Elliott Smithi uurimine filmis ja televisioonis - / Film

Muusik Elliott Smith on teinud arvukalt legendaarseid panuseid kinosse nii oma lühikese eluea jooksul (lahkus siit ilmast 34-aastaselt 2003. aastal) kui ka postuumselt. Ta on vaieldamatult oma põlvkonna suurim laulja ja laulukirjutaja. Filmis on Smith ehk kõige paremini tuntud oma lugude poolest Gus Van Sant's Hea tahtejaht 1997. aastal, nimelt tema Oscari nominendiga “Miss Misery”. See lugu mängis sageli tsiteeritud stseeni „Pidin nägema tüdruku kohta“. Ehkki Smith kaotas Céline Dioni (kellest ta tegi kohapealse mulje) 'Minu süda läheb edasi'Akadeemia auhindade jagamisel “Miss Misery” ja Hea tahtejaht viis ta üleöö indie-muusikust kuhugi edukate ja superstaaride stratosfääride vahele.

Nebraskas sündinud, Texases kasvanud Portlandi transpordi kummitavalt graatsilised rajad on kajastatud ka paljudes teistes silmapaistvates filmides ja telesaadetes, sealhulgas paljudes kustutamatutes stseenides. Tema õõnes ja vilgas hääl, mis igatseb igavesti teistsuguse reaalsuse järele, jääb filmis põhitäheks. Kui Van Santil poleks krossirajal kuulamiseks muusikat otsa saanud ja ta oleks sunnitud kuulama äravisatud heliriba muusikat Et surra , võib-olla ei oleks Smithi sära massidele kokku puutunud. Ja ta ei olnud just seda tüüpi inimene, kes oleks suuteline kuulsusurvet kandma. Tal oli piisavalt deemoneid, nagu see oli. Kuulsus oli aga nii andeka kui Smithi jaoks vältimatu. Paraku, see on peen, peaaegu isekas suhe, mis meil fännide ja austajatena on kunstnikega. Nad loovad. Me tarbime ja tarbime ja tarbime. Kui nende kunsti peetakse peavooluks, muutume eksponentsiaalselt ablaseks. Mõnikord võib see inimese hävitada. Mõnikord võib see võimaldada nende kõige ohtlikumaid kiusatusi. Mõnikord võib see äratada nende kõige kurjemad deemonid.

Kuid lisaks paljudele allesjäänud fännidele elab Smithi muusika edasi ka paljude žanrite vaheliste mitmekesiste filmistiilide kaudu. Tema helil on midagi kirjeldamatut, mis karjub 'heliriba' järele. Võiks kujutleda peaaegu kõiki Smithi kõigi albumite lugusid hüpoteetilises stseenis, järjestuses või montaažis filmis või teleris. Võib-olla on see tingitud tema püüdlikust metoodilisest instrumenteerimisest (Smith nõudis kõigi oma albumitel olevate pillide mängimist), võrratu näpuvõtmise või tabavate, kuid aktuaalsete teemade erksate poeetiliste anekdootide tõttu. Ükskõik, milline on tema ajatu köitvus, on ta viimase kahe aastakümne jooksul pidevalt olnud Hollywoodi muusikajuhendajate peas. Niisiis, vaikse kinogeeniuse tähistamiseks heitkem pilk Smithi palade mitmetele meeldejäävatele kasutusaladele filmis ja teleris.

Peale 'Miss Misery' kasutavad Smith ja Van Sant No Name # 3 (esmakordselt esines Roman Candle'il 1994. aastal), 'Angeles', 'Say Yes' ja kaks versiooni 'Between the Bars', ühe uue loo Danny Elfmani orkester Smithi vokaali toetuseks (viimased kolm lugu esitati algselt kas Ether / Or aastal 1997), Hea tahtejaht . Kui Smithi sõltuvus oli suhteliselt juhitav (see tuli ja läks lainetena kogu tema karjääri vältel), oli Van Sant lavastaja, kes suutis muusikust välja kaevata kõige sisukamad originaalsed, koostöös tehtud lood.

Peavoolufilmi järgmine tähelepanuväärne funktsioon on Smithi B-poolne kaan The Beatlesi filmis “Sest” mängib Ameerika ilu 1999. aastal võib leida, et The Beatlesi heli ilmnes kogu Smithi diskograafias, tema armastus kuulsa Briti rokkbändi vastu algas siis, kui ta esimest korda lapsena Valget albumit kuulas. Smith, kes pole tingimata tuntud oma laulmise poolest tehnilisest vaatenurgast, jäljendab suurepäraselt laulu nelja vokaalpartiid, ühtlustades a cappella, kuvades oma muljetavaldava ulatusega. Tema monotoonne vokaalülekanne sobib hästi stsenaristi Alan Balli ja režissöör Sam Mendesi surnud, kottpimedas äärelinna satiiriga.

