastroof. Ometi WALL-E on kahtlemata, võib-olla sellepärast, et asjalik on tema elu kujutamine 2800. aastatel, kõige tumedam film, mille Pixar on teinud. Sama eristuv ja unustamatu kui 35-minutiline algus WALL-E ehk filmil oli alati võimalus olla palju tumedam ja häirivam.
Nagu Pixari puhul sageli, oli tee arenguni takistusi täis.Kuigi Stanton ja Pete Docter hakkasid tegelema projekti, algselt tuntud kui, arendamisega Prügikast planeet aastal 1995 ei suutnud nad teist vaatust murda ja jätsid selle soiku. Aastaid hiljem suutis Stanton üles ehitada teise vaatuse, kuid nii nagu viimases filmis olnud inimesed tundusid tegelikus elus tunduvalt erinevad inimestest, nägi ka algne teine vaatus, kus inimesed olid… želatiinsed.
miks on jack jackil nii palju volitusi?
mis filmis naljamees on
Ma tahan elada
Eeldus WALL-E oli alati sama: umbes kaheksasada aastat tulevikus on inimrass Maa täielikult hüljanud, kes jätkas tarbimist seni, kuni enam polnud midagi tarbida ja kusagil mujal ei olnud prügi maha jätta. Robotitele meeldib kangelaslik, kui halvavalt üksildane WALL-E on ülesandeks kogu prügikast kokku korjata, kokku suruda ja ära visata. Kui lugu algab, mõistame aeglaselt, et kuigi sellele ülesandele anti palju WALL-E mudeleid, on neist alles vaid üks ja ta on pika aja jooksul saanud isikupära.
WALL-E-ga kohtudes saame teada, et ta teeb oma tööd päevast päeva, kuid soovib ka väga kaaslasi leida. Mugavalt saabub laev keset avakosmoset, et maha visata klanitud kujundusega valge varjundiga robot nimega EVE, sobiv nimi, kui seda kunagi oli. WALL-E ja EVE muutuvad lõpuks sõbralikuks ning tema missioon saab selgeks: avastada, kas sellel prügikastiplaneetil on mingeid märke jätkusuutlikust elust. Kui WALL-E näitab EVE-le vanas saapas mustusest kasvavat võimatut väikest rohelist sõnajalga, hakkab tema süsteem alistama, laev naaseb teda viima tundmatutesse osadesse ja WALL-E, kes on nüüd EVE-sse armunud, üritab teda päästa.
Filmi algversioonis oleks see otsus viinud WALL-E kohtuma inimsoo jäänustega ja nägema, kui kaugel nad olid inimkonnast. Füsioloog James Hicksi juhiste põhjal tunti Stantoni algset nägemust inimkonna tulevikust geelidena. Kehade atroofeerimise põhimõtted viisid ideeni, et inimesed oleksid muutunud nii laisaks, et evolutsioonilises plaanis põhimõtteliselt tagasi minna. Ehkki see võis viia inimkonna realistlikuma ja süngema kujutamiseni, tõi see kaasa näilise perefilmi väga kummalise välimusega teise osa. Nagu Stanton jutustas ümber pärast filmi väljaandmist: 'See oli nii veider, et pidin tagasi tõmbuma.'
Jää kursusele
Kui räägime tagasitõmbamisest, siis enne kui vaatame uuesti läbi inimkonna suure-beebi versiooni, mida WALL-E kosmosekruiisilaeval Axiom kohtab, naaseme filmi esimesse poolde. Selleks ajaks, kui Pixar andis välja oma üheksanda mängufilmi, oleksid mõned kriitikud võinud vaieldamatult osutada isegi stuudio parimate filmide valemisse jõudmise hiilivale mõttele. Lood nagu Nemo leidmine , Monsters, Inc. ja Autod näiliselt erinesid üksteisest visuaalse kujunduse, emotsioonide ja jutustuse poolest. Kuid nad kõik rääkisid ka lugusid inimestest erinevatena tegutsevatest tegelastest ja need lood olid sageli seiklused, mis sidusid kaks sobimatut tüüpi, kellest said parimad sõbrad. (Vähemalt aastal Monsters, Inc. , kaks juhet on juba parimad sõbrad.)
