( Lõpmatus ja kaugemalgi on tavaline kahe nädala tagant veerg, mis dokumenteerib Pixari Animatsioonistuudio 25-aastast filmograafiat filmide kaupa. Tänases veerus toob esile kirjanik Josh Spiegel Nemo leidmine .)
Pixar Animation Studios ei olnud oma esimese nelja mängufilmi osas valesti astunud. Ehkki need polnud kõik täiuslikud, on need kaks Lelulugu filmid, Putuka elu ja Monsters, Inc. oli oma fänne, kriitilisi kiidusõnu ja auhindu. Veelgi enam, kõik filmid olid ülemaailmses kassas olnud suur edu Monsters, Inc. olles kõigi aegade suurim hitt. Kas üheksa kuu pärast järge teha? Lihtne. Plagiaadinõuete tõrjumine? Ära muretse. Nende filmid olid isegi nii koheselt kuulsaks saanud, et Walt Disney Company kasutas neid teemapargisõitude, kaupade ja veelgi enam alustena. Põrgu, Putuka elu inspireeris temaatilist maad Disney California seikluses, kui see avati 2001. aasta veebruaris.
kuidas kohtusid han solo ja chewbacca
Kuid pinna all oli valmistamisel probleeme. Nii muljetavaldav kui Pixari senine kogemus oli, oli Walt Disney Company tegevjuht Michael Eisner veendunud, et neil peaks olema reaalsuskontroll. See fraas pole ainult selle kirjaniku kapriis - see on fraas ta kasutatud suheldes Disney juhatusega enne stuudio viiendat mängu. Ta nägi eelseisva tiitli varajast kärpimist ja oli tulemusest väga muljetavaldav. See oli lugu neurootilisest klounkalast, kelle poeg kadus Vaikse ookeani avarustes. Ja Eisner oli veendunud, kuidas publik filmile reageeris, meenutades Pixarile, kes oli nende levitamislepingus tegelikult boss.
Tagantjärele tarkusega võime seda öelda Nemo leidmine tõepoolest meenutas, kes oli Pixari ja Disney vahel boss. See polnud lihtsalt vastus, mida Michael Eisner ootas või soovis.
Ma tean naljakat
Eisneri kommentaarid olid 2002. aasta hilissuve kirjas ja tema kiituseks (ehkki selle selgitamiseks nüüd nii palju ei tehta) oli versioon, mida ta nägi Nemo leidmine pole see versioon, mida me kõik teame. Nagu sarjas kuni selle hetkeni on juhtunud ja kehtib ka paljude tulevaste pealkirjade puhul, Nemo leidmine läbis drastilisi muudatusi, enne kui jõudis kinodesse 2003. aasta suvel. Kuid Eisneri võitlus Pixari suhtes oli ulatunud sellest konkreetsest filmist kaugemale, ulatudes juba 1990. aastate lõpuni.
Sel ajal, nagu arutati 2003. aastal aastal New York ajakiri, tuli Disney uus stuudio esimees Joe Roth ideega Eisneri juurde. Kuigi San Francisco lähedal asuv Pixar oli sel hetkel teinud vaid ühe filmi, olid nad tõusuteel ja animatsioonitööstust raputas filmi edu Lelulugu . Miks mitte, soovitas Roth Pixari osta? John Lasseter võiks aidata taaselustada lipumärgi Disney Animation üksust ja kogu stuudio võib oma tulevikku üleöö muuta. 'Eisner viskas Rothi oma kabinetist välja,' on artikli kokkuvõte. Pixari ostmine polnud Michael Eisneri jaoks kaartides.
Ja kui Eisner vaatas versiooni Nemo leidmine mis viis ta eeldama eelseisvat reaalsuskontrolli, tundis ta tõenäoliselt julgustust. Lugu oli see, mida me kõik teame - lesestunud klounkala koos ühe poja, innuka ja füüsiliselt armiga Nemoga, läheb otsingutele pärast seda, kui poja on võtnud inimese sukelduja, ja temaga liitub lennukas, sõbralik Sinine Tang. Kuid loo paigutus oli võtmetähtsusega erinev, millel polnud dramaatilist mõtet.
