hulluse suus lõpeb
( Lõpmatus ja kaugemalgi on tavaline kahe nädala tagant veerg, mis dokumenteerib Pixari Animatsioonistuudio 25-aastast filmograafiat filmide kaupa. Tänases veerus toob esile kirjanik Josh Spiegel Autod .)
2006. aasta esimestel päevadel tegi Walt Disney Company dramaatilise muutuse, mille mõju on tunda ka tänapäeval. Michael Eisner oli kunagi olnud Disney konglomeraadi tegevjuht ja kuigi ta oli aru saanud, et Pixar Animation Studios toob edu, on ta alati olnud ebakindel idee osas, et Pixar tuuakse täielikult turule. Paljudel põhjustel tõrjuti Eisner Disneyst välja 2005. aastal, kui uueks tegevjuhiks sai Robert Iger. Nagu Iger oma hiljutises mälestusteraamatus kirjutas, Eluaegne sõit , oli tema üks esimestest äritegudest teha seda, mida Michael Eisner keeldus: muuta Pixar Disney ametlikuks osaks.
Niisiis kinnitas Disney 2006. aasta jaanuaris 7,4 miljardi dollari suuruse tehingu Pixar Animation Studios omandamiseks. Tehing oli aga selline, et tundus tõesti nagu Disney küsides Pixar nendega liitumiseks, selle asemel, et neile miljardeid visata. John Lasseter paigaldati loomingulise juhina ka Walt Disney Animation Studiosse ja Walt Disney Imagineeringi. Samal aastal naasis Lasseter režissööri toolile tõelise kirgliku projekti jaoks. See oli tehnoloogiliselt sama julge ja julge kui kõik muu, mida Pixar oli teinud. Stuudio eelnev film, Uskumatud , oli esimest korda keskendunud täielikult inimestele. Sest Autod , kuigi ... noh, Autod oli teine lugu.
Sõita
Idee Autod , kuigi see ei alanud ametlikult John Lasseteriga. Selle mõtles välja hoopis animaator Jorgen Klubien idee midagi, mida nimetatakse Kollane auto . See oleks lugu elektriautost, mis sarnaneb gaasiga paisatavate sõidukite maailmas Inetu pardipoeg . Klubieni stsenaarium vaadati esmakordselt üle ja valgustati esialgu 1990ndate lõpus, kui Pixar mähkis lavastuse veel ühele muinasjutust inspireeritud loole, Putuka elu . Kuid ühel või teisel põhjusel lükati Klubieni versioon automaailmast tagumiste põletite juurde.
Ja siis umbes nii, nagu enne saabumist oli olnud saatuslik lõunasöök Lelulugu mis tooks ideid paljude suurepäraste Pixari filmide jaoks, toimus teekond. 2000. aastal viis Lasseter oma pere maastikusõidule, mis viis ta mööda Route 66-kujulist küülikuava. Peagi võttis ta ühendust autoajaloolase Michael Wallisega, lootes, et konsultant juhataks teda ja rühma animaatoreid reisile mööda muinasjutulist, kuid enamasti unustatud Emateed.
Klubien omalt poolt on pettunud tundeid kogu kogemuse kohta. Animaator ja muusik jäeti välja Autod ’Lõputiitrid, osutades intervjuus:„ See on ka minu kõige kibedam kogemus, kuna Pixar vabanes minust ... ja kuna tunnen, et John Lasseter on mind filmi tegemise loost välja kirjutanud. ”
Ka-Chow
Eeldus Autod hõlmab lugude jutustamise takistust, et saaksite mõne jaoks alguses üle saada, see on uskumatult lihtne. Nagu pealkirigi ütleb, on 2006. aasta komöödia film ainult sõidukitest. Inimesi siin maailmas pole ja miski ei tähenda kaugeltki, et inimesi selles maailmas kunagi olemas oleks olnud. Kuulsustest on olemas veeretatud versioonid alates Bob Costasest kuni Jay Leno ja nende popkultuurilise identiteediga tegelevad näitlejad, nagu näiteks Jeremy Piven, kes samal ajal mängis arukat agenti, kui ta mängis Ari HBO-s Entourage . Kuid inimesi pole, on ainult autod.
