Täna nägime esimene haagis eest Lõplikud tüdrukud , metsik ja väga lõbus film, mis ühendab edukalt hirmu-, komöödia- ja tegelaselugusid, et pakkuda suurepärast perspektiivi õudusfilmidele ja peresuhetele. Mulle meeldis see film SXSW-s, kus see esilinastus täna märtsis, rääkisin režissööriga Todd Strauss-Schulson ( Väga Haroldi ja Kumari 3D-jõulud ) umbes Ozi võlur mõju filmile ja väga isiklikud kogemused, mis muudavad selle enamat kui lihtsalt õudus- ja komöödiakontseptsioonide segu.
atlantic rim vs Pacific rim movie
Kas saate selgitada skripti päritolu Lõplikud tüdrukud ?
Mark Fortin ja Josh Miller kirjutas stsenaariumi. Olin Markiga läinud Emersoni kolledžisse, me oleme tõesti head sõbrad. Tulime kõik koos Los Agnelese juurde välja ja veetsime sõpradega ringi, püüdes välja mõelda filme, mida koos või iseseisvalt teha. Seitse või kaheksa aastat tagasi levitas Mark ideed, et kamp lapsi imetakse kohutavasse 80ndate kämpingu õudusfilmi ja peavad ellu jääma ning seeüks neist tõmmatakse ema kuulsamasse filmi.
Ma arvasin, et see oli suurepärane idee. Siis läksin meisterdama Harold & Kumar ja mu isa lahkus siit ilmast neli nädalat enne selle filmi saamist. Minu isa ja mina olime kõige paremad fiigid ning ta oli minu filmitegemisele uskumatult toeks. See oli intensiivne viis oma esimese filmi alustamiseks. Minu toimetamise ajal saatsid nad mulle selle stsenaariumi ja see kõlas minus tõesti. Minu jaoks polnud isiklik viis filmi juurde õuduste värk. Mul oli just see kogemus Harold & Kumari loomisel, kus ma kogu aeg oma isast unistasin, ja see oli väga tore, sest ma pidin temaga niimoodi aega veetma, tead? See polnud halb, see oli tõesti õnnelik.
Kui ma seda stsenaariumi lugesin, oli see tõesti filmi impulss. Et see ema kaotust leinav tüdruk saab teise võimaluse temaga koos olla. See juhtub lihtsalt, et see on kummalises, sürreaalses, lõbusas ja isegi hirmutavas unenägude maailmas.
See on filmi taust, mida ma poleks osanud oodata.
Teine asi, millest me alati rääkisime, oli filmikontseptsioon, et saame rääkida lugu leinast ja kaotusest ning leinast keset žanrit, mis neid asju väga kergemeelselt kohtleb. Tundus tõeliselt nutika kinokontseptsioonina kohelda seda nii, nagu neil asjadel oleks kaalu ja annaks pulseerivat efekti žanri keskel, kus see kõik on lõbus ja mänguline.
Ja siis filmisõbrana, lapsena, kes õgis kõike õudusest Max Ophulsi filmideni, oli tõeliselt põnev teha asja, mida ma pole varem filmides näinud, kus me kasutame kino elemente antagonist. Tegelased jäävad nendesse silmadesse kinni ja nad näevad krediiti, kõike seda, mis on lõbus ja mänguline.
karjuma telesarja 3. hooaja treiler
Saate visuaalselt palju saavutada, kuid eeldan, et selle filmi eelarve ei olnud suur.
Film ei maksnud nii palju ja see tehti 26 päeva jooksul koos tõeliselt väikese, noore sõprade ja pere meeskonnaga. Kõik olid ehk 25–32-aastased. Meil polnud täiskasvanute järelevalvet! See oli minu esimesest filmist hoopis teistsugune kogemus, mida ma tahtsin, et ma tahaksin järgmise suurusega midagi sellist teha.
Filmis on eriti suuri ja dramaatilisi visuaalseid väljapanekuid, eriti lõpupoole. Kust need tulid?
Üks küsimus, mille mulle korduvalt esitati, oli “kuidas see film välja näeb?” Sest filmid, millele viitame, meeldivad Sleepaway laager , Põletamine , Reede, 13 filmid ... need pole hämmastava välimusega filmid. Need pole ilusad filmid, nii et tekkis küsimusi, kas me oleksime selle jaoks õigeusklikud.
Idee oli pigem selline, et neid lihtsalt imetakse a Film , mitte tingimata õudusfilm. Nii et see on pigem selline Võlur Oz . Nad imetakse tehnikoloorse unenäomaailma, kus kõik saab olema hüperreaalne. Seal on pöörane värv, taevas võib välja näha Tuulest viidud , võib olla hullumeelseid maalitud maastikke, mis võivad väga ilusad välja näha. Unistuste analoogi juurde tagasi tulles soovis see mõnes osas end väga eeterlikuna tunda. Oli huvitav proovida luua seda visuaalset kontrasti, kus tohutu märulistseeni või hirmutava stseeni keskel on midagi väga ilusat.
Fotograafia režissöör Elie Smolkin ja kujundasin selle nii, et umbes kümme minutit 'päris maailmas' pole see nii lähedal Võlur Oz et see on sepia. Kuid me püüame vältida rohelisi ja põhivärve, hoida seda üsna pestud, selline kuldne. Kui jõuate filmi ja nad on seal pargis, tahtsime, et roheline võrk lihtsalt põleks läbi teie võrkkesta.
Kuidas sa filmi valasid? Mõtteid tuleb kaaluda palju.
See oli tõesti oluline, et me saaksime filmi tooni koosseisus tunda. Mis tähendab, et film on tonaalselt kogu kaardil, kogu spektris - seal on komöödiat, emotsionaalset melodraamat, tegevust ja hirmu - ja me tahtsime seda castingus tunda. Nii et on Adam DeVine või Thomas Middleditch või Anglea Trimbur , nad pakuvad teile seda komöödiatunnet.
Siis Taissa Farmiga on nii maandatud näitleja ja Malin Akerman on liiga. Malin saab mõlemat teha, ta on hämmastav komöödianäitleja ja suurepärane draamanäitleja. Palju õnne, palun on asi, millest ma teda tõesti mäletan, see on suurepärane etendus. Nii et filmi toon oli see, kui need kaks naist olid maanduskeskus ja ümbritsetud kogu selle naeruväärse kraamiga.
Komplektis nad liitusid ja olid kogu aeg koos. Nad tõstsid ema / tütre dünaamikat. Malinil sündis just paar kuud enne filmi algust laps, tal oli tõeline emalik meel ja see oli Taissa esimene suurem roll filmis ning Malin vaatas teda. Nii et see oli päris loomulik dünaamika, mille nad lõid. Tore oli vaadata. Kõige lihtsamad asjad olid kõige emotsionaalsemad stseenid nende vahel, mis tulid neile väga loomulikult. Tore oli vaadata.
Kuidas said selle filmi kõik imelikud asjad lühikese võttena koos noore meeskonnaga?
jeff sillutab galaktika valvureid
Filmisime filmi enamasti järjekorras, nii et lõpuni jõudes jäid meile kaks või kolm näitlejat, pool ansamblit, tegime kaks nädalat öiseid võtteid, kõik peast kadunud ja tegime kas actionit või high emotsionaalne draama. Mõtlesime tagasi selle filmi algusesse, kus me oleme päeval väljas, kõigil on õhk, me teeme nalja ja lõpuks on peaaegu nagu me teeksime hoopis teistsuguse filmi.
***
Lõplikud tüdrukud avatakse 9. oktoobril. Tutvuge treileriga siin uuesti .