Lihtsalt jätka ujumist
Ava stseen Nemo leidmine on esialgu võluv, enne kui muutub rahutuks ja seejärel kummitavaks: Marlin (Albert Brooksi poolt suurepäraselt väljendatud) ja tema naine Coral (Elizabeth Perkins) vaatavad armastavalt oma massiivset kalamarja, enne kui veidi flirtivad anemooniplaastris, mida nad koju kutsuvad. Ja siis on nad šokeeritud nähes, kuidas ülejäänud kari verejanulise barakuda saabumise tõttu kiiresti haihtus. Marlin üritab Coralit taganeda, kuid ta ei suuda oma kaitsegeeni lüüa. Ta läheb kiskjat nende munadest barrikadeerima, et teda tapetaks, ja kõik munad peale ühe on söödud. Lõpuks nimetab Marlin ühe allesjäänud muna Nemoks (nimi, millele Coral enne surma mõtles) ja tõotab Nemot kaitsta, ükskõik mis.
kümnendi parimad romantikafilmid
See ei ole algusstseen, mida Michael Eisner nägi enne seda Disney juhatusele suunatud tagasilükkavat kirja. Samuti polnud Albert Brooks nebbishy kangelase algne hääl. Varases staadiumis oli Pixar Marlini rollis mänginud kellegi teise: William H. Macy, üks tänapäevaseid suuri Ameerika tegelasnäitlejaid. Näib, et Macy näib olevat ideaalne näitleja tüüp, kes mängib intensiivselt keskendunud, meeleheitel, armastust, kuid pettumust tekitavat isa. Kuid Macy ja rea tagasivaadete kombinatsioon, mis paljastas järk-järgult selle algava stseeni üksikasjad, muutis Marlini enamiku filmi jaoks ainult ebameeldivaks.
Tagasivaate struktuur on võib-olla suurim võti miks Nemo leidmine ei töötanud alguses. Filmil, mida me kõik oleme näinud, pole ühtegi tagasivaadet, millest saaksime rääkida. Me saame koheselt teada, mis juhtus Marlini naise ja teiste lastega, mis selgitab kohe miks ta on pärast nii neurootiline. (Pidage meeles, et selles avaistseenis kuulutas Marlin ainsa vanemana terroriga silmitsi rahulikumat lähenemist.) Varasem versioon pani Marlini ja Corali loo väikestes annustes välja, tehes lõpuks selgeks, mis temaga tegelikult juhtus ja mis Marlin nii ülekaitsev. Kirjanik / režissöör Andrew Stanton tunnistas DVD kommentaarilõigul, et tagasivaadete eemaldamise suur võti oli olulise paljastuse puudumine - isegi selle tagasivaates oli tulemus sama ja publiku teadlikkuse edasilükkamine ainult teenis neid võõrandada. (Väärib märkimist, et Stanton peab seda jutuvestmise trikki väga nautima: tema 2012. aasta live-action / CG John Carter laulab sarnaselt välja nimitegelase tumeda taustaloo kuni selle osani, kus tema naine ja lapsed on tapetud. Järg sellele Nemo leidmine , 2016. aasta film Dory leidmine , õrritab pealkirja tegelase tagasilugu ka tagasivaate kaudu.)
Kalad on sõbrad
Ja isegi kui see nii ei olnud, oli Marlini castinguga veel üks vältimatu probleem. Nii tohutult andekas kui William H. Macy oli, polnud ta kangelasena naljakas ja ahvatlev segu. Ja nii tehti Macy uuesti tootmise keskel koos selliste uskumatute komöödiate staari ja kirjanikuga Kadunud Ameerikas ja Päris elu . Albert Brooksil oli selleks ajaks, kui ta tööle võeti, häälteülesandeid. Ta oli ilmunud käputäis episoodides Simpsonid ja pakkus 1998. aasta uusversioonis neurootilise tiigri häält Dr Dolittle . Kuid tema töö Marlinina esindaks nii tema komöödiastiili imelist kapseldamist kui ka täiuslikku viisi muuta tegelaskuju korraga võluvaks ja pettumuseks.