Animaatorid tegid otsuse anda autodele isikupära ja elu, pannes silmad sinna, kuhu lähevad nende esiklaasid, mitte esilaternatesse. Visuaalne valik oli kooskõlas vana Disney lühikese, Susie Väike Sinine Kupee . Filmi tootmise märkmetest tehti selgeks, et Lasseter ise juhtis seda otsust. Nagu tootekunstnik Bob Pauley ütles, '[Lasseter] arvas, et kui auto esiotsa silmad suu lähedal suu all on, tundub see pigem madu.' Ja nii see oli.
Visuaalne kujundus Autod lõpetaks filmi kõige olulisema osa. Alles paar aastat varem Nemo leidmine oli Pixari jaoks varasematest jõupingutustest tehnoloogiline samm edasi olnud, kuid isegi Austraalia kujutamine ei paistnud päris välja, osaliselt seetõttu, et arvutis animeeritud inimesi oli piisavalt palju fotorealismi läbitungimiseks. Kuigi esiklaaside silmadega autod ei karju täpselt fotorealismi, on filmi disain selle kõige tähelepanuväärsem element. Ligi 15 aastat hiljem on Pixari animatsioonimeeskonna väsimatu töö Ameerika edelaosa loomiseks, alates sädelevatest võidusõiduautode staadionitest kuni tolmuse vanalinnani, midagi muud kui lõualuu. Paljud filmi laiad kaadrid võib kergesti eksitada tõelise McCoy (või McQueeni) nimega.
Armasta mind oma keha eest
Kell Autod ei ole film, mis koosneb ainult piltidest ja millest ei väldita tegelast ega lugu, ja kahjuks jäävad need kaks elementi lühikeseks. Mõned kriitikud tõid filmi nähes 2006. aasta suvel õigesti välja, et märkimisväärne osa süžeest peegeldas seletamatult 1991. aasta komöödiat Doc Hollywood . Sisse Doc Hollywood Kuum peaosatäitja on oma ametis nii väga andekas kui ka ülemeelik Autod , meie peategelane on noor hotshot, kes on auastmete kaudu kiiresti tõusnud, et tõestada oma tohutut annet ja tohutut ülbusust. Sisse Doc Hollywood , peab peategelane sõitma libedas punases autos Los Angelese piirkonda, et saada järgmine oluline samm oma karjääris: Autod , peaosa on libe punane auto, mis peab tegema olulise järgmise sammu oma karjääris pika reisi Los Angelese piirkonda. Sisse Doc Hollywood , satub peategelane väikelinnas õnnetusse, hävitades aia ja vihastades vanemat arsti, kes on selles protsessis mentor. Autod , satub peategelane väikelinnas õnnetusse, hävitades riigivara ja vihastades vanemat arsti, kes on selles protsessis mentor.
Saate aru. Asi pole selles, et Pixar läheb teiste otseülekannete piletikaevu kaugemale, nagu mainitud selle veeru varasemates sissekannetes. Tunnustasid stuudio filmitegijad õnnelikult selliste filmide inspiratsiooni nagu 48 tundi ja Trotslikud peal Lelulugu . Ja saate vaadata Putuka elu ja mõtle kohe Seitse samuraid või Kolm sõpra . Küsimus on kahetine: see on väga spetsiifiline (ja veider) valik teha riff 90ndate ajastu Michael J. Foxi komöödias (nii, et igas filmis on lõunamaalikult praetud hicki tegelaskuju ja ka võimas armuhuvi) ja see tõstab esile, kui vähe on lugu Autod .
Dadgum!
Owen Wilsoni poolt öeldud välk McQueen on uustulnukast võidusõiduauto, mis üritab võita vaimustuses peetud Kolbikarika. Ta on sisuliselt kusagilt tulnud, et võidusõidumaailmale muljet avaldada, aga ka ebameeldivast Chick Hicksist vaenlase teha (Michael Keaton, filmi kõige naljakam esitus). Pärast varajase võistluse tulemust kolmesuunalises kohtumises, kuna välk on liiga ülemeelik, et lubada meeskonnaülemal standardkontrolli keskvõistlust sooritada, peab Lightning suunduma Los Angelesse kolme autosõidule, et tõestada, kes tõepoolest kolvi väärib Karikas. Teel satub ta aga teele väikeses Radiator Springsi linnas, mille parimad päevad on tänu riikliku kiirteesüsteemi tulekule kaugele maha jäänud. Kuid Radiaatorvedrudes saab välk taas tunnustust elus olevate väiksemate asjade suhtes, leides uusi sõpru ja armudes.