Enne kui Milo Ventimiglia jätkas südant murda Need oleme meie ja nii enne, kui Chris Evansist saaks Kapten Ameerika , mängisid nad koos Foxi telesarjas Vastassugupool Kuigi see kestis vaid ühe hooaja, olid Marc Silversteini ja Abby Kohni ( Tunnen end päris kenasti ) dramedy sillutas teed teistele peavoolusaadetele 2000. aastatel indie-artistide esitamiseks nende heliribadel. Edasi tutvustati televaatajaid Smithile õigesti, loos 'Say Yes' ja 2. osas 'The Biggest Lie' (mis ilmus algselt tema esimesel omanimelisel albumil 1995. aastal). Vastassugupool oli programmi eelkäija Üks puudemägi , O.C.s , ja Gossip Girls , mis kõik näitasid Smithi oma saadete trendikates indie-stiilis heliribades.

Edward Nortoni lavastusliku lavastuse auks Emata Brooklyn , mis ilmus 2019. aastal, viib Smith-Nortoni ühendus meid tagasi Nortoni režissööridebüüdi juurde, mis oli 19 aastat varem, koos Usu hoidmine 2000. aastal. Stseenis, kus Paulie (Brian George) ütleb isa Brianile (Norton): „Las armastavad meid need, kes meid armastavad. Neile, kes meid ei armasta, pööraku jumal oma südame. Kui ta ei suuda nende südant pöörata, võib ta pöörata pahkluud, et me tunneksime neid nende lonkamise järgi, 'mängib taustal nõrgalt' Pitseleh '. See on sobiv rada isa Briani ja Paulie vestluse saatmiseks, kuna nii stseen kui ka laul uurivad õnnetu armastuse filosoofilisi tagajärgi

'Nõel heinas' (mis ilmus algselt Smithi omanimelisel albumil) mängib Richie (Luke Wilson) enesetapukatse ajal Kuninglik Tenenbaums 2001. aastal. See on hõlpsasti üks ikoonilisemaid stseene filmis viimase 30 aasta jooksul, kus Richie sosistab habras, Smithi moodi: 'Ma tapan ennast homme', Dylan Tichenori peatus liikumisele sarnase montaaži ja Smithi aimatav tausttoon. Tagantjärele meenutab stseen õudselt Smithi 2003. aasta surmaga seotud tegelikke olusid, mis, ehkki arvatakse, et see oli enesetapp, otsustas lahanguaruanne surma põhjuse veenvaks. Kahjuks oli Smith sel ajal sõltuvuse küüsis Kuninglik Tenenbaums ’Järeltoodang. Wes Anderson ja Smith nägid ette The Beatlesi kaverite heliriba, kuid raskused õiguste saamisel sel ajal, kui ülejäänud kolm Beatlesit olid, oli kopsakas takistus. Sellegipoolest salvestas Smith igaks juhuks raamatu “Hey Jude” ülekaaluka kaane. 'Ta oli tõesti hädas,' ütles Andersoni sagedane muusikaülem Randall Poster Raisakotkas . Tema töö kvaliteet oli vastuoluline, vastupidiselt tema kainete kallakutega koostööle Van Santi ja Mike Millsiga (Thumbsucker).

surnud mehed ei räägi lugude lõppu

B-poolne film 'Going Nowhere' (postuumselt ilmus New Moonil 2007. aastal) on esile toodud Armastan Lizat 2002. Veel üks enesetaputeemaline film pakub vaatajatele ka üht parimat Philip Seymour Hoffmani (las ta puhkab rahus) parimat etendust. Smithi lugu mängib montaaži ajal, et edastada Wilsoni (Hoffman mängib Smithi asendajat) langevat emotsionaalset seisundit. “Going Nowhere” on laul, mis räägib sellest, et ei suuda unustada oma minevikku, takerduda mürgisesse olevikku ega osata näha pilves tulevikku. Montaaži lõpus avab Wilson lõpuks oma naise enesetapukirja sulgemiseks. Teema tundlikkuse ja montaaži tumedalt koomilise iseloomu tõttu on ebatõenäoline, et Smithi perekond oleks selle laulu kasutamise heaks kiitnud Armastan Lizat vabastati pärast Smithi surma.

