Surematud on räigelt kunstlik, meeletult vägivaldne film. „Hullumeelselt” vägivaldne, sest mööduvad minutid korraga, kus kaadrit täidavad muud kui ainult graafiliselt lõhestatud kehad ja purustavalt jõhker võitlus, kusjuures digitaalsete siseelundite arreteerivast visuaalist pole aegluubis kaugematki. Kuid direktor Surematud , Tarsem , kes ka tegi Rakk ja Sügis on andekas meid petma mõtlemas, et lahe välja nägemine on piisavalt hea, ja nii jõin vägivaldsesse vägivalda nagu allikavesi oaasis.
Film on sama tumm kui jumalik ja ilus. See on ühest küljest piisavalt fantaasiarikas, et esitada Minotaurose müüdi jube ja kole ümbertöötamine. Kuid teisest küljest on see nii pime kõigi kui ilusa kujunduse eneseimetlemise suhtes, et kõik mured on kummaliste ja ilusate asjade esitamise põhjuseks. See paneb paika potentsiaalselt provokatiivsed konfliktid, nagu neitsi oraakel, kes tõesti tahab end maha panna, kuid kaotab oma volitused, kui ta seda teeb, ja siis hülgab need.
Tarsem on kinematograafiline Prometheus, kes varastab teistelt ideid, et need kõigile kättesaadavaks teha, kuid pole kahtlust, et kutt teab, mis silma hakkab, ja ta oskab teatud tüüpi energiat ekraanile panna. Ma ei tahaks seda tavapäraseks tavaks teha, aga mul oli hea aega tema imelikku väikest vaadata Titanite suur Guignol .
Nii, jah, Surematud on kõik vaatemäng. Lugu on viimane mure. On olemas süžee: King Hyperion ( Miki Rourke ), vihastades jumalate poole, otsib vibu, millel oleks võim tappa ka surematu. Ta arvab, et neitsi oraakel Phaedra ( Freida pinto ) võib osutada vööri suunas. Hyperioni varguse teel kotib küla ja teeb Theseuse surmavaenlaseks ( Henry Cavill ), kõige paremini toidetud ja füüsiliselt vormis talupoeg, kes kunagi maa peal jalutab. Theseus ja Phaedra ühinevad, et proovida peatada Hyperion jumalatena (nende seas ka) Luke Evans , Isabel lucas ja Kellan Lutz ) vaadata ja aeg-ajalt sekkuda.
Ükski sellest süžeeest ei muutu looks. Ja teema? Ära räägi hulluks! Otsige mujalt inimese okkaliste suhete uurimist jumalate ja võimuga või isegi struktureeritud lugu au ja kohusest. Mis puutub sellesse filmi, siis saavutatakse ‘teema’, avades filmi Sokratese tsitaadiga selle kohta, kuidas õiged mehed muutuvad surematuteks ja jumalikeks, ning korrates sama tsitaati filmi lõpus. Jutumärkide vahel olevad asjad ei pea tegelikult seostuma.
Surematud töötab visuaalsel energial. Raam plahvatab grotesksete maskide, ekstsentriliste kostüümide ja ebatõenäolise arhitektuuriga. Üks Hyperioni tugipunktidest näeb välja nagu Itaaliast välja tõstetud modernistlik kodu või Hollywoodi mägede nurk. Katakombi keskel on Escheri-laadne haud, mis on kaunistatud hiiglasliku pea kujulise laternaga. Olympus on taevas varuplaat, jumalad on rahulikult moemudelid, mis on varjatud tseremoniaalsetes peakattetes.
Mõni detail on rumal ja mõni imelikult üleliigne. (Soomukit kaunistavad aeg-ajalt Joel Schumacher Batsuiti nibud.) Kuid väga paljud õitsengud on üsna uhked. See kõik on hullumeelne, kuid töötab peaaegu alati põneva vaatemänguna, sest Tarsem ei lase hetkekski seda enda arvates ära arvata. Neile, kellele meeldib silmailu kallutada, on see emalood. Filmivõte on üles võetud 3D-vormingus ja Tarsem, tootekunstnik Tom Foden ja fotograafia direktor Brendan Galvin kasutage aeg-ajalt uimastamist. See on suurepärase välimusega 3D-film.
Surematud viimistleb pop-art lähenemist, millele Tarsem on tuginenud juba aastaid, alates sellest, kui tema video R.E.M. ’Losing My Religion’ jaoks sai sensatsiooniks. Tarsemi pop-visualistlik minevik pole midagi, mida kergekäeliselt arvestada. See on tõesti hiiglaslik muusikavideo. Sellel on kogu tantsupõrandahiti sügavus, kuid see võib olla sama käskiv. Võrdlused Zack Snyderi omadega 300 on paratamatud, kuid ma eelistan selle filmi metsikut visuaalset antikat.
Vägivald on ühed kõige süngemad ja valusamad, mida olen suuremas filmis näinud. See läheb harva üle tähenduseks. Enamasti on see nagu Sony oma sõjajumal mängud jõuavad digitaalselt verisesse ellu ja nii üle mõistuse, et see ei tähenda niivõrd valu, kuivõrd uskmatuid „püha jama!“ hüüdeid, kuid kindlasti on inetuid hetki. Iga mees, kes on tundlik palli löömise suhtes, peaks olema ettevaatlik.
Nagu muusikavideos, liigutab Tarsem oma näitlejaid ringi nagu malemänge. Kui nad suudavad stsenaariumi surmtõsiste silmadega jäljendada ja esitada, on see suurepärane, kuid palju olulisem on võime ilmuda marmorist vormistatuna tegevusstseeni slo-mo. Henry Cavillil on kõik need võimed olemas. Ta peab mängu lõpus motiveeriva kõne, mis ei koondaks rühma naabruses asuvaid joogisõpru, veel vähem armee, kes seisaks kindla surma ees, kuid muidu on ta kindel.
Ütlesin eelmisel päeval, et vähesed režissöörid saavad Mickey Rourke'iga varvaste jalgadeni minna, et temast hea esitus saada. Ma arvan, et Tarsem ei kuulu nende kuttide hulka, kuid antud juhul sobib Rourke'i konkreetne kaubamärk 'kes annab kurat' piisavalt hästi koos Hyperioni agressiivse maailmaväsimusega. See on kutt, kes on kasvanud vihkama kõike nii palju, et tahab hävitada, just nagu midagi teha. Rourke astub rollist läbi, kuid Tarsem ja tema toimetajad kujundavad tema pahuralt jälitamise millekski hirmutavaks.
Ja mulle meeldis Tarsemi nägemus olümpialastest kui uhketest, lohkidest, kuid šokeerivalt võimsatest moemudelitest. See jumalate esitlus on üks koht, kus visuaalsed elemendid peaaegu lahenevad teemaks rikastatud sisuks ja Surematud võib läheneda tõeliselt heale filmile, kui ta oleks seda edasi teinud. Siin on suurepäraselt kujutatud Kreeka müüdi elemente, kuid peale põgusa pilgutamise seal-seal on Tarsem pime nende potentsiaali üle enama kui suure eelarvega aknakatte ees.
/ Filmi partituur : 6 kümnest