Kogu sellest jutuvestmisest on raske rääkida, tegemata filmi mütoloogia pettumust või selle puudumist. Iga Pixari filmi oletatava omavahel seotud olemuse kohta on kuulus (ja enamasti rumal, kui sellelt kirjanikult küsida) fänniteooria. Autod , selles teoorias on see, et see on osa post-apokalüptilisest maailmast, kus elutud objektid on kogenud meelt, olles omamoodi infundeeritud füüsilise vormi kaotanud inimeste isiksustega. See räägib sellest, et see film pole mõtet .
Olen mõelnud ja mõtlen sageli - ja hakkan seda tegema ka praegu - imelisele anekdoodile Broadway maailmast, Autod . Hiljutise legendaarse Broadway produtsendi ja režissööri Harold Prince'i poole pöördus Andrew Lloyd Webber, et aidata Ameerika Kassid . Webber esitas Prince'i West Endi pakitud majadega mänginud saates. Väljaku lõpus väljendas Prince segadust ega mõistnud, mida tema arvates oli mingi metafoor etenduse keskmes kuninglikust perekonnast või võib-olla Inglise klassisüsteemist. Kui Prince seda lugu räägib, tegi Webber pausi ja ütles: 'Hal ... see on kassidest.'
Pixari halvima filmi (spoiler juba paar kuud) ettevalmistamise ajal Autod 2 , Todd Gilchrist Box Office Magazine'ist püüdis saada vastuseid selle kohta, kuidas Autod Töötab. Lasseter ütles , muu hulgas: 'Me ei lähe nii sügavale maailma mütoloogiasse.' Sest Hal ... see on seotud autodega. See on tõeline vastus paljudele küsimustele, mida võite selle filmi kohta küsida. Kuidas autod paljunevad? Kes need tegi? Kuidas saavad nad telesaateid teha või staadioneid ehitada? Miks on õlivahetuse saamine võrdväärne värskendava joogiga, kui õlivahetused toimuvad tegelikus elus kuude vahega? Vastus on ... see puudutab autosid. Keegi ei mõelnud selle maailma mütoloogiast, sest see polnud oluline, mis on muserdav pettumus.
Meie linn
Kui teile meeldivad autod, võite leida selle eleegilise olemuse Autod ja selle austamine emateele nii võluv kui ka südamlik. See on selle filmi arvutatud risk, mida on kõige paremini illustreeritud keskpunkti lähedal. Välk on nüüdseks Radiator Springsis mõnda aega veetnud ja pehmeneb aeglaselt oma vananenud võlude vastu, mille ta on kutsunud väikelinna juurtega suurlinnast pärit sile Porsche Sally Carrera (Bonnie Hunt), et lihtsalt rahulikult liikuda. sõitma. Nende sõidu lõpus selgitab Sally, et edela looduse ilu on see, millesse ta armus ja miks ta suurlinnast ära kolis. Seda tehes selgitab ta ka seda, miks Radiator Springs lagunes, kuna film läheb üle seepiatoonilises tagasivaates, mille sai Randy Newmani lugu “Meie linn”, mille esitas James Taylor.
See stseen on põhjus Autod on risk. Mõnes mõttes peegeldab see võtmepilti Mänguasja lugu 2 , kui Woody ja publik saavad teada, mis on Jessie, mis on teda nii kangestanud pettumuse pärast ja nii meeleheitlikuks, et teda Jaapanisse mänguasjamuuseumi saadetakse. Seal on südantlõhestav ilmutus, emotsionaalne laul, mis on mõeldud meie kõigi pisarate väänamiseks, ja suur tagasivaade. Ja kui seda vaadata, nõuavad mõlemad tagasivaated, et me elutute esemete pärast end halvasti tunneksime. Kuid 'Meie linn' -järjestuses on midagi tõeliselt õõnsat, tähelepanuväärne nihe, kui arvestada, kui tõeliselt uhke ja visuaalselt uimane see rahulik sõit on. Isegi nüüd, kui Lightning McQueen on Radiator Springsist vaid mõne minuti kaugusel asuvate kiviste väljakukkumiste ja koskede ees hämmastunud, on ta vaatega Grand Canyonile muljetavaldav saavutus.