Alahinnatud vaatajad võivad leida veel ühe maitseka „Angelese” kasutamise Naabritüdruk , mis ilmus 2004. aastal, seekord puhta, koomilise efekti saavutamiseks. Lugu mängib jada, mille käigus filmi peategelasel Matthew Kidmanil (Emile Hirsch) on tagasivaade kolledžisse vastuvõtmise kohta, kui ta vaatab tagasihoidlikku tüdrukut, kes kummardub.

Enne kui Smith jõudis Millsi skoori lõpule viia Pöidla 2005. aastal suri ta, pikendades tootmist. Algselt pidi see sisaldama kõiki Smithi originaal- ja kaanelugusid, Pöidla oleks olnud Smithi kõige olulisem kinematograafiline koostöö. Tim DeLaughter ja The Polyphonic Spree kirjutasid selle asemel heliriba, aga Smithi “Let’s Lost Lost” (ilmus algselt tema viimasel, postuumselt välja antud “From a Basement on the Hill 2004”) ja kaaned Cat Stevensi teosest “Trouble” ja Big Stari “Kolmteist” jõudis ikkagi heliribale. Eriti tõhus on Millsi ja muusikajuhendaja Brian Reitzelli „Kolmeteistkümne” kasutamine. Ütles Mills Veerev kivi Smithi panusest ja möödaminnest: '' Ma nägin teda viis päeva varem ja ta oli just meie jaoks 'Trouble' kaane valmis saanud. See on üks viimaseid asju, mida ta peab tegema. See on lihtsalt kurb ... Ta on minu tohutu kangelane. ' Iroonilisel kombel oli Smith oma surma ajal puhas ja väidetavalt emotsionaalselt positiivses kohas.

Vaieldamatult kõige mõjukam teismeliste telesari Kõmutüdruk 2000. aastatel, O.C. varastas paljude noorte vaatajate südamed ja kõrvad. 2005. aasta 2. hooajal ilmusid kaks lugu Smithi filmist „From a Basement on the Hill” seeria heliribal „Videvik” ja „Pretty (Ugly Before)” esitatakse vastavalt 7. ja 10. osas. Isegi seebised teledraamad leiavad ruumi Smithi ainsale helile. Ta on mitmekülgne pill. Seep ei tähenda O.C. pole kindel saade. Pumpa oma pausid. Ma olen siin superfänn.

Van Sant taaskasutas filmi “Angeles” Paranoidide park 2007. aastal, lisades Smithi teose “The White Lady Loves You More” (mis sisaldus algselt tema omanimelisel albumil), et rõhutada tema uurimist teismeliste uisukultuuri heledates ja tumedates külgedes ning noorte ängi, isolatsiooni, mässu ja enesekindluse teemasid. hävitamine. Viimane lugu mängib meeleolukat uisumontaaži, see on summutatud heli, mis teeb komplimenti Van Santi summutatud visuaalsest suust, sõnad on hõlpsasti kohaldatavad ümberasustatud teismeliste kiindumuse, tarbimise ja iha suhtes kaasaegses eeslinnas.

Veel üks Smithi postuumselt ilmunud B-pool, “Whatever (Folk Song in C)” (albumilt New Moon), on esitatud 2007. aasta osas O.C. Temaatiline kaaslane, Kõmutüdruk . See on tore, ehkki liigutav stseen, mille käigus Serena (Blake Lively) ütleb Danile (Penn Badgley), et keegi pole kunagi teda vaadanud, kuidas ta seda teeb. See stseen on suurepärane näide sellest, kuidas Smithi heli saab romantikas kasutada sama tõhusalt kui melodraama jaoks.

2009. aasta osas Kole Betty , teine ​​postuumne B-pool, “Ingel lumes” (samuti Smithi albumilt New Moon), mängib Ignacioga (Tony Plana) haiglaravi ajal. Filmitegijad hakkasid Smithi peavoolukataloogist välja tulema. Selliste laulusõnadega nagu 'kas sa ei tea, et ma sind armastan / mõnikord tunnen, et mul on ainult külm natüürmort / ainult külmunud natüürmort / mis kukkus siia sinu kõrvale lebama', tõlgib see platoonilist armukirja Ignaciole väljendades seda, kui oluline figuur ta Betty (America Ferrera) jaoks on.