Võluv ja masendav korraga on sama täiuslik kapseldamine tegelasele, kellele Marlin poja otsimisel sobib. See oleks Dory, sinine tang, kes kannatab lühiajalise mälukaotuse all. Stanton sai DVD-kommentaari järgi inspiratsiooni koomiku ja näitleja Ellen DeGeneres'i näitamiseks pärast seda, kui oli vaadanud oma ABC-sitoomi osa Vastu milles ta enne ühe lause lõpetamist viis korda teemat muutis. 2003. aastal oli DeGeneres oma kuulsuses just kogenud teist tuult, mis on kestnud ligi kaks aastakümmet. ( Vastu oli juba ammu tühistatud, kuna kuulus “Kutsikate episood”, kus tegelane tuli välja lesbi moodi, nagu näitlejanna ise, oli nii laialt vaadatud kui ka väga vastuoluline.) DeGeneres hoidis oma stand-up-karjääri pooleli, ehkki vaid paar nädalat pärast seda Nemo leidmine esietendus oli HBO eetris tema senine parim eripära, Siin ja praegu . Ja vaid mitu kuud hiljem hakkas tema päevane vestlussaade levima sündikaadina. Mingil kummalisel moel algas tema tähtkuju just siit.
Oli veel üks tähelepanuväärne ümbersõnastamine, mis hõlmas natuke ülevaadet sellest, kuidas Pixar üritas nii valamise kui stsenaariumi kirjutamise abil lahendada võimalikult palju iseloomustusi. Kuigi pole teada, millisesse rolli ta kuulus, valiti Megan Mullally filmi tegelaskuju häälitsema. (Kui ma peaksin arvama ja just nii, siis ma ütleksin, et ta oleks mänginud hajameelset akvaariumi kala Debit, kes arvab, et tema peegeldus on tema kaksikõde.) Mullally oli tol ajal kõige paremini tuntud kui käreda häälega Karen NBC sitcomil Tahe ja Grace . Nagu ta lõpuks mõistis, põhines tema casting ootusel, et ta teeb animafilmi jaoks sama häält, hoolimata sellest, et see pole tema loomulik hääl. Kui ta keeldus , lasti ta lahti.
Haara kest
Visuaalselt on selle suurim väljakutse Nemo leidmine oli väljakutse igale animaatorile: suurem osa filmist toimus loomulikult vee all. Ehkki vee animeerimine ei olnud nii keeruline kui inimeste animeerimine arvuti abil, polnud see lihtne ülesanne. Siiski oli Stanton juba 1992. aastal (kolm aastat enne Pixari esimese arvuti-animafilmi reaalsust) uskunud, et arvutianimatsioon on mere väljakutsega toimetulekuks paremini varustatud kui käsitsi joonistatud animatsioon, nagu on märgitud Leslie Iwerksi dokumentaalfilm Pixari lugu . Lõpuks animatsioon Nemo leidmine ei olnud kunagi tõeline probleem nagu eelmiste Pixari filmide puhul, olid inimesed filmi osa, ilma et nad oleksid nii domineerivad, et häiriksid või oleksid visuaalselt ebameeldivad. Ja Austraalia lähedal asuvate ookeanide kujutamine on armas vaadata isegi 17 aastat hiljem. Visuaalselt öeldes Nemo leidmine tähistab Pixari jaoks pöördepunkti. Varasemate tähemärkide ja seadete plastilisus, mis on loomulik probleem, millele varasema arvutitehnoloogiaga läheneda, oli kadunud. Iseloom ja lavastuse kujundus on märkimisväärselt rikkalikud, täis sügavust ja erksad värvid.