Kuid sama ei saa öelda selle filmi emotsionaalse kaare kohta. Lasseter ja tema meeskond paluvad meil tunda kaastunnet Radiator Springsi esindatud lihtsama eluviisi (mis on väidetavalt vastuolus tehnoloogiliselt murrangulise animatsiooniga) kaotuse suhtes. Sisse Mänguasja lugu 2 , palutakse meil tegelase järele nutta. Sisse Autod , meil palutakse sobrada ... linna pärast. Ehkki see oli alati väike linn, õitses see päevadel enne seda, kui kiirtee viis inimesed kiiremini läbi riigi. See peegeldab muidugi väikelinnade tegelikkust, mis asetsesid marsruudil 66 - käänulisel teel, mis on sellest ajast alates muutunud palju harvemaks. Kui te ei hooli aga piisavalt autodest ega autokultuurist, tundub see jada tõeliselt kurtide katsetena nostalgia pärast nostalgia välja meelitada.
Cutlass, Cartrip ja Limo
Seda jada ümbritsev film on sarnaselt ebakindlas tasakaalus pimestavate naudingute pakkumise ja valusalt vanamoodsa tunde vahel. Siinsed sobimatud semud pole päris samad, mis Woody ja Buzz või Marlin ja Dory Lightning saavad parimateks pungadeks tummaks puksiirauto Mater'iks (hääletas Larry Cable Guy), hoolimata sellest, et Mater on liiga õndsalt võhik, et teda oma uus palmi kärsaka ninaga ülevus. Nende kahe vaheline nutikas / tumm dihhotoomia ei lange ka kunagi päris korralikult. Seal on lihtsalt palju nalju, mis tekitavad tunde, nagu oleks keegi Pixaris tõeliselt suur fänn Sinise kaelusega teler komöödiaprogramm 2000. aastate algusest. (Pidage meeles Sinise kaelusega teler ?)
Ausalt öeldes on popkultuuri viiteid palju rohkem Autod kui üheski teises Pixari filmis. Asi pole selles, et teised Pixari filmid ei tsiteeri varasemaid filme - Lelulugu järge avav stseen hüppab Buzz Lightyear üle silla, kusjuures iga samm teeb muusikalise noodi, mis kõlaks järgmiselt: “Sprach Zarathustra” 2001: kosmose-odüsseia . Mõnel täiskasvanul toimiv foneetiline nali ja Jay Leno mängivad enda versiooni nimega Jay Limo. (Näete, sest limusiini lühendatud sõna kõlab palju nagu nimi Leno. Näete? Kas saite nalja?)
See Flinstones huumoristiil on ohtlik mäng, eriti kuna see tähendab Autod sageli ebaõnnestub ajatuse test. Mis on irooniline, kui mõelda, kuidas film väidab ka kogu Ameerika maapiirkonna ilusa aeglase ja rahuliku sõidu ajatut olemust. Pixari teiste filmide komöödia ei sõltu siiamaani sellest, et publik teaks teatud konkreetsetest inimestest või populaarse kultuuri etendustest Autod , selle kahjuks teeb.
Kolbikarika võitmine
Autod läks hästi, kui see avati 2006. aasta suvel, vähemalt riigisiseselt. Osariikides teenis see riigisiseselt 244 miljonit dollarit, mis on Pixari filmi jaoks nii muljetavaldav arv kui ka madalaim kodumaine brutotulu Putuka elu , lihtsalt teenides vaevalt vähem kui Mänguasja lugu 2 . (Üllatuslikult pole üllatav, Autod ei teinud palju finantsmootoreid ümber, vaid 217 miljonit dollarit. …Mida? Arvasite, et ma ei tee vähemalt ühte sõnamängu? Tule.) Üldiselt Autod teenis kogu maailmas veidi üle 460 miljoni dollari, mis ei viiks automaatselt eeldusele, et film inspireeriks tohutut frantsiisi. Viitamiseks alates Mänguasja lugu 2 , ainult Autod , Hea dinosaurus , Autod 3 ja Edasi on kogu maailmas teeninud vähem kui 500 miljonit dollarit. Kõik teised Pixari tiitlid on selle numbri eesotsas. Ja me kõik teame seda Edasi , loominguline edu või mitte, on kassaetenduse kõrval väga suur tärn.