Sisse Õhus , 'Ingel lumes' mängib 2009. aastal melanhoolse George Clooney montaaži, et vaatajale edastada ohvreid, mida taevas pika karjääri jooksul toob. Jällegi kasutatakse Smithi heli harmooniliselt üksinduse ja eraldatuse teemadega. Kirjanik ja režissöör Jason Reitman väljendas Smithi sobivust kinohelile ehk nii, nagu keegi seda kunagi on teinud. 'Elliott Smithi hääl oli filmide skoorimiseks loodud instrument,' ütles Reitman a hooldaja tükk. “Ta laulab nagu õrnalt kõlav kitarr. Tema laulusõnad ei katkesta ekraanil peetavat dialoogi, vaid pigem rõhutavad. Need lisavad kaalu ja emotsioone ekraanil vestlust katkestamata. ” Võib-olla sellepärast töötlevad filmitegijad tema heli nii sageli ümber, et see on vormitav. Alati muutuv. Avatud tõlgendamisele.

2009. aasta osas Erapraksis , megahiti kuueaastane spinoff-sari Grey anatoomia 'Angelest' kasutatakse seekord taas montaaži ajal, kus Naomi (Audra McDonald) avaldab uudiseid pakkumise vastuvõtmise kohta ja Addison (Kate Walsh) palub Dellil (Chris Lowell) Morgani (Amanda Detner) lapse sünnitada. Kõigist “Angelese” kasutustest on see endiselt kõige nõrgem. Kuid see on testament 12 aastat hiljem Hea tahtejaht Väljaandmine laulu mõjule filmides ja teles.

Smithi populaarne lugu 'Somebody That I Used to Know' (esines algselt 2000. aastal albumil Fig 8) mängib 2012. aasta Tõeline veri sama nimega. See tähistas staar Stephen Moyeri režissööridebüüdi ja esitas Smithi lugu alates uue vampiirihierarhiaga kohtumise lõpust kuni akrediteeringute lõpuni.

Juustuvas, kuid võluvas 2013. aasta filmis Armastuses kinni , Louis (Logan Lerman), kes on Smithi volikirjade kõrvalt tõrjutud, mängib Samantha (Lily Collins) jaoks filmi 'Baaride vahel', kui nad on tema autos koos. Artikulitu, asotsiaalne noormees Louis üritab suhelda teise inimesega rääkimata, sügavamal, kaasasündinud, rütmilisel tasandil. Nii teeb ta seda muusika kaudu. 'Baaride vahel' on terve inimese, sellega kaasneva positiivse ja negatiivse aktsepteerimine - ülevaade nii Louis ja Samantha suhetest kui ka filmi keskne teema.

Ja nüüd, meta-stseen, mis väljendab Smithi geeniust populaarses saates. Rick ja Morty , täpne olema. Saates mängiti 2015. aastal teisel hooajal katkendit 'Baaride vahel'. Lugu kasutatakse süžeeseadmena Tiny Ricku 'alistamiseks'. Kui Morty hoiab Tiny Ricki all ja mängib teda 'Baaride vahel', palub Summer teda: 'Kuula seda, Tiny Rick. Kuula Elliott Smithi. Tunneta, mida ta tunneb. ' Pärast kuulamist vastab transformeeritud Rick: „Oh, jumal. Mis on elu? Kuidas saab keegi nii andekas nii noorelt surra? ' Ta mõistab elu habrasust ja surma paratamatust - Smithi muusikas nii sageli esinevad teemad. See on korraga kummardus üks kord põlvkonnas kunstnikule, mis on sissejuhatuseks Rick ja Morty ’Nooremad vaatajad, lühike empaatiatund, mis tuletab vaatajatele meelde võitleva meele mõistmise püüdmise olulisust, meeldetuletus meie enda surelikkusest ning sarja loojate Dan Harmoni ja Justin Roilandi armuavaldamatu kuulutus omaenda armastusest Smithi vastu.

nõia õpipoiss 2 tšernabogi kättemaks

2016. aasta episoodis Must nimekiri , 'Baaride vahel' mängitakse, samal ajal kui Redi (James Spaderi) kaudu paljastatakse montaaži käigus oluline seeria paljastusi kogu kaarele. Ma ei riku konkreetselt selle süžee jaoks midagi, kuid see on teine ​​tonaalselt erinev, kuid kunstiliselt sama tõhus lugu, mida esmakordselt Van Sant esitas Hea tahtejaht .