See ei olnud muidugi Michael Eisnerile eriti oluline, ajal, mil Disney ja Pixari suhted ei saanud olla täiuslikumad. Tagantjärele tarkus miks Eisner ei väärtustanud Pixarit nii, nagu ta oleks pidanud pidama, on suures osas keskendunud toona algaja animatsioonistuudio ühele avalikule näole: varalahkunud Steve Jobsile. Kui öelda, et Eisner ja Jobs omavahel läbi ei saanud, oleks see kergekäeline. Neil oli pidevalt tagumik peas, juba originaali väljaandmise ajal Lelulugu (mis võib hõlpsasti seletada, miks Eisner oli Joe Rothi ettepanekul Pixar tagasi osta 1997. aastal nii rahulolematu).
Robert Iger, mees, kes asendab Eisnerit Walt Disney Company tegevjuhina ja on oma töökoha biograafias seotud kirjaniku Walter Isaacsoniga, '[Michael] ei tundnud kunagi, et ta vajab Pixarit nii palju kui tegelikult'. Uhkus, mida Eisner Walt Disney Animation Studiosi vastu tundis, oli sel ajal arusaadav, kuid ka suures osas valesti paigutatud. Oli tõsi, et Disney Renaissance'i varased edusammud olid võimaldanud stuudiol oma Pixari abil oma animatsiooni ulatust laiendada. Kuid 1990. aastate tagumine pool ja 2000. aastate algus ei olnud Disney Animationi jaoks kassas tugevad aastad. (Kaheksa aasta jooksul Pixari esimese filmi ja Nemo leidmine , ainult kolm Walt Disney Company välja antud filmi teenisid riigisiseselt rohkem raha kui üks Pixari pealkiri: Harmagedoon , Kuues meel ja Märgid .)
Ma olen sinu südametunnistus
Kui mitte midagi muud, siis väljastpoolt vaadates ja tagasi vaadates ei tundu Eisneri keeldumine Pixariga suhtlemisest ja tema näiline põnevus nende ebaõnnestumise vaatamisest midagi muud kui halb schadenfreude juhtum. Kodumaises kassas numbrid ei valetanud: aastatel 1995–2002 oli vaid üks otse Walt Disney Picturesi bänneri kaudu välja antud film ületanud ükskõik milline neljast Pixari filmist: 1999 Tarzan , mis ületas Putuka elu 9 miljoni dollari võrra. (Ja pikka aega, Putuka elu oli Pixari kõige suurema sissetulekuga film suures plaanis.) Isegi 2002. aasta populaarseim animafilm Lilo & Stitch ei läinud päris nii hästi. Selleks kulub aastaks 2010 ükskõik milline Walt Disney Animatsioonistuudio filmi parem kui Tarzan kassas, saabudes Sassis .
Kuid 2000. aastate alguses oli Michael Eisner veendunud: Pixar oli halb panus, uhkuse juhtum enne kukkumist ja Disney Animation vääris topelt-allahindlust. Nemo leidmine tõestaks lihtsalt väidet, et Disney vajas seda, mis tal juba oli: õigused teha filmidele järglasi Lelulugu iseenesest. Muidugi lõpetas Michael Eisner eksimise mitmel viisil. Varajane lõik, mida ta nägi, ei kajastanud lõplikku filmi, mis on selle asemel üks kõige paremini kirjutatud filme Pixari ajaloos. Stsenaariumi tihedus, karakterikaaride ja tasumishetkede ettevaatlik külvamine, emotsionaalne sügavus ja särav hääletöö teevad kõik filmi jaoks, mis ületab lõhe Pixari varajase ja hilja vahel.
Pixari filmide üks varasemaid suundumusi oli inimeste liikide siirdamine mitte-tegelastele. Kuidas näeb välja töölesõit, kui vaatame inimeste asemel sisse-välja kolkivaid koletisi? Kuidas suur linn välja näeb, kui linn pole üldse nii suur, kui te pole just putuka suurune? Või kuidas näeb selles filmis välja väikeste laste üleminek kodust esimest korda kooli minnes, kui teie laps on kala? Need naljad jäävad suures osas pooleli esimeses vaatuses, mis on naljakas, kuid on ka teatud ajani tuttav. (Teine osa sellist huumorit harrastavast filmist on vaimukam: kui Nemo kerib end hambaarsti kabineti akvaariumi, saab ta aru, et teised kalad on seal olnud nii kaua, et nad on sama teadlikud erinevatest hambaravivahenditest ja protseduure, mida nad ravivad igat patsienti nagu kohtumistelevisioon.)