Ja veel, Autod tegi inspireerivalt kaks järge, kaks spin-off filmi, seeria seotud lühifilme ja võimaliku temaatilise maa Disney California Adventure'is Disneylandi kuurordis. Cars Land, nagu seda sobivalt nimetatakse, on muljetavaldav radiaatorvedrude esilekutsuja. Isegi neile meist, kes pole nn maailmaga seotud Autod et see film tõestab, temaatiline maa ja selle keskne vaatamisväärsus Radiator Springs Racers on hämmastavalt detailne, hästi teemastatud ja üldiselt selline atmosfääriline, elutruu kogemus, mida iga suur Disney teemapark soovib.
Nagu maa, muidugi, Autod tunneb end täielikult nagu John Lasseteri toode. Kuni selle sarja punktini pole me Lasseteri mõjust tegelikult liiga palju rääkinud, mitmel põhjusel, kui ta Pixaris töötamise ajal Disney-laadset kuju lõikas, polnud ta sageli ainus loominguline hääl mis tahes projekt, isegi see, mille puhul ta oli direktorina arvestatud. (Välja arvatud Brad Bird, on lihtsam näha autorina Pixari kaubamärki, mitte konkreetset filmitegijat.) Autod tunneb selle teostamisel veidi rohkem Lasseteri moodi olemust, kirjeldades üksikasjalikult, kuidas libe üles-tulija saab elu ja ümbritsevate suhtes tunnustust, mõistes lõpuks, et ta ei saa kõike ise teha. Mõnes mõttes on see kummaline väike etteheide, kuigi tõenäoliselt tahtmatu Uskumatud ja selle kirjutaja / lavastaja. Hr Incredible väidab enamasti õigesti, et suurtele inimestele tuleb anda suurepärane platvorm. Välk McQueen saab teada, et ta vajab abi ümbritsevatelt, isegi nendelt, kes ei pruugi tunduda nii uskumatud.
Autod on ka, nagu paljud teised Pixari filmid, meestekeskne. Aastal on Hunt kõige tähelepanuväärsem naisesineja Autod enamik meeskonnaliikmetest, sealhulgas ka varalahkunud ja legendaarne Paul Newman (kes on oma viimases väljamõeldud filmirollis endise võidusõitja Doc Hudsoni rollis üllatuslikult üsna hea), on mehed. Arvestades Autod filmid - ei tundu õnnetus, et frantsiisi kolmas ja viimane film räägib suures osas sellest, kuidas välk suunab tõrviku nooremale naisautole - välgu teekonna kujundamine selles avas on põnevat alltekstiliselt kui osana filmi enda kohta.
Tänaseks on Pixarit nomineeritud Oscari kategoorias Parim animeeritud mängu 13 korda ja nad on võitnud kümme korda. 2006. aastal Autod teenis ühe nende kolmest kaotusest, kaotades au Õnnelikud jalad aastal, kui kandideeriti isegi ainult kolm filmi. Vähemalt see esimene film võib esitada erilise pretensiooni kandideerimise aule Autod 2 ja Autod 3 ei jõudnudki nii kaugele. Film võis kriitikutelt ja mõnelt publikult veidi leebema vastuse saada, kuid Autod on oma miljardi dollari tõttu püsinud üle 15 aasta kaubandus . Kui müüte 8 miljardi dollari väärtuses mänguasju, on lihtne mõista, miks tahtsid Pixar ja Disney sellest kaevust nii palju õli saada.
Selleks ajaks Autod avatud, Disney omanduses Pixar. Kuid tundus palju rohkem olevat Pixari omanduses Disney. John Lasseter ja tema teised animaatorid polnud kunagi olnud sellises võimukeskkonnas, kes oleks suutnud dikteerida loomingulisi termineid viisil, millest nad varem olid vaevu unistanud. Vähemalt järgmise paari aasta jooksul oli kaalumisel mõni olulisem element: samas Autod oli viimane täielikult loodud ja toodetud film, enne kui Disney ostis Pixari, oli neil plaanis veel mitmeid projekte.
Järgmised kolm pealkirja suruksid stuudio loominguliselt kaugemale kõigest, mida peavoolu animatsioon kunagi saavutanud oli.
***
Järgmine kord: Lähme koos mõne rotiga kööki.