Aasta esimesed 15 minutit WALL-E on korraga põnev ja julgustav meeldetuletus, et Pixar Animation Studios alustas kinolugude jutustamisel uue pinnaga. Võiksite peaaegu vaielda, et filmi esimene lõik võis toimida väga sünge, kuid meeldejääva lühifilmina. Meil on suures osas mitteverbaalne tegelane, kes veedab oma päeva kompaktsete väljakute ehitamisel jääkdetrikust, kus ta elab. (Võib oletada, et WALL-E eksisteerib mõnes metropolis, näiteks New Yorgis või Chicagos kaugete pilvelõhkujate põhjal, kuid on täiesti selge, et kõik need kõrged tornikesed on lihtsalt prügikasti prügikasti juures.) WALL-E on kinnisideeks kummalised väikesed kangid, alates karbist, kuhu on pandud kihlasõrmus (mitte sõrmus ise), kuni rinnahoidjani. Samuti on ta kinnisideeks filmi „Versioonis“ esitatava filmi „Pange oma pühapäevariietesse” Tere, Dolly! (Nüüd on see lihtsalt, kuid imelikult jahutav kokkusattumus, et kuna Disney ostis Foxi, saate nüüd 1967. aasta muusikali otseülekandes Disney + voogesitada ja ise järjestust vaadata.) Ja WALL-E on üksildane, kujutades ette, mis oleks tema jaoks jagage partneriga romantilist hetke, enne kui ta peab tohutu liivatormi ajal oma koju põgenema.
Kui WALL-E alustab uut päeva, kohtub ta EVE-ga isegi selle järjestuse ajal, kus need kaks vastandit on omavahel ühendatud, WALL-E tundub täiesti uus viis jutustada. Tavapärase dialoogi puudumisel (väljaspool piiksatusi ja piiksu nii WALL-E kui EVE teevad, on teedrajava helikujundaja Ben Burti nõusolekul esimese 40 minutiga vaevalt dialoogi peetud), jääb meile taustteave idee, mis pagan Maaga juhtus. Enamasti saabub see tänu massilise korporatsiooni Buy N Large kuulutusele, mis omab planeeti asjade väljanägemise järgi. Võib-olla on filmi kõige jõhkram vaatepilt armastatud ja hiljuti surnud koomiknäitleja Fred Willardil, kellel on Pixari ajaloos erakordne erinevus: tänaseks on ta ainus live-esineja, kes on Pixari filmis esinenud, mängides filmi Tegevjuht ”. (Tema esinemiste hulgas on fraas „kursil püsimine”, mis oli liiga tuttav kõigile, kes pöörasid George W Bushile katastroofilise administratsiooni ajal isegi mõõdukat tähelepanu.)
Teie parim sõber
Aga sellest, mis Maaga juhtus, õpime enamasti vähe WALL-E , välja arvatud ebamäärane ja liiga usutav arusaam, et inimesed muutusid liiga laisaks, ostsid liiga palju asju ja ei hoolinud tagajärgedest. (Te ei pea tõsiselt mõtlema selle üle, kuidas see kontseptsioon on keset ülemaailmset pandeemiat endiselt väga rakendatav.) Ja filmi esimesed 40 minutit on üliolulised, sest need asetavad meid otse WALL-E ja EVE-le. Filmi selles osas pole ühtegi kurikaela, vähemalt ühtegi, keda oleks võimalik näha või sirgelt käsitleda. EVE programmeerimise eest vastutab ükskõik milline või keegi, kes on mõistatuslik.
Ainult selle jaotise puhul WALL-E ületab valemit. Andrew Stanton on üks suurepäraseid tänapäevaseid animafilmide tegijaid, kelleks ta ka poleks. Kuid see filmilõik kinnistab tema staatust. WALL-E soovib meeleheitlikult, et EVE teda märkaks ja annab alles siis, kui ta laseb oma valvuril end alt vedada, et näidata oma pettumust selle üle, kuidas Maa on kurja vaevaga (mis iganes ta on tehtud, see meelitab magneteid). päevast. Filmi tõeline seiklus algab siis, kui EVE lülitub välja ja tema programmeerimine kutsub teda tagasi aksioomi - selle filmi võib-olla kõige kummitavam hetk saabub siis, kui WALL-E karjub EVE nime ahastuses välja pärast seda, kui on temaga koos olemise lähedale jõudnud.
