Reklaamides on mainitud kui futuristlikku kungfu muusikat, Draakoni kevadine fööniksitõus on kujutlusvõimeline enneaegne koorumine maailma esilinastusel Manhattani Hudsoni õue kuuris. Sellel on loominguline päritolu Hiina ooperi- ja filmirežissöör Chen Shi-Zhengilt ( Tume aine ) ja Kung Fu Panda kirjanikud Jonathan Aibel ja Glenn Berger, laulukirjutajana Sia. Mikiko Suzuki MacAdamsi kujundatud 650 000 dollari suurusel laval (kelle Broadway krediidi hulka kuulub ka Minu õiglane leedi, lollimängija katusel, kuningas ja mina ), vaatamata paljule juhtumisele ei juhtu palju.
Tähesõdade mässulised on ahsoka surnud
Väike lootus (PeiJu Chien-Pott) on suurmeistri Lone Peak'i (David Patrick Kelly), kes juhib New Yorgis Queensis salajast sekti. Ööklubis olles kurameerib teda rahaline poiss, kes tundub sõbralik. Ta lahutab oma isa kosilase abiellumiseks ja kannab talle vennalikke kaksikuid, tütart ja poega (Jasmine Chiu ja Ji Tuo). Kuid selgub, et kaksikute isa oli vanameistri õpipoisiga kooselus, et avada surematus ühe beebi mõrvamisega (mine lihtsalt kaasa). Isa kägistab vastsündinud tütre ja varastab koos pojaga ära. Väike Lotus ja tema laps surevad väidetavalt, kuid on elus järgmises aktuses, et seista silmitsi sündmuste tagajärgedega ja leida kadunud kaksikvend. Isegi pakutav programm aitab vaatajaid vaevalt läbi mõistatusliku süžee.
Troopiliselt kohutavad süžeed ja räiged arhetüübid ei tohiks olla probleem. Mõtlema Ka , kuulsalt süžee juhitud Cirque du Soleil saade, kus selle täiskasvanuks saamise narratiiv on vaid seade elegantseks vaatemänguks ja keelekümbluseks, mis tõstab tuttavaid lugu. Kahjuks Ka see ei ole. Sogane mütoloogia Draakoni kevadine fööniksitõus siputab.
Muusikal tahab omada oma troppe, samamoodi nagu iga ooper, Phil Lord ja Christopher Miller filme ja Baz Luhrmanni visuaalselt küllastunud Moulin Rogue (nüüd Broadwayl) võtavad häbematult oma kõrgendatud troppe rahulikult. Kuid “saatuse” ja “ennustuste” klišeed riivavad. Käes Kung Fu Panda filmikirjanikud, mõned stsenaariumi bittid ajavad naerma, kui valemiga nalja visata. Kui meister karjub klišeed: 'Sa olid mulle nagu poeg,' kordab tema reetur seda pilkavalt. Kuid tema troopide huumor ei kompenseeri sisulist puudust ega esitajad enamasti dialoogi veenvalt.
Lavastus tõuseb üles, kui ta on hõivatud sõnatu müstikas, eriti kannatlikkust usaldavates rituaalsetes jadades. Mind hüpnotiseeris selle avamine ja rongkäik, mis sulges I vaatuse. Kuid ka atmosfääri ebaselgus töötab sellele vastu. Näiteks on kahe tegelase oletatav vee-matus ja nende ülestõusmine imetore, kui nad langetatakse keskele, siis tõusevad õhku, justkui hõljuks taevasse või hõljuksid vees. Kuid visuaal on nii mitmetähenduslik, et nende uut elamist ei registreerita II vaatuse jaoks. (Kui lahkute teatrist ja kuulete pidevalt, et paljud inimesed ütlevad: 'Ma arvasin, et nad surid, kuidas nad elus on?', See pole hea märk.)
miks pole preestrit 2
Kui loetletud on ainult neli lugu, ei ühildu Sia muusikalised numbrid narratiivse hooga. Neile lüüakse “mine kaasa” suhtumisega, et täita karakterimonolooge, kui saade ei saa loo rääkimiseks toetuda vaikusele. Kui esimene number “Hällilaul” 20 minuti pärast tuli, kratsisin pead. Teadsin, et lavastust reklaamiti muusikalina, kuid diegeetiliste laulude olemasolu eest müüdi mind napilt. Vaevalt aitab see, kui esinejad seda amatöörlikult laulavad. Ainult'Julgus', ballaad, kus ema esitab oma mässavale tütrele hoiatava loo, üllatas mind sellega, et olin omaette soolestikuvastane, hoolimata loo motiveerivatest süžeekavast.
See on häbi, sest etendus paugutab oma avanemisel energiat enne, kui see oma keerdumustesse lahutab. Mõni visuaal hüpnotiseerib, nagu peatatud sõdalased juhtmetena rippuvate juhtmete peal, isegi kui see on väga vaese mehe käes Cirque de Soleil stiil. Selle projektsioonipildid valguvad mõningase inspiratsiooniga, tulistades nagu tulekärbsed või stimuleerides vee lainet, mis loob visuaalse üllatuse, kui tõeline vesi lavalt libiseb). Kuid selle ilmne näitus on esinejate füüsilisus ja eepiline mõõgamäng. Akram Khani liikumiskoreograafia ja vastavalt Zhang Juni võitluskunstide koreograafia on hüpnootiline ja aukartlik, kui neil seda lubatakse.
Shi-Zheng on öelnud, et lavastus on inspireeritud legendaarsest Bruce Lee proovivideost, kus Lee koolitab ameeriklasi võitluskunstides, mis oli USAs seni tundmatu teema, miks ta proovis ida-lääne hautist Draakoni kevadine fööniksitõus näidata, kuidas kaks kultuuri omavahel segunevad. Ent läbimõeldum lavastus kiirgaks lääne ja ida duaalsust. Kuid Queensi seades soovitud läänestunud maitse pigem kavandab süžeed kui panustab sellesse. Sensuaalsed klubijadad on liiga üldised, et neil oleks selge New Yorgi identiteet. Selle põlvkondadevaheline ning lääne ja ida vahelised pinged on sama pinna tasemel kui noor tüdruk, kes ütleb, et tunneb end range leibkonna poolt lämmatatuna ning maitsta mässavat elu napis riietuses ja ööklubides (kahetsedes siis väljaspool oma kultuuri abiellumist, sest tema abikaasa osutus - muhaha - kuri).
tähesõdade viimane jedipisiku plakat
Siin on ka castingu asi. Shi-Zhang mängib näitlejaid rahvusest olenemata eesmärgiga ühendada inimkogemus. See on aga näide, kus värvipime casting süvendab idamaade keskkonnas problemaatikat. Rüüstatud valge habemega sensitüüp, mida mängib valge David Patrick Kelly, tunneb end veidralt - võib-olla rohkem kui aasia mees, kes selles stereotüüpses isikus röövib, loitsates klišeesid läänestunud mõistuse kirjutatud ennustuste ja saatuse kohta.
Selle loominguliste otsuste segiajamise tulemuseks on selline poolik eksperiment. Kui oleksin soovinud oma osa kung fu meelelahutusest abstraktsetes valdkondades, oleksin pidanud vaatama selliseid filme Kangelane või Lendavate pistodade maja.
Draakoni kevade Phoenix tõuseb mängib Manhattani kuuris Hudsoni õues edasi545 W 30. tänav, New York, NY 10001.