Nagu Whoa
Kuid põhiline emotsionaalne suhe Nemo leidmine on Marlini ja Dory vahel, kes on lõpuks midagi asenduslapsest. Marlinil kulub kogu teekonna jooksul palju aega, et leppida sellega, et ta kaitseb oma ainsa poja eest liiga palju, tema kavatsused on muidugi head, kuid kõik, mida ta teeb, on poja eemale tõrjumine. Dory seevastu soovib Marlinile (platoonilisel viisil) lähemale jõuda lihtsalt seetõttu, et miski temast ja tema püüdlustest on võimaldanud tal säilitada mälestused pärast nende tüüpilist aegumiskuupäeva. Peamine hetk saabub hilja, pärast seda, kui Marlin arvab ekslikult, et tema poeg on surnud, ja plaanib sihitult merel ekselda. Dory palub teda: „Kui ma olen teiega ... mäleta . ” See on DeGenerese suurepäraselt mängitud stseen ja ka haruldane juhtum, kus Pixari katsed oma publikust pisaraid välja rebida tulenevad varasemates stseenides metoodiliselt üles ehitatud kolmanda vaatuse tasumisest, mitte algusest peale alasti kujundatud. Mida rohkem teate Dory kohta, seda rohkem on see hetk sisikond.
Nemo leidmine ei ole kõige murrangulisem film, mille Pixar Animation Studios on teinud. Kuid see võimaldas neil murrangulistel filmidel eksisteerida, tõmmates dramaatilisi piire sellele, mida kaasaegne pereanimatsioon teha suudab, veidi rohkem kui varem. Michael Eisner oli kahtlane, kuid lõpuks eksis ta. Nemo leidmine ei olnud mitte ainult kõige suurema sissetulekuga film, mille Pixar oli seni teinud, vaid see oli ka Disney 2003. aasta enim teeninud film. (2003 oli ka sama aasta kui esimene Kariibi mere piraadid film, mis teenis riigisiseselt 305 miljonit dollarit.) Nemo leidmine oli kvalifitseerimata hitt - kui selle esialgne väljalaskmine oli riigisiseselt 339 miljonit dollarit, oleks see film Pixari suurim edu kuni 2010. aasta kolmanda veerandini Mänguasja lugu 3 .
Nemo leidmine riisus ka rohkelt kiidusõnu nii kriitikutelt kui ka auhindu jagavatelt asutustelt. Erinevalt eelmisest Pixari filmist suutis see võita parima animafilmi Oscari auhinna, pälvides ka nominatsioonid parima originaalse stsenaariumi, parima originaalse skoori ja parima helitöötluse eest. Kuid samal ajal oli Pixari animatsioonistuudio valmis Disney käest lööma. Eisner ja Jobs olid võrdselt kangekaelsed (kuigi antud juhul on palju lihtsam mõista, miks Jobs keeldus taganemisest). Isegi kui Disney Animation oli juba pikka aega nõrgemate loome- ja majandusaastate vahel komistamas, näiteks pealkirjaga Vend Karu ja Kodu vahemikus jättes kassas löögi tegemata, oli Eisner nõus Pixari minema laskma, vähemalt selleks, et säilitada teatav uhkus.
Kuid mitte ainult veel. Pixaril oli esitada veel paar filmi, sealhulgas esimene neist väljastpoolt pärit filmitegijalt, kellelt keegi ei olnud esimesest päevast saati Pixari kultuuri sidunud. Ja erinevalt nende varasematest jõupingutustest ei kavatsenud see režissöör muuta inimest kõrvaltegevuseks, vaid peamiseks atraktsiooniks.
***
kas arya teab, et väike sõrm reetis ned
Järgmine kord: Ole valmis millekski uskumatuks.