Kui WALL-E jõuab aksioomi, lööb tegevus sisse ilma, et oleks kunagi valemiks muutunud. Nii palju kui WALL-E ja EVE on polaarsed vastandid - naine on oma klanitud kujunduse, ta oma karmide hoiakutega - film eraldab need suurte tükkide jaoks, et WALL-E saaks uurida kruiisilaeva sisemisi külgi ja saame paremini mõista, mis saab inimkonnast. Tulevik on ühtaegu nii düstoopiline kui ka kaugel sellest, mis võiks reaalsuseks saada: inimesed sõltuvad robotitest alati, et teha kõike alates nende liikumisest kuni küünte tegemiseni.
Määratlege tantsimine
Oluline on siiski see, et inimesed pole tüki kurikaelad. (Võib-olla on see koht, kus film tundub liiga fantastiline, et seda praegu uskuda võiks.) Seda juba disaini järgi: nagu Stanton DVD eripärades mainis, soovis ta, et aksioomi kapten (häält andis Jeff Garlin) oleks vaidlustamata, kuid avatud uute asjade õppimisele. Või sõltuvalt sellest, kuidas te seda vaatate, teatud inimrühm on kurikaelad, aga mitte need, keda aksioomil näeme. Selle laeva inimesed on tugevalt ülekaalulised ja materialistlikud, kuid nad on ka sisuliselt kasvanud lapsed, kellele on juba sünnist saati õpetatud eeldama, et robotid teevad kõik nende heaks. (Selle veetleva düstoopia kõige kummitavam hetk saabub siis, kui näeme lühidalt eelkooliealiste inimeste rühma, kelle järelevalvet teostab naishäälne robot, kes intoneerib: 'B on Buy N Large, teie parim sõber.'
Toimingut võimendatakse aasta lõpus WALL-E , kõik tänu direktiivile, mille Willardi tegelaskuju andis aksioomi autopiloodile: ärge tulge Maale tagasi, ükskõik mis. Kuna see direktiiv lendab väikese taime ees, WALL-E ja EVE kaitsevad iga hinna eest, muudab see Auto (väljendatud tarkvara MacInTalk ja loodud nii, et sellel oleks tumepunane 'silm' nagu HAL 9000 Stanley Kubricku filmis). 2001: kosmose-odüsseia ) filmi kõige ilmsemaks kurikaelaks. Kogu tegevuse keskel näeme väiksemaid alapilte sellest, kuidas WALL-E ja EVE romantika inspireerib aksioomil olevaid inimesi oma tehnoloogiliste ülemuste vastu mässama. Nii palju kui võib olla naljakas vaadata, kuidas esialgne seos õitses Johni ja Kathy vahel (seda väljendasid John Ratzenberger ja Kathy Najimy), on kõige raskem kodus seos WALL-E ja EVE vahel.
tähesõjad tõusevad skywalkeri legokomplektidest
Aasta teise poole kõrgeim punkt WALL-E on suurepärane emotsioonide, muusika (autor Thomas Newman) ja animatsiooni sulandumine. Kui kapten küsib laeva arvutilt (Sigourney Weaveri pakutav, noogutab kavalalt mõlemat Tulnukas ja Galaxy Quest ) tantsu mõiste määratlemiseks jälgime, kuidas WALL-E ja EVE sõidavad rõõmust mööda aksioomi ringi. Läbilõige kapteni vahel, kellele öeldakse, mis on tantsimine, ja me kõik, kes saavad seda ise näha, on lihtsalt paremal poolel liiga nutikad. Suuresti töötab see seetõttu, et WALL-E ja EVE tunnevad end oma animatsiooni ning Burti ja Elissa Knighti häälelavastuste kaudu nii elavate ja mitmemõõtmeliste tegelastena.