Aasta 2. hooajal 13 põhjust, miks , mis jõudis eetrisse 2017. aastal, nutab Clay (Dylan Minnette) duši all Hannahiga (Katherine Langford) juhtunu laastamise tagajärjel Smithi kaanel 'Thirteen'. See on hetk, mil Clay vabastab emotsiooni, mille ta on Hannahi enesetapust saadik villitud. Clay, ebamugav ja vaikne heidik, võiks olla Smithi järjekordne stand-in. Muusikaülem Season Kent selgitas, miks Smith pöördub teismeliste poole, täpsemalt poiste poole: „Laul ütleb kõik ära,” ütles Kent. Kleebi ajakiri . 'See on see laul stseeni jaoks. Elliott Smith räägib endiselt nii paljude inimestega, eriti teismelistega. Ma arvan, et ka poiste jaoks ... Kõik meie toimetajad, kes on kõik mehed, tõmbasid kõiki selle laulu poole. Ma arvan, et ta räägib noorukieaga lihtsalt reaalselt. ' See ei tee haiget, et kogu Smithi diskograafias uuritakse järjepidevalt saate depressiooni ja enesetappude teemasid.

Hr Robot kasutab filmi “Everything Means Nothing to Me” (algselt esinenud albumil Joonis 8) stseeni ajal 2017. aastal, kus Darlene (Carly Chaikin) tagastab vana pildi Elioti (Rami Malek) korterisse. Nagu paljud Smithi lood, on ka tema heli ja lüürilise tooni kontrastsus universaalne, Smith mängib rõõmsaid akorde ja meloodiaid, väljendades samal ajal koormatud meelest südantlõhestavalt murettekitavaid sõnu. See osa räägib Darlene'i töötlemisest ja minevikust lahti laskmisest. Olles äsja mõrvas üles tunnistanud, õppinud Angela (Portia Doubleday) kohta rahutut tõde ja püüdnud oma vennaga leppida, peegeldavad Darlene ebakorrapärast emotsionaalset seisundit Smithi korduvad sõnad: 'Kõik ei tähenda mulle midagi.'

Smithi lugusid on kajastatud ka filmides Tegija ja Orkaani tänavad 1997. aastal, Konkurentsi rikkumine ja Southlander 2001. aastal Nüüd või ei kunagi ( Nüüd või ei kunagi ) 2003. aastal, Austria meetod 2006. aastal George Rule ja Go-Getter 2007. aastal American Pie Presents: Armastuse raamat aastal 2009 ja Armastus, Rosie 2014. aastal Viski Tango Foxtrot aastal ja telesaated Üks Puu mägi aastatel 2003 ja 2006, Külmjuhtum 2005. aastal CSI: NY , Kriminaalsed meeled ja Shminiya, Ha 2006. aastal Kangelased 2007. aastal Elu 2008. aastal Nahad aastal 2008 ja Värske liha aastal 2011.

Kõik need kasutusalad lisavad filmis ja televisioonis esinevate tegelaskaaride teatud ekspositsiooniaspektidele sügavust kas eriti üksildaste, konfliktsete, vaevatud, melanhoolsete, masendunud või misantroopsete tegelaste või sügavalt emotsionaalsete stseenide jaoks. Mõnikord võib Smithi laul esile tuua südantsoojendava stseeni, kus on armastus, ausus, kaastunne, igatsus õnne järele või hea mälestus. Sageli, nagu eespool mainitud, edastavad tema laulud samaaegselt inimloomuse ainulaadse tõlgenduse mõlemad pooled, kasutades tema laulusõnade temaatilistele elementidele kontrastset muusikalist heli, paralleelselt Smithi kui inimese duaalsusega.

Sõltuvus, depressioon, ärevus, enesetapp, surm, perekonna düsfunktsioon, unetus, südamevalu, üksindus, armastus, seltskond, elu, mõnusate hetkede nautimine, mida me nii sageli enesestmõistetavaks peame. Need on kõik levinud teemad, mida kuulajad Elliott Smithi laulude pinna alla peidavad. Intensiivsed, ausad, autentsed ja laia haardega filmitegijad leiavad, et need teemad pole jätkuvalt mitte lihtsalt hõlpsasti võrreldavad ja seetõttu kättesaadavad suuremale publikule, vaid leiavad ka uusi viise Smithi vormitava muusika morfiksimiseks vastavalt nende enda konkreetsele toonile. Nagu Reitman ütles, on Smithi hääl tema enda instrument ja nooti saab tõlgendada hulgaliselt. Selles mõttes, kui jätta kõrvale Smithi massiline diskograafia, ei kuule vaatajad lähitulevikus vähem Smithi muusikat filmides ja teles. Sõltumata sellest, läbi paljude meeldejäävate stseenide, millele ta on kaasa aidanud, ja lojaalse fännibaasi, mis kasvab iga uue heliriba funktsiooniga, on Smith liitunud jäädvustatud muusikajumalate ridadesse ja elab meie mälestustes igavesti edasi.