Hoe maha
WALL-E oli õnnemäng igal võimalikul tasemel. Kui eelmised Pixari filmid kaldusid stiliseeritud, kui mitte fotorealistlikku kujundusse, WALL-E lõi väljakutse Pixari animaatoritele, sest filmi maailm on selgelt mõeldud selleks meie maailmas. Tõeliste filmide klippide näitamise ja tõeliste näitlejatega (Willard on ainus, kellel on dialoog, kuid lühikese kaadrina näeme aksioomi eelmisi kapteneid, kes alustasid elusate inimestena nagu sina või mina), mis nõudsid Stantonilt ja animaatoritelt maailm, mis võib seaduslikult välja näha nagu meie oma 2800. aastatel. Inimesed on kujunduses lõpuks koomiksikunstid - otsust, mida mõnevõrra kajastaks 2015. aasta film Hea dinosaurus , kus fotorealistlikku maailma kompenseerivad ebarealistlikult kujundatud tegelased. (Mis iganes muu tõsi on Hea dinosaurus , nagu me lõpuks jõuame, on selle filmi animatsioon hämmastav.)
WALL-E Animaatorid olid konsulteeritud autorid legendaarne operaator Roger Deakins ja eriefektide guru Dennis Muren lavastuse ajal, kusjuures Muren viibis pardal mitu kuud. (Kuigi Deakinsi töö koos DreamWorks Animationiga on sisse lülitatud Kuidas treenida oma draakonit oli selle filmi väljaandmise ajal sageli võideldud, väärib märkimist, et nagu paljude tänapäevaste animatsioonide puhul, tegi Pixar seda kõigepealt.) Selle konsultatsiooni tagajärg on see, et WALL-E sageli, eriti selle esimese umbes 40 minuti jooksul, näeb see välja nagu tõeline film. Kaameratöö on nii elav - pideva liikumisega ümber prügikasti planeedi, suumib sisse ja välja, kui WALL-E tema päevaga käib -, et võib ka olla komplekt, kus see kõik toimub. Ja ägedamal teisel poolel, kui tegevus aksioomi ümber plahvatab, on taktiline tunne laevast, selle arvutisüsteemidest ja isegi Lido tekist.
WALL-E oli Pixari jaoks risk ja asjaolu, et see tasus end ära, on sama palju tunnistust filmi kvaliteedist kui ka Pixari senistest kogemustest. 2008. aasta suveks polnud Pixar teinud üht täiuslikku filmi teise järel - kumbagi Autod ega ka Putuka elu töötab üsna hästi, nagu nad oskasid, osalt emotsionaalse kere puudumise tõttu. Kuid nad polnud floppi teinud ja nende nõrgemad jõupingutused tundusid siiski tunduvalt paremad kui enamik konkureerivate stuudiote animeeritud piletihindu. WALL-E lõpuks ületati Ratatouille kodumaises kassas, veidi vähem kui 230 miljoni dollariga. Kriitikud olid lõpptulemusest enamasti vaimustuses, ehkki arutleti selle üle, kas filmi keskkonnapoolne sõnum oli liiga poliitiline, mitte poliitiline või mitte piisavalt poliitiline või mitte. (Mõned konservatiivsed kriitikud, sõltuvalt sellest, keda te loete, ütleksid, et see on liiga suur liberaalne . Või et see oli salaja üsna konservatiivne .)
Oscaritel WALL-E oli ka edukas, viies koju parima animafilmi karika ning kandideerides selle stsenaariumi, Peter Gabrieli lõputiitrite ja veel mõne kategooria eest. (Nagu see on olnud pikka aega, on valusalt, kurvalt selge, et kui akadeemia ei kavatse Pixari oma stsenaariumide eest sel hetkel autasustada, ei saa seda kunagi.) WALL-E nihutas piire, milline võiks olla peavoolu animeeritud lugu. Filmis oli valemielemente, jah, aga WALL-E oli stuudio muudest pingutustest kaugel. Nende järgmine film suudaks mõlemad valemit rõhutada, samal ajal emotsionaalselt edasi liikudes, kui mõni Pixari film varem oli.
päriselus Charlie ja šokolaadivabrik
Ja see läheks veelgi õnnelikumaks ka Oscaritega.
***
Järgmine kord: Mine Üles .